从地上捡起一片金黄的秋叶，因而有了一幅记录着这一刻的心情与感动的作品。看到插在花瓶中随意开放的花而被吸引，因而也通过笔墨和色彩幻化出一幅充满着生意的作品。随意散落在案头的海棠果、嫩黄的秋叶，可以点染出一幅精致的画面……这些都因为对于自然的吸引和感动才产生艺术的灵感和创作的冲动。但倘若对自然是冷漠的，对眼前的事物视而不见，这不仅仅是因为兴趣使然，我以为这些都与态度有关。如何对待自然、如何观察自然、如何发现自然又如何表现自然？这一切都与态度有关。因态度而关注，因关注而感动，因感动而表现……

　　开车行驶在僻静的乡村路上，憩戏的灰喜鹊占据了道路中央，车竟不由自主地停下来任由鸟们旁若无人地欢闹……蒲塘的荷花你却不忍伸手去采，尽管在画中无数次题曰“采莲染得指头香”的诗句，但亦从未把亭亭玉立的荷花采回来置于案头欣赏。这都是因为对于自然的态度而产生这样的结果。你是怎样的爱那些花草，那些自然的生灵，你是拥有怎样的一颗心灵才以如此的态度来对待自然。对我来说，花开花落是很大的事，因为她牵动着我的心，这就是一个艺术家对待自然的态度。对于自然的敏感是一个花鸟画家独特的品质。
　　对待绘画数十年如一日，默默耕耘。画画的时候常常会把墨色弄到手上、胳膊上或衣服上，这时我都有一种奇特的感觉，常常会觉得墨色清香，这或许是一种幻觉，但我也觉得这是一种态度。我是这样想的：这就像一个农民在田地里劳作，每每会弄得满身泥土，却一点儿也不感觉脏，反倒是更觉得泥土的芳香。
　　对待艺术的态度，贵在有恒。

　　有恒心才能有静心，有恒心才能有对艺术始终如一的态度，对艺术的态度因有恒心而初心不改。古诗云：“夜吟晓不休，苦吟神鬼愁。”“两句三年得，一吟双泪流。”这也是可染先生曾在作品中常常题的诗句，这是对艺术苦旅的写照。但因艺术的态度不同而不仅是苦学，或亦可谓之乐学。对艺术的专注，静笃如一，这又何苦之有？反倒是其乐无穷。

　　艺术的劳作应该是快活的，艺术创造也应该是愉快的。心与天游，笔写大千是何等的快哉！西方的大师凡·高、毕加索、莫奈、雷诺阿、莫迪里安尼……中国的先贤八大、石涛、龚贤、恽南田、吴昌硕、齐白石等等，他们每天无不在享受着艺术创造的快乐。美都是让人愉快的，美也是抚慰心灵的良药。艺术家给人们奉献出的应该是心灵的良剂而非苦药！这些也全因创造艺术的态度和欣赏艺术的态度而不同。
　　我无意间曾说过这样的话：我觉得没有比画画更简单的事了。这好像是狂言，其实去想想，真实如此。自己能做自己的主，一管在手，任由你去驰骋，大小由之、轻重由之、深浅由之、多少由之……这还不简单？我也曾赤膊挥毫、挥汗如雨、三矾九染、九朽一罢。看似不简单，但唯畅怀之事也，是大自由，是无我之境界。全因为态度专一而心如止水、无欲则刚，也慢慢地才发觉对待艺术的态度即是对待人生的态度。

　　在我看来，艺术家做艺术以外的任何事都是难事、小事也是大事。态度越是认真就越是自为其难，但不因其难而弃之，也是一种态度。这也是艺术家的恒心、诚心、善心，也是功德心。一点点的光辉也许很快被时间的尘埃所淹没了，但终归是存在过的。甚至即使被时间的尘埃所深埋也不用去患得患失，这也就是艺术家应该有的人生态度。
　　艺术家的生活、艺术家的人生也同普通人无二。不同的是他给这个世界留下了可以看得见的痕迹。艺术家对待人生、对待艺术的态度也都写在了他的作品中了。无论经历多少风雨，无论有多少的沟沟坎坎，对艺术的一颗初心不改。态度决定一切，一切因态度而改变。
　　一个真实的我，对于艺术、对于人生、对于工作、对于生活的态度，通过我的作品也许能读懂。