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摘要：本文阐述了从对现今中国画精神的简单理解及收藏现状，而引发对现今美术馆功能的实质性以及美育功能的看法。
关键词：中国画；美术馆；美育
中国画是养心陶性之学，它于当今社会似无参与之意，有些厌世、避世；它只将自然展示于人，在不见烟火的山水间去创造理想的境界，以梅韵兰风去隐喻完美的人格；它将生命的韵律融入笔墨之中，纵使是残山剩水、枯木瘦石，也依然神采灼灼，蕴含着儒、道、禅宗的精神，寻觅自然之美，与万化冥合。一代又一代的国画家的名家名作证明了它在中国艺术史上举足轻重的地位。
在我们国人心中享有崇高地位的国画还在，作为画种、工具还在。但是山水画背后的道家精神几乎荡然无存，似乎只剩下一个样式，拼得就是技法了。暂不考虑主观心态，毕竟，客观条件上现如今谁还会仿效古人真的隐居于山野之中弹琴、赋诗、泼墨，谁还会有倪云林那样的“洁癖”，连雨后竹林里的落叶，都要差遣仆人清扫干净呢？士大夫不是想做就能做的。再看现今市面上许多所谓大家的画，与前人的名作相比较，着实捉襟见肘，难以望其项背。如果说“国画已死”，那么身为中国人的我们更不应该袖手旁观。一方面，艺术发展的同时，适时的回头总结，不盲目跟风，是一种极具先锋意识的做法，每个有强烈责任意识的艺术家都应该争当领路的摩西；另一方面，时代在发展，艺术固然不能停滞，永远沉迷于故纸堆中找灵感，不时发出各种喟叹，是一种不求上进的做法。想要改善这种浮躁虚荣的中国画艺术市场氛围、逐渐遗忘并扭曲中国画精神的现状，我觉得应当从美术馆和美育这两方面着手。
美术馆是提供文化常识、储存历史记忆的场所。美术史牵连着的不仅仅是美术的发展历程、角色更迭，更是文化的记忆。因此，美术馆、博物馆最重要的是它的文化形象，它的社会角色，它的教育功能，这是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆是一本活的大百科全书，它的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。然而现在美术馆似乎主要为一些艺术家和政府机构所用，不再是以所有来观赏的人为主体，越来越功利化，与它本该履行的职责渐行渐远。艺术品逐渐失去了原本的观赏价值，而是逐渐被利用于官商的暗地交易。更有甚者，有的退休干部晚年无事，闲来作画，便有阿谀奉承者搜集一群老干部的“墨宝”在美术馆美其名曰的为其办画展，暗地里强制派人前去购买以讨欢心，老干部们或抽成或喜滋滋地动用关系帮助办展者实现他们的初衷。真所谓“‘书画热’是一场灾难啊！”摊开十大美术馆 的名单，偌大的亚洲，那么多的美术馆居然无一上榜，这不得不说是亚洲文艺界的悲哀吧。陈丹青在《退步集》（2005年，广西师范大学出版社）中提到，在中国，恐怕只有上海美术馆勉强符合国际收藏标准，其陈列规范、开放制度与教育功能在中国算是最完善的了。因此，想要改善国画的处境，那么改变艺术逐渐与政治挂钩的趋势和风气以及改善美术馆的软件设施是刻不容缓的。
学校是赋予我们知识的场所，更应当是教会我们审美的地方。审美既是价值判断，也是价值选择。选择及判断，都不会是无缘无故的，但对这种心理趋向理解的过于简单，却有碍于对各种底蕴的揭示。因此，从幼儿园就开设美术课不是没有道理的。但现今中小学的美术课似乎过于枯燥古板，我们只能看着书本上一幅幅印刷的小图，没有太多现场观摩及实际操作的机会。这就像学习游泳，就算老师把游泳的原理讲得再天花乱坠，不下水又怎么能学会并体会到游泳的乐趣呢？因此，首先我觉得将美术课搬进美术馆是必要的。甚至，我们可以让艺术走进校园，力所能及的将部分展览在中小学轮回展出。因为只有贴近名家的画作，真正领略其风采，感悟到国画所带来的震撼，才能产生对这门艺术的兴致及共鸣，学生从而能主动去实践。提及实践，然后我认为应当像在中小学推广京剧一样，也开设中国画欣赏与实践的课程，普遍推广有关中国画的知识，让学生从小便能树立对中国画的正确认识。反观一下我们自己：中国画是我们无与伦比的瑰宝这是无可厚非的共识，但是不是我们每个人都能说出几个自己熟识的画家及其代表作，或是能谈谈对中国画精神的理解？恐怕不多。正如前不久，一名著名的知乎写手针对“艺考热”提出质疑：除了参加高考美术培训班，我们还有其他可以恶补艺术史的方式了吗？这一发文引来了几十万的跟帖，网友纷纷表示自身对艺术的喜爱以及无处寻求敲门砖的困惑。
在艺术教育培训的这一块大蛋糕里，我们也不难发现，国人还是觉得“外国的月亮比较圆”的。谈及艺术，人人出口谈及梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等，而知晓林风眠的《仕女图》的又有几位？虽然博采众长是必要的，但为何不首先好好珍惜我们现有的集大成的艺术，却总是首当其冲的膜拜西方的画作并将其摆在神坛的地位，甚至还越放越高？我们总是在电影或书本里发现，几乎每个西方人都能对艺术有一个自己独特的见解，他们觉得艺术是生活的必需品，于他们而言，谈论艺术或是有一门艺术方面的技能恐怕是再平常不过了。这些现象不禁让我们这些总是标榜自己有五千年历史文明的中国人汗颜。历史的差距让一个中国人只需四十年就能经历欧洲四百年的动荡万变，而现实的差距又将同时代的中国人分裂到不同的时代里去了。西方人在艺术理念上的先进，与西方国家对艺术的推广及对艺术热忱的培养是有很大关联的。因为一件艺术品只有摆在适合它的场景才能完成它应有的使命。换言之，社会氛围很重要，只有以好的艺术氛围为背景，我们才能挖掘并培养出一代代新的艺术大师，渐渐挽回当今浮躁的中国画艺术市场氛围，逐渐还其原有的纯粹。同时，若能提高国民的审美水平，改变大众普遍的价值尺度，那么社会上的一些低俗谄媚的消极现象便无可遁形，对改善社会风气、提高国人素质也不无益处。
为什么要学习艺术，要不断充实自己，不光是为了经营起更好的生活，也是为了更充分的利用我们的眼睛、鼻子、嘴巴等天赐的组织器官，让它们的神经系统得到最大程度的刺激调动。蔡元培提出“美育代宗教”，中国人没有西方式的宗教传统、宗教意识，所以，“美育”是有可能的。让我们这个没有共同信仰的民族以“美育”代替心中的信仰，更好的规范心中的道德标准，提升整体素养，获取更多人与人之间的尊重与谅解。但美育的最高标准和最起码的条件，是有国家美术馆。因此，将美育与美术馆的完善相结合，是改善中国画市场乃至整个中国艺术市场目前浮躁状态的一条必经之路，也是一条艰难的道路。
【注释】
世界十大美术馆：意大利梵蒂冈美术馆、卢浮宫美术馆、英国大英美术馆、俄国冬宫美术馆、西班牙普拉多美术馆、墨西哥玛雅美术馆、美国大都会美术馆、埃及开罗美术馆、德国柏林美术馆、土耳其君士坦丁美术馆。
【参考文献】
[1]麦结新.中国水墨写意手法在广告中的运用[J].美与时代，2007（04）
[2]周京新. 画余说画——水墨写意人物画笔记[J].艺苑（美术版），1996（01）
[3]杨雷. 制作水墨写意效果照片[J].人像摄影，2008（10）
[4]王建中，王玫玫.水墨写意旧金山──记著名画家赵准旺先生[J].中外文化交流，2000（05）
[5]王西军. 水墨写意画造型特点分析[J].周口师范学院学报，2007（03）
关键词：中国画；美术馆；美育
中国画是养心陶性之学，它于当今社会似无参与之意，有些厌世、避世；它只将自然展示于人，在不见烟火的山水间去创造理想的境界，以梅韵兰风去隐喻完美的人格；它将生命的韵律融入笔墨之中，纵使是残山剩水、枯木瘦石，也依然神采灼灼，蕴含着儒、道、禅宗的精神，寻觅自然之美，与万化冥合。一代又一代的国画家的名家名作证明了它在中国艺术史上举足轻重的地位。
在我们国人心中享有崇高地位的国画还在，作为画种、工具还在。但是山水画背后的道家精神几乎荡然无存，似乎只剩下一个样式，拼得就是技法了。暂不考虑主观心态，毕竟，客观条件上现如今谁还会仿效古人真的隐居于山野之中弹琴、赋诗、泼墨，谁还会有倪云林那样的“洁癖”，连雨后竹林里的落叶，都要差遣仆人清扫干净呢？士大夫不是想做就能做的。再看现今市面上许多所谓大家的画，与前人的名作相比较，着实捉襟见肘，难以望其项背。如果说“国画已死”，那么身为中国人的我们更不应该袖手旁观。一方面，艺术发展的同时，适时的回头总结，不盲目跟风，是一种极具先锋意识的做法，每个有强烈责任意识的艺术家都应该争当领路的摩西；另一方面，时代在发展，艺术固然不能停滞，永远沉迷于故纸堆中找灵感，不时发出各种喟叹，是一种不求上进的做法。想要改善这种浮躁虚荣的中国画艺术市场氛围、逐渐遗忘并扭曲中国画精神的现状，我觉得应当从美术馆和美育这两方面着手。
美术馆是提供文化常识、储存历史记忆的场所。美术史牵连着的不仅仅是美术的发展历程、角色更迭，更是文化的记忆。因此，美术馆、博物馆最重要的是它的文化形象，它的社会角色，它的教育功能，这是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆是一本活的大百科全书，它的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。然而现在美术馆似乎主要为一些艺术家和政府机构所用，不再是以所有来观赏的人为主体，越来越功利化，与它本该履行的职责渐行渐远。艺术品逐渐失去了原本的观赏价值，而是逐渐被利用于官商的暗地交易。更有甚者，有的退休干部晚年无事，闲来作画，便有阿谀奉承者搜集一群老干部的“墨宝”在美术馆美其名曰的为其办画展，暗地里强制派人前去购买以讨欢心，老干部们或抽成或喜滋滋地动用关系帮助办展者实现他们的初衷。真所谓“‘书画热’是一场灾难啊！”摊开十大美术馆 的名单，偌大的亚洲，那么多的美术馆居然无一上榜，这不得不说是亚洲文艺界的悲哀吧。陈丹青在《退步集》（2005年，广西师范大学出版社）中提到，在中国，恐怕只有上海美术馆勉强符合国际收藏标准，其陈列规范、开放制度与教育功能在中国算是最完善的了。因此，想要改善国画的处境，那么改变艺术逐渐与政治挂钩的趋势和风气以及改善美术馆的软件设施是刻不容缓的。
学校是赋予我们知识的场所，更应当是教会我们审美的地方。审美既是价值判断，也是价值选择。选择及判断，都不会是无缘无故的，但对这种心理趋向理解的过于简单，却有碍于对各种底蕴的揭示。因此，从幼儿园就开设美术课不是没有道理的。但现今中小学的美术课似乎过于枯燥古板，我们只能看着书本上一幅幅印刷的小图，没有太多现场观摩及实际操作的机会。这就像学习游泳，就算老师把游泳的原理讲得再天花乱坠，不下水又怎么能学会并体会到游泳的乐趣呢？因此，首先我觉得将美术课搬进美术馆是必要的。甚至，我们可以让艺术走进校园，力所能及的将部分展览在中小学轮回展出。因为只有贴近名家的画作，真正领略其风采，感悟到国画所带来的震撼，才能产生对这门艺术的兴致及共鸣，学生从而能主动去实践。提及实践，然后我认为应当像在中小学推广京剧一样，也开设中国画欣赏与实践的课程，普遍推广有关中国画的知识，让学生从小便能树立对中国画的正确认识。反观一下我们自己：中国画是我们无与伦比的瑰宝这是无可厚非的共识，但是不是我们每个人都能说出几个自己熟识的画家及其代表作，或是能谈谈对中国画精神的理解？恐怕不多。正如前不久，一名著名的知乎写手针对“艺考热”提出质疑：除了参加高考美术培训班，我们还有其他可以恶补艺术史的方式了吗？这一发文引来了几十万的跟帖，网友纷纷表示自身对艺术的喜爱以及无处寻求敲门砖的困惑。
在艺术教育培训的这一块大蛋糕里，我们也不难发现，国人还是觉得“外国的月亮比较圆”的。谈及艺术，人人出口谈及梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等，而知晓林风眠的《仕女图》的又有几位？虽然博采众长是必要的，但为何不首先好好珍惜我们现有的集大成的艺术，却总是首当其冲的膜拜西方的画作并将其摆在神坛的地位，甚至还越放越高？我们总是在电影或书本里发现，几乎每个西方人都能对艺术有一个自己独特的见解，他们觉得艺术是生活的必需品，于他们而言，谈论艺术或是有一门艺术方面的技能恐怕是再平常不过了。这些现象不禁让我们这些总是标榜自己有五千年历史文明的中国人汗颜。历史的差距让一个中国人只需四十年就能经历欧洲四百年的动荡万变，而现实的差距又将同时代的中国人分裂到不同的时代里去了。西方人在艺术理念上的先进，与西方国家对艺术的推广及对艺术热忱的培养是有很大关联的。因为一件艺术品只有摆在适合它的场景才能完成它应有的使命。换言之，社会氛围很重要，只有以好的艺术氛围为背景，我们才能挖掘并培养出一代代新的艺术大师，渐渐挽回当今浮躁的中国画艺术市场氛围，逐渐还其原有的纯粹。同时，若能提高国民的审美水平，改变大众普遍的价值尺度，那么社会上的一些低俗谄媚的消极现象便无可遁形，对改善社会风气、提高国人素质也不无益处。
为什么要学习艺术，要不断充实自己，不光是为了经营起更好的生活，也是为了更充分的利用我们的眼睛、鼻子、嘴巴等天赐的组织器官，让它们的神经系统得到最大程度的刺激调动。蔡元培提出“美育代宗教”，中国人没有西方式的宗教传统、宗教意识，所以，“美育”是有可能的。让我们这个没有共同信仰的民族以“美育”代替心中的信仰，更好的规范心中的道德标准，提升整体素养，获取更多人与人之间的尊重与谅解。但美育的最高标准和最起码的条件，是有国家美术馆。因此，将美育与美术馆的完善相结合，是改善中国画市场乃至整个中国艺术市场目前浮躁状态的一条必经之路，也是一条艰难的道路。
【注释】
世界十大美术馆：意大利梵蒂冈美术馆、卢浮宫美术馆、英国大英美术馆、俄国冬宫美术馆、西班牙普拉多美术馆、墨西哥玛雅美术馆、美国大都会美术馆、埃及开罗美术馆、德国柏林美术馆、土耳其君士坦丁美术馆。
【参考文献】
[1]麦结新.中国水墨写意手法在广告中的运用[J].美与时代，2007（04）
[2]周京新. 画余说画——水墨写意人物画笔记[J].艺苑（美术版），1996（01）
[3]杨雷. 制作水墨写意效果照片[J].人像摄影，2008（10）
[4]王建中，王玫玫.水墨写意旧金山──记著名画家赵准旺先生[J].中外文化交流，2000（05）
[5]王西军. 水墨写意画造型特点分析[J].周口师范学院学报，2007（03）