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起源
中国是风筝的故乡，南方称“鹞”，北方称“鸢”。据史料记载，风筝的发明人是汉朝的韩信。传说公元前190年，楚汉相争，汉将韩信攻打未央宫，利用风筝测量未央宫下面地道的距离。而垓下之战，项羽的军队被刘邦的军队围困，韩信派人用牛皮作风筝，上敷竹笛，迎风作响，汉军配合笛声，唱起楚歌，涣散了楚军士气，这即是成语“四面楚歌”的故事。
早期的风筝多与军事、通讯和气象有关。大约唐代时风筝进入民间，成为人们娱乐的玩具，同时它还是一个很好的体育锻炼项目。明清时期，放风筝已成为一种节令性的民俗活动。春回大地之时，人们放飞风筝，也放飞梦想。
北方风筝历史悠久，在长期发展、借鉴、融合的过程中，逐渐形成一定的规模，但真正形成流派，还是从曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》开始的。
曹雪芹有位朋友叫于景廉，因为常年随部队南征北战留下了腿疾，从而失去了劳动能力，日子过得很窘迫。有一天，于景廉到曹雪芹家里，提到了家境困难，一家人难以谋生的事。曹雪芹想到当时有富家公子以重金购买风筝玩，便扎了几只风筝送给于景廉，让他去卖。没想到真的解了于景廉的燃眉之急。后来，于景廉向曹雪芹学了几种简单的风筝扎法，开始以扎风筝为生，之后慢慢在当地有了名气。
一次，他对曹雪芹说，生活困苦的残疾人何止我一个，授人以鱼，不如授人以渔。你能不能写一本工艺品制作的书，让更多的残疾人学着做，以艺自养。曹雪芹觉得他的建议很有道理，便动手写了一卷《南鹞北鸢考工志》，后来又增写了园林、书画、烹调等七卷，并将书名定为《废艺斋集稿》。
书成之后，得到了广大手工艺人的追捧，因为书中图文并茂，深入浅出，具有简单易学等特点，也深受那些身无长技的贫苦者喜爱，一时间，北京前门楼附近出现了很多受益于《南鹞北鸢考工志》的风筝艺人，他们所扎的风筝统称为“曹氏风筝”。
技艺
“以天为纸，书画琳琅于青笺；将云拟水，鱼蟹游行于碧波”，是曹氏风筝动态美的精髓所在。在制作上，曹氏风筝将传统的扎糊手法演变成了一门综合性艺术，通过扎、糊、绘、放四个工艺流程，最终达到形神兼备的效果。
“扎”就是制作风筝的骨架，这是决定一只风筝好坏的关键。曹氏风筝的骨架主要是用竹子制作的。首先要将竹子劈成条，刮成所需要的厚度，然后经过烤制，使其变形弯曲，成为风筝所需要的形状，再将不同部位的竹条以线绳捆扎组装起来，达到“中正平直”，两边对称的要求，这样当风筝受风时才能维持平衡，顺利飞翔。
“糊”指的是用纸或绢将风筝骨架糊起来，要自然、平整、随形，不能松懈、皱巴。糊软翅风筝时尤其要注意两边对称，糊时要用线牵着膀梢，糊好后才能剪断，而且要把画面翻过去平放在桌子上，把涂匀胶的骨架放在画面上，平整地粘好。
“绘”是表现风筝形象的重要一环。除仿真风筝之外，所表现的都是吉祥如意的题材，以表达人们祈福，盼望美好的愿望。绘画时须领会画面含义，遵循“繁而不烦，艳而不厌”的原则，使画面色彩明快，对比强烈，主题鲜明。此外，在绘画时还要注意色彩不宜太厚，否则会影响风筝泄风，放飞效果不好。
“放”，顾名思义，制作风筝就是为了放飞。一个好的风筝不仅扎糊绘画要好，还得经得起放飞的检验，表现出远观效果，所以在放飞上也要有一定的技巧。
北方人喜欢燕子，称它为喜鸟，所以曹氏风筝以沙燕居多。曹氏沙燕很好地结合了软硬两种结构的特点，大风小风往来自由。曹氏风筝用拟人手法创造的燕子家族颇为有趣：肥燕、瘦燕、雏燕、对燕、半瘦燕，不仅形似，更追求神似，例如，要使燕子表现出像人一样的喜形于色，则必须掌握“眉上轩，见喜颜；嘴上翘，定是笑”的画法。此外，每一式沙燕风筝上还布满蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、蝶、鱼等吉祥图案，各有千秋。例如，“蛱蝶寻芳”和“百蝠骈臻”是用蝙蝠拼成桃花和柳叶的形状，布满风筝的全身，象征浓浓春意；“四世同堂”则在风筝的两翼画上两只大狮子，在剪刀尾巴上画上两只小狮子，取“狮”与“世”的谐音讨个吉祥。
传承
作为曹氏风筝的传人之一，孔祥泽已届耄耋之年。1943年，孔祥泽在大学中学习雕塑时，曾帮助日本籍美术教授高见嘉十工作，偶然看到曹雪芹的《废艺斋集稿》手稿。书是日本人金田高价在中国购得的，金田珍视此书，不允许拍照，孔祥泽只能抄录文字，摹绘图样。一个月后，还没有全部抄完，手稿就被金田携往日本，从此再无下落。
上世纪70年代末，孔祥泽的儿子孔令民协助街道办了个风筝厂，厂里70多名工人大部分是残疾人，这也符合了曹雪芹先生当初撰写《废艺斋集稿》扶助弱者的本意。孔炳彰是孔家的第三代，从小就受家族熏陶，对风筝的制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业后，他想学风筝制作，这让父亲孔令民和爷爷孔祥泽十分高兴。从素描开始学起，这个年轻人踏踏实实钻研曹氏风筝艺术，进步很快。曾经，面对记者采访时，孔祥泽说，对传统技艺的传承，不单要继承手艺与工序，对这些传统技艺的精神内涵更要一代代地延续下去，这才对得起古人，才是传承的真正意义。
编辑 钟健 12497681@163.com
中国是风筝的故乡，南方称“鹞”，北方称“鸢”。据史料记载，风筝的发明人是汉朝的韩信。传说公元前190年，楚汉相争，汉将韩信攻打未央宫，利用风筝测量未央宫下面地道的距离。而垓下之战，项羽的军队被刘邦的军队围困，韩信派人用牛皮作风筝，上敷竹笛，迎风作响，汉军配合笛声，唱起楚歌，涣散了楚军士气，这即是成语“四面楚歌”的故事。
早期的风筝多与军事、通讯和气象有关。大约唐代时风筝进入民间，成为人们娱乐的玩具，同时它还是一个很好的体育锻炼项目。明清时期，放风筝已成为一种节令性的民俗活动。春回大地之时，人们放飞风筝，也放飞梦想。
北方风筝历史悠久，在长期发展、借鉴、融合的过程中，逐渐形成一定的规模，但真正形成流派，还是从曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》开始的。
曹雪芹有位朋友叫于景廉，因为常年随部队南征北战留下了腿疾，从而失去了劳动能力，日子过得很窘迫。有一天，于景廉到曹雪芹家里，提到了家境困难，一家人难以谋生的事。曹雪芹想到当时有富家公子以重金购买风筝玩，便扎了几只风筝送给于景廉，让他去卖。没想到真的解了于景廉的燃眉之急。后来，于景廉向曹雪芹学了几种简单的风筝扎法，开始以扎风筝为生，之后慢慢在当地有了名气。
一次，他对曹雪芹说，生活困苦的残疾人何止我一个，授人以鱼，不如授人以渔。你能不能写一本工艺品制作的书，让更多的残疾人学着做，以艺自养。曹雪芹觉得他的建议很有道理，便动手写了一卷《南鹞北鸢考工志》，后来又增写了园林、书画、烹调等七卷，并将书名定为《废艺斋集稿》。
书成之后，得到了广大手工艺人的追捧，因为书中图文并茂，深入浅出，具有简单易学等特点，也深受那些身无长技的贫苦者喜爱，一时间，北京前门楼附近出现了很多受益于《南鹞北鸢考工志》的风筝艺人，他们所扎的风筝统称为“曹氏风筝”。
技艺
“以天为纸，书画琳琅于青笺；将云拟水，鱼蟹游行于碧波”，是曹氏风筝动态美的精髓所在。在制作上，曹氏风筝将传统的扎糊手法演变成了一门综合性艺术，通过扎、糊、绘、放四个工艺流程，最终达到形神兼备的效果。
“扎”就是制作风筝的骨架，这是决定一只风筝好坏的关键。曹氏风筝的骨架主要是用竹子制作的。首先要将竹子劈成条，刮成所需要的厚度，然后经过烤制，使其变形弯曲，成为风筝所需要的形状，再将不同部位的竹条以线绳捆扎组装起来，达到“中正平直”，两边对称的要求，这样当风筝受风时才能维持平衡，顺利飞翔。
“糊”指的是用纸或绢将风筝骨架糊起来，要自然、平整、随形，不能松懈、皱巴。糊软翅风筝时尤其要注意两边对称，糊时要用线牵着膀梢，糊好后才能剪断，而且要把画面翻过去平放在桌子上，把涂匀胶的骨架放在画面上，平整地粘好。
“绘”是表现风筝形象的重要一环。除仿真风筝之外，所表现的都是吉祥如意的题材，以表达人们祈福，盼望美好的愿望。绘画时须领会画面含义，遵循“繁而不烦，艳而不厌”的原则，使画面色彩明快，对比强烈，主题鲜明。此外，在绘画时还要注意色彩不宜太厚，否则会影响风筝泄风，放飞效果不好。
“放”，顾名思义，制作风筝就是为了放飞。一个好的风筝不仅扎糊绘画要好，还得经得起放飞的检验，表现出远观效果，所以在放飞上也要有一定的技巧。
北方人喜欢燕子，称它为喜鸟，所以曹氏风筝以沙燕居多。曹氏沙燕很好地结合了软硬两种结构的特点，大风小风往来自由。曹氏风筝用拟人手法创造的燕子家族颇为有趣：肥燕、瘦燕、雏燕、对燕、半瘦燕，不仅形似，更追求神似，例如，要使燕子表现出像人一样的喜形于色，则必须掌握“眉上轩，见喜颜；嘴上翘，定是笑”的画法。此外，每一式沙燕风筝上还布满蝙蝠、蝴蝶、牡丹、猫、蝶、鱼等吉祥图案，各有千秋。例如，“蛱蝶寻芳”和“百蝠骈臻”是用蝙蝠拼成桃花和柳叶的形状，布满风筝的全身，象征浓浓春意；“四世同堂”则在风筝的两翼画上两只大狮子，在剪刀尾巴上画上两只小狮子，取“狮”与“世”的谐音讨个吉祥。
传承
作为曹氏风筝的传人之一，孔祥泽已届耄耋之年。1943年，孔祥泽在大学中学习雕塑时，曾帮助日本籍美术教授高见嘉十工作，偶然看到曹雪芹的《废艺斋集稿》手稿。书是日本人金田高价在中国购得的，金田珍视此书，不允许拍照，孔祥泽只能抄录文字，摹绘图样。一个月后，还没有全部抄完，手稿就被金田携往日本，从此再无下落。
上世纪70年代末，孔祥泽的儿子孔令民协助街道办了个风筝厂，厂里70多名工人大部分是残疾人，这也符合了曹雪芹先生当初撰写《废艺斋集稿》扶助弱者的本意。孔炳彰是孔家的第三代，从小就受家族熏陶，对风筝的制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业后，他想学风筝制作，这让父亲孔令民和爷爷孔祥泽十分高兴。从素描开始学起，这个年轻人踏踏实实钻研曹氏风筝艺术，进步很快。曾经，面对记者采访时，孔祥泽说，对传统技艺的传承，不单要继承手艺与工序，对这些传统技艺的精神内涵更要一代代地延续下去，这才对得起古人，才是传承的真正意义。
编辑 钟健 12497681@163.com