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编辑/丁姝杰
摄影/杨国伟、张雨桐
“大声展”肆无忌惮地从深圳发声，喊向上海，传至北京，让人振聋发聩，至今耳边还余音萦绕。这是个视觉创意的秀场，充满青春的恣意和喷溅的灵气。这个由年轻设计师们共同发布的2010创意生活概念，来自他们对生活的体验和感悟，对自我的解读以及对未来的畅想。
进入二十世纪90年代后，明星设计师的影响开始减弱，代之而起的是各种小而精的设计团队，同时在他们之中开始出现跨媒体的趋势。如果说上世纪80年代Macintosh电脑的出现使高效率的个人化设计成为可能，那么上世纪90年代Internet及多媒体技术的普及则突破了各种设计和创作之间的疆界。大部分不太安分守己的设计师在接受委托工作的同时，会花大量的时间来开发自己的独立项目，他们经常像自由艺术家那样根据自己的兴趣去创作，然后去寻找机会实现它的价值。今天的独立设计师们虽然都像Anderson一样，与商业系统和消费文化一直保持一种对抗的距离，但他们已不像上世纪60年代的前辈那么激进，他们甚少持有政治态度，更遑论诉之政治行动。
“大声展”要突出就是这一代设计师的气质和创作灵感的来源，体现他们的创作与他们生活之间的联系。在创作的主题上，你会看到他们对自身和周遭环境的关注更多元、更敏感和真实；在创作手法上，他们也不拘泥于某一种形式和媒体。作为一个整体，这一代设计师崇尚自由、民主和平等的协作与交流。“大声展”成功地实现了调动更多的年轻人，创造更多有个性的、新鲜的视觉语言的初衷。
“大声展”的副标题是“2010创意生活体验”，富有创想的2010就是2010年，指的就是不远的将来,而非常态下的浮想联翩。参加“大声展”的设计师大多出生在1980年上下，五年后他们这一代人无疑将成为本土设计的主力。那时他们的作品会进入我们的日常生活，构成我们未来生活体验的一部分。在这次集体亮相中所有的参与和参观者都不约而同地感受到了这群年轻人的正在生长着的力量。换句话讲， “大声展”可以看成是五年后中国创意工业的一次小小的预演，在为年轻设计师们提供一个展示和交流的平台的同时也记录他们的成长，这似乎比什么都重要。
幸福村艺术中心展厅分上下两层，这原本是样板房的空间极恰当地被分割运用。展示的区域分为起居室、书房、客厅、酒吧等场所，设计品依照其功能和特性被分布在不同区域，配置于生活的每个细节，各自独立却又相互联系。游走在这间Big House里，站立起卧随心所欲，躺在柔软的宜家沙发上，与UNMASK的毛公仔相拥而眠；翻阅一本最新的Cream杂志，了解香港最新的生活品位和流行话题；到温昊的互动影像里试试你的噪音分贝；品尝一杯酣纯的芝华士，与同来的友人聊聊电视里播放的实验影像。还有，还有……一种创意生活浓缩在此!
设计不是遥不可及的艺术，不是悬挂在美术馆墙上，拒你三尺开外的珍贵遗宝，设计是生活的细节和点滴，穿在身上，握在手中，被使用，被感知。 设计师们的创作更多地强调人与物品之间的互动，特别是设计“半成品”在消费者手中的再创造过程和情感体验。
“大声展”里有冲破一切思想荆棘的胆大心细，比如米奇老鼠和阿童木在移动的瞬间里实现了身份的转换。何时我们定义了齐天大圣孙悟空的男性身份？当一群着粉妆的可人女孙行者骑筋斗云，翻腾跃入视线时，我们不禁开怀，还有“泽东时尚”的回头Kiss——原来设计就是场生活的游戏。设计师决不愿意自娱自乐，他们希望将快乐和自己对生活的体验同其他人分享，希望自己的产品更多地走向市场。卖场里多是设计师自创品牌的产品，有不干胶、笔记本、杂志、T恤衫、背包，林林总总丰富多样。很多设计师已经开了小店，销售自己的设计品，并同时将产品出口国外。
这一场视觉大合唱的集体亮相，年轻人抑抑扬扬开唱，刺激而有富有节奏性的声响不断地扩大到无限、缩小至微毫，虽然有时也摇摆不定，但无论怎样这种声音行进的道路永远指向前方！
策展人姜剑谈“大声展”
年轻群体锐不可当
这次参展的设计师最初都是通过网络认识的，除了展览外，大家更想做一件好玩的事情，让都市的年轻人生活中多一个有趣的事件发生，让他们机会去参与、感受、体验年轻创意人的作品，还有这群创意人的生活态度、活力与魅力。这些设计师和艺术家的成长背景有别于前辈艺术家，他们跟国外同龄艺术家生活背景更相似，我们想鼓励他们从本体出发，开发生于上世纪70年代后的人群的本土文化，这是一个视觉和噪音的大聚会。
本土力量的迅速生长
我们最初是想介绍一些海外的或在海外留学的中国年轻艺术家，但出人意料的是，本土力量的成才速度也很快（华裔背景的有80％，而其中来自本土的设计师占了一多半，他们来自国内的各个城市），原创性也不比海外设计师差，我们希望通过他们的作品刺激和鼓励观众，把创意的平台扩大，生活化。
我们都是好朋友
有一点让大家觉得特别开心，艺术家们终于有了机会面对面交流彼此的创作状态与心得。这次在上海就有三个艺术家临时组建了一个团队（玩具、玩偶＋时装设计＋平面设计），在创作自己的作品之外，开发出更多的视觉产品、更多的品牌，这样一来，这些设计师的商业产品就会更加专业和有趣味。
在匀速运动中颠覆传统视觉
这个展览的出发点还是围绕着视觉文化，我们发现传统、平面的视觉随着时代的变化、科技的普及已经产生了变化，这些作品其实就是很及时地反映了这样一种创作的融合、模糊的状态，站在一个更加好玩和包容的角度去重新操作之前已经定格了的视觉领域。设计师之间相互给予的启发又带出了多领域的延展性和可能性。现在年轻人更关心这个作品出来后怎样能打动观众，从而获得视觉和心灵上的双重愉悦。同样的视觉概念我们再传达时就有了更多的更立体的方式和渠道，使传统的视觉有了与时俱进的变化。这次展出的作品视觉效果事实上与国际上最前端的设计还是有差距的，尤其是多媒体和屏上互动方面，在创作和技术上还比较单一。在全球新媒体设计爆发的时代，中国设计师的发展速度不是很快，正因为如此，我们才要搞一些活动和事件，让大家一方面看到好的有活力的东西，另一方面也正视我们的差距。
摄影/杨国伟、张雨桐
“大声展”肆无忌惮地从深圳发声，喊向上海，传至北京，让人振聋发聩，至今耳边还余音萦绕。这是个视觉创意的秀场，充满青春的恣意和喷溅的灵气。这个由年轻设计师们共同发布的2010创意生活概念，来自他们对生活的体验和感悟，对自我的解读以及对未来的畅想。
进入二十世纪90年代后，明星设计师的影响开始减弱，代之而起的是各种小而精的设计团队，同时在他们之中开始出现跨媒体的趋势。如果说上世纪80年代Macintosh电脑的出现使高效率的个人化设计成为可能，那么上世纪90年代Internet及多媒体技术的普及则突破了各种设计和创作之间的疆界。大部分不太安分守己的设计师在接受委托工作的同时，会花大量的时间来开发自己的独立项目，他们经常像自由艺术家那样根据自己的兴趣去创作，然后去寻找机会实现它的价值。今天的独立设计师们虽然都像Anderson一样，与商业系统和消费文化一直保持一种对抗的距离，但他们已不像上世纪60年代的前辈那么激进，他们甚少持有政治态度，更遑论诉之政治行动。
“大声展”要突出就是这一代设计师的气质和创作灵感的来源，体现他们的创作与他们生活之间的联系。在创作的主题上，你会看到他们对自身和周遭环境的关注更多元、更敏感和真实；在创作手法上，他们也不拘泥于某一种形式和媒体。作为一个整体，这一代设计师崇尚自由、民主和平等的协作与交流。“大声展”成功地实现了调动更多的年轻人，创造更多有个性的、新鲜的视觉语言的初衷。
“大声展”的副标题是“2010创意生活体验”，富有创想的2010就是2010年，指的就是不远的将来,而非常态下的浮想联翩。参加“大声展”的设计师大多出生在1980年上下，五年后他们这一代人无疑将成为本土设计的主力。那时他们的作品会进入我们的日常生活，构成我们未来生活体验的一部分。在这次集体亮相中所有的参与和参观者都不约而同地感受到了这群年轻人的正在生长着的力量。换句话讲， “大声展”可以看成是五年后中国创意工业的一次小小的预演，在为年轻设计师们提供一个展示和交流的平台的同时也记录他们的成长，这似乎比什么都重要。
幸福村艺术中心展厅分上下两层，这原本是样板房的空间极恰当地被分割运用。展示的区域分为起居室、书房、客厅、酒吧等场所，设计品依照其功能和特性被分布在不同区域，配置于生活的每个细节，各自独立却又相互联系。游走在这间Big House里，站立起卧随心所欲，躺在柔软的宜家沙发上，与UNMASK的毛公仔相拥而眠；翻阅一本最新的Cream杂志，了解香港最新的生活品位和流行话题；到温昊的互动影像里试试你的噪音分贝；品尝一杯酣纯的芝华士，与同来的友人聊聊电视里播放的实验影像。还有，还有……一种创意生活浓缩在此!
设计不是遥不可及的艺术，不是悬挂在美术馆墙上，拒你三尺开外的珍贵遗宝，设计是生活的细节和点滴，穿在身上，握在手中，被使用，被感知。 设计师们的创作更多地强调人与物品之间的互动，特别是设计“半成品”在消费者手中的再创造过程和情感体验。
“大声展”里有冲破一切思想荆棘的胆大心细，比如米奇老鼠和阿童木在移动的瞬间里实现了身份的转换。何时我们定义了齐天大圣孙悟空的男性身份？当一群着粉妆的可人女孙行者骑筋斗云，翻腾跃入视线时，我们不禁开怀，还有“泽东时尚”的回头Kiss——原来设计就是场生活的游戏。设计师决不愿意自娱自乐，他们希望将快乐和自己对生活的体验同其他人分享，希望自己的产品更多地走向市场。卖场里多是设计师自创品牌的产品，有不干胶、笔记本、杂志、T恤衫、背包，林林总总丰富多样。很多设计师已经开了小店，销售自己的设计品，并同时将产品出口国外。
这一场视觉大合唱的集体亮相，年轻人抑抑扬扬开唱，刺激而有富有节奏性的声响不断地扩大到无限、缩小至微毫，虽然有时也摇摆不定，但无论怎样这种声音行进的道路永远指向前方！
策展人姜剑谈“大声展”
年轻群体锐不可当
这次参展的设计师最初都是通过网络认识的，除了展览外，大家更想做一件好玩的事情，让都市的年轻人生活中多一个有趣的事件发生，让他们机会去参与、感受、体验年轻创意人的作品，还有这群创意人的生活态度、活力与魅力。这些设计师和艺术家的成长背景有别于前辈艺术家，他们跟国外同龄艺术家生活背景更相似，我们想鼓励他们从本体出发，开发生于上世纪70年代后的人群的本土文化，这是一个视觉和噪音的大聚会。
本土力量的迅速生长
我们最初是想介绍一些海外的或在海外留学的中国年轻艺术家，但出人意料的是，本土力量的成才速度也很快（华裔背景的有80％，而其中来自本土的设计师占了一多半，他们来自国内的各个城市），原创性也不比海外设计师差，我们希望通过他们的作品刺激和鼓励观众，把创意的平台扩大，生活化。
我们都是好朋友
有一点让大家觉得特别开心，艺术家们终于有了机会面对面交流彼此的创作状态与心得。这次在上海就有三个艺术家临时组建了一个团队（玩具、玩偶＋时装设计＋平面设计），在创作自己的作品之外，开发出更多的视觉产品、更多的品牌，这样一来，这些设计师的商业产品就会更加专业和有趣味。
在匀速运动中颠覆传统视觉
这个展览的出发点还是围绕着视觉文化，我们发现传统、平面的视觉随着时代的变化、科技的普及已经产生了变化，这些作品其实就是很及时地反映了这样一种创作的融合、模糊的状态，站在一个更加好玩和包容的角度去重新操作之前已经定格了的视觉领域。设计师之间相互给予的启发又带出了多领域的延展性和可能性。现在年轻人更关心这个作品出来后怎样能打动观众，从而获得视觉和心灵上的双重愉悦。同样的视觉概念我们再传达时就有了更多的更立体的方式和渠道，使传统的视觉有了与时俱进的变化。这次展出的作品视觉效果事实上与国际上最前端的设计还是有差距的，尤其是多媒体和屏上互动方面，在创作和技术上还比较单一。在全球新媒体设计爆发的时代，中国设计师的发展速度不是很快，正因为如此，我们才要搞一些活动和事件，让大家一方面看到好的有活力的东西，另一方面也正视我们的差距。