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[摘要]针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。
[关键词]基本方法 开发潜能 学琴兴趣 弹奏 强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课，也是幼师专业的核心课程之一。它能够很好地提高学生整体音乐素质，增强音乐鉴赏能力。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品，就成了日后能否更好的胜任幼师工作的重点。然而钢琴教学本是一项专业的学问，作为幼师的钢琴教学更是一门艺术，结合教学中的一些经验做出以下简要的论述。
一、打好基础，养成正确的弹琴基本方法
幼师专业主要目的是培养幼儿园的教师。其教学对象是初中毕业的学生，多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼发育已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性，导致学习钢琴的条件较差，这些都决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。因此，养成正确的弹奏方法是非常必要的，什么是正确的弹奏方法呢?
第一，调整好坐的位置。座位正确能为双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便，也是发挥正确技术的前提之一。否则，会影响到对技术的掌握，严重的，还会造成弹奏中的毛病。可归纳成简单的一句话：对准坐在琴的中间点坐下，双脚踏实着地，放在踏板前。臀部坐在琴凳靠近钢琴一侧的半部，腰要直，胸不挺不塌。
第二，双手置于键盘之上，上臂与前臂形成略大于90度的钝角，手肘略高于键盘的平面。
第三，手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
二、开发学生潜能，提高弹琴兴趣
爱因斯坦曾说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”也就是说，爱好是最好的老师，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，我常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
三、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1、听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2、多欣赏乐曲。多欣赏乐曲是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，我一般挑选一些浅显、优美、短小的作品给学生欣赏，并且以中国作品为主，例如《牧童短笛》《水草舞》《共产儿童团歌—简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平，和对音乐的理解力。
此外，在听乐曲之后还要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时，让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌)；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生在来弹奏便可以主动、自如地发挥了。
四、注重加强伴奏内容提高学生的伴奏能力
注重加强伴奏内容提高学生的伴奏能力，“在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会钢琴教学，钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏和自弹自唱。”突出“实用性”，有意识地分类选用带有各种常用伴奏织体、音型的曲目。在传统教材中，注重分析伴奏知识，使学生能学以致用。
例如“599”练习曲，大都带有明显的伴奏因素，左手多是功能和声连接，且有丰富的音型变化，对之加以分析可作为伴奏学习的辅助教材。再如练习长琶音型的乐曲有李嘉禄的《清江河》、默克尔的《蝴蝶》；练习半分解的有胡适熙的《牧民歌唱毛主席》、舒伯特的《音乐瞬间》等。这些都是优美、动听、且技术难度不高的钢琴小品，教学时引导学生进行分析并运用于即兴伴奏实践，可使学生在钢琴基础学习中与伴奏实践有机的结合，收到更好的效益。
在学生有一定的钢琴基础后，加进各种优秀的伴奏原谱进行练习，伴奏谱也有一定的难度，除此之外，还需指导学生按“伴奏”的要求，学习伴奏的艺术，如分析句逗、气息、力度、配合等，直接指导学生的伴奏实践。
此外，在选择教学曲目时，在教材中适当挑选一些程度略低于学生现有水平的曲目让学生进行视奏训练。学生学得正确的视奏方法后，持之以恒，可提高其视奏能力，加快学习进度，大大丰富其学习曲目，对以后的工作也会有更多的便利。
五、加强视奏能力训练
想要加强视奏训练，就要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。经过几年的学习后，都能够很好的胜任自己的本职工作。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998.
[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京人民音乐出版社，1997.
[关键词]基本方法 开发潜能 学琴兴趣 弹奏 强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课，也是幼师专业的核心课程之一。它能够很好地提高学生整体音乐素质，增强音乐鉴赏能力。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品，就成了日后能否更好的胜任幼师工作的重点。然而钢琴教学本是一项专业的学问，作为幼师的钢琴教学更是一门艺术，结合教学中的一些经验做出以下简要的论述。
一、打好基础，养成正确的弹琴基本方法
幼师专业主要目的是培养幼儿园的教师。其教学对象是初中毕业的学生，多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼发育已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性，导致学习钢琴的条件较差，这些都决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。因此，养成正确的弹奏方法是非常必要的，什么是正确的弹奏方法呢?
第一，调整好坐的位置。座位正确能为双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便，也是发挥正确技术的前提之一。否则，会影响到对技术的掌握，严重的，还会造成弹奏中的毛病。可归纳成简单的一句话：对准坐在琴的中间点坐下，双脚踏实着地，放在踏板前。臀部坐在琴凳靠近钢琴一侧的半部，腰要直，胸不挺不塌。
第二，双手置于键盘之上，上臂与前臂形成略大于90度的钝角，手肘略高于键盘的平面。
第三，手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
二、开发学生潜能，提高弹琴兴趣
爱因斯坦曾说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”也就是说，爱好是最好的老师，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，我常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
三、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1、听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2、多欣赏乐曲。多欣赏乐曲是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，我一般挑选一些浅显、优美、短小的作品给学生欣赏，并且以中国作品为主，例如《牧童短笛》《水草舞》《共产儿童团歌—简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平，和对音乐的理解力。
此外，在听乐曲之后还要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》(王建中改编)时，让学生讨论该曲是什么性质的歌曲(中国陕北民歌)；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生在来弹奏便可以主动、自如地发挥了。
四、注重加强伴奏内容提高学生的伴奏能力
注重加强伴奏内容提高学生的伴奏能力，“在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会钢琴教学，钢琴伴奏，钢琴即兴伴奏和自弹自唱。”突出“实用性”，有意识地分类选用带有各种常用伴奏织体、音型的曲目。在传统教材中，注重分析伴奏知识，使学生能学以致用。
例如“599”练习曲，大都带有明显的伴奏因素，左手多是功能和声连接，且有丰富的音型变化，对之加以分析可作为伴奏学习的辅助教材。再如练习长琶音型的乐曲有李嘉禄的《清江河》、默克尔的《蝴蝶》；练习半分解的有胡适熙的《牧民歌唱毛主席》、舒伯特的《音乐瞬间》等。这些都是优美、动听、且技术难度不高的钢琴小品，教学时引导学生进行分析并运用于即兴伴奏实践，可使学生在钢琴基础学习中与伴奏实践有机的结合，收到更好的效益。
在学生有一定的钢琴基础后，加进各种优秀的伴奏原谱进行练习，伴奏谱也有一定的难度，除此之外，还需指导学生按“伴奏”的要求，学习伴奏的艺术，如分析句逗、气息、力度、配合等，直接指导学生的伴奏实践。
此外，在选择教学曲目时，在教材中适当挑选一些程度略低于学生现有水平的曲目让学生进行视奏训练。学生学得正确的视奏方法后，持之以恒，可提高其视奏能力，加快学习进度，大大丰富其学习曲目，对以后的工作也会有更多的便利。
五、加强视奏能力训练
想要加强视奏训练，就要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。经过几年的学习后，都能够很好的胜任自己的本职工作。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998.
[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京人民音乐出版社，1997.