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【摘要】：我们今天所探讨的表演空间的问题仅限于表演者的空间问题，因为话剧有话剧舞台的空间特质，影视又有影视的独一无二的空间表现，我们这里所讨论的表演空间是表演者的私人空间，是自我的，独一的，别人所不能取代的。
【关键词】：表演;表演空间;体验
一、表演的空间问题
表演的空间问题对从来没有学习过表演的人来说是浑囤的，抽象的，这里面包括了成年人，也包括孩子。我们先说孩童。小孩子不懂表演，他们的游戏就是他们的表演，俗话叫过家家。由于年龄太小，没有社会经历和经验，自然也就没有遭受过打击，遭遇过欺骗，遭到过白眼，经历过排挤等等的挫败，所以，他们的表达是极其真实的，这种真实是由于他们对人对社会高度的信任，同时对自己也是最大限度的自信。这种信任和自信被带入游戏，于是她们演妈妈就相信自己是妈妈，演坏人就相信自己是坏人，同时也相信那个装扮成父亲的人是爸爸。脑子里面没有丝毫的杂念。这时的空间对于他们来说就成为无阻拦无边界的，可以自由穿越的。他们轻而易举地就完成了角色的转换，因此，空间也就自然而然地转换了。所以，才会常有大人再演也演不过孩子的说法。然而，我们长大成人了，这些空间反而不能逾越了，不好逾越了。很多人平时很幽默很放松很有魅力，但是一让他表演他就傻了，完全不能控制地呆在空间的一隅发抖，丧失了跨越空间的能力。继而，我们考取了专业的表演学院，这些问题依然存在。我们遇到的问题仍然是紧张，就算看似松弛，实则仍然是紧张的。在老师的教导下我们知道了自己遇到的问题是什么了，我们实质上是遇到了表演的空间问题以及如何跨越空间的问题。我们同时知道了这个时候表演者往往是及近失聪的，甚至听不到对手在说什么，为什么呢？因为不相信也不自信！因此，既不在现实的空间又不在角色的空间，跟自己的对手就更不在一个空间了，如果那个对手也是一个新手，那么就只好各自呆在自己不该呆的空间里了。总之，满脑子的杂念。因此，该听见的听不见，比如导演对自己所说的如何表演的话语，对手给自己搭的台词，都恍如隔世，如果非要说听见的话，就只能是听到拍摄现场的噪音，还有别人对自己表演好不好坏不坏的评论。
二、空间的不可跨越性来自于表演者和角色之间的距离
我们生活在我们的空间，这空间是真实的，触手可摸的，听到的声音也是有依寻的。然而，一旦进入表演，那个空间瞬间就变了，是角色所经历的空间了，于是，那个空间变得那么陌生，尤其是角色跟自己距离很大的时候，那个空间就更陌生了。这空间的陌生度足以让人产生心理的恐惧，没处抓没处挠的，这就是为什么有些人一进入表演就瑟瑟发抖了的原因。然而，要消除这个恐惧，就得让我们相信这个空间。要相信这个空间就得首先让自己相信我是那个人，是那个角色。这一点是必须的，是没有捷径的。
如何让自己相信我就是那个人，那个角色呢？我们要借用我们的想象力，我们的模仿能力，当然还有我们的经验，我们的真情实感，我们的真听真看真感觉。就像我人生饰演的第一部电视连续剧（关中匪事）里的墩子一样，墩子的父亲被仇家用铡刀砍掉了头，妈妈也被烧死了，墩子回来见此状应该怎样表达呢？我联想到了我的父母，一个被砍头，一个被烧死，这也太惨烈了，想到这里我完全歇斯底里了，哭的撕心裂肺，这种哭绝对的与众不同，以至于在场的所有的工作人员都潸然落泪了。我认为我当时瞬间就穿越到了墩子的所处的空间，变成了墩子。然而就在我疯狂的刨着地上的土，嘴里呼唤着爹，娘的时候，我丝毫没有察觉到摄影机在哪里？以至于后来导演喊停以后，摄影师跟我急了，说，你演戏就演戏么，别毁我的摄影机么！我这才知道，我一边歇斯底里的哭着喊着的时候，摄影机就在我眼前的地上拍我的脸呢，我用手刨出来的土全都进到摄影机的遮光斗里了，摄影师可不得跟我急吗？进没进到角色的空间呢，那是绝对的进到了，但是好不好呢？好是好，但是不完美，由此不完美就扯出了另外一个下面的问题。
三、横跨表演空间的复杂性的问题
说到表演的空间，难到仅仅需要角色的那一个空间吗？看来不是，还有其它的空间和那一个角色空间一起横在表演者的面前。那个其他的空间就是表演者自己的空间，自己所处的空间，说白了，就是表演的现场。表演现场有导演摄影灯光服化道，还有对手演员，群众演员一系列。怎么排除他们这个空間进入到角色的空间呢？怎么穿越他们看不到他们的身影，听不到他们声音呢？还是那句话，相信自己是那个角色，像孙悟空一样手拿金箍棒穿越，直至到达角色所处的空间，到了那里，按照角色此时此刻该做的事情去做就是了。一旦到达那里，就到达了表演者该到的表演空间，下一步该考虑的就是角色要干什么，怎么去干什么了。这时，表演者是感受不到自己眼下所处的空间的，也就是第一空间，即现实的空间，也就是听不到现场的杂音了。从墩子失去父母的表演经历来看我做到了，但是我毁了摄影机，这样看来，不能一头扎进角色的空间里不管不顾，还得兼顾第一空间。
所以看来，最佳的表演状态应该是两个空间的来回切换，自由表现。如果说只听到现场的声音听不到角色的声音是没有跨越到角色的空间，那么只听到角色空间的声音而完全听不到现场的声音的话，就会对现场失控，因为，如果你完全听不到拍摄现场的声音你就无法走对位置，也就是人物的行动路线，也无法跟摄影和灯光部门配合，也就是说没有理性。这样看来，表演者既要在自己的空间又要在角色的空间，要在这两者之间来回穿梭切换，这样才能达到都能听到都听不到的自由王国。都能听到出于理性，都听不到显然就进到了感性的痴迷疯魔的境界！
从电影学院毕业已经十四年了，从一个热爱表演的青葱少年到如今，我们进步退步，又进步又退步，我们穿梭在知与不知之间，今天能很有感触地写表演的空间问题，是我们走过了多少弯路才换来的，体验来的，总结来的。对于以后成为一个表演艺术家的愿望相比，今天的我们还处于懵懂，我们匝磨着听到听不到都能听到都听不到的玄妙，穿梭在表演的空间中！
【关键词】：表演;表演空间;体验
一、表演的空间问题
表演的空间问题对从来没有学习过表演的人来说是浑囤的，抽象的，这里面包括了成年人，也包括孩子。我们先说孩童。小孩子不懂表演，他们的游戏就是他们的表演，俗话叫过家家。由于年龄太小，没有社会经历和经验，自然也就没有遭受过打击，遭遇过欺骗，遭到过白眼，经历过排挤等等的挫败，所以，他们的表达是极其真实的，这种真实是由于他们对人对社会高度的信任，同时对自己也是最大限度的自信。这种信任和自信被带入游戏，于是她们演妈妈就相信自己是妈妈，演坏人就相信自己是坏人，同时也相信那个装扮成父亲的人是爸爸。脑子里面没有丝毫的杂念。这时的空间对于他们来说就成为无阻拦无边界的，可以自由穿越的。他们轻而易举地就完成了角色的转换，因此，空间也就自然而然地转换了。所以，才会常有大人再演也演不过孩子的说法。然而，我们长大成人了，这些空间反而不能逾越了，不好逾越了。很多人平时很幽默很放松很有魅力，但是一让他表演他就傻了，完全不能控制地呆在空间的一隅发抖，丧失了跨越空间的能力。继而，我们考取了专业的表演学院，这些问题依然存在。我们遇到的问题仍然是紧张，就算看似松弛，实则仍然是紧张的。在老师的教导下我们知道了自己遇到的问题是什么了，我们实质上是遇到了表演的空间问题以及如何跨越空间的问题。我们同时知道了这个时候表演者往往是及近失聪的，甚至听不到对手在说什么，为什么呢？因为不相信也不自信！因此，既不在现实的空间又不在角色的空间，跟自己的对手就更不在一个空间了，如果那个对手也是一个新手，那么就只好各自呆在自己不该呆的空间里了。总之，满脑子的杂念。因此，该听见的听不见，比如导演对自己所说的如何表演的话语，对手给自己搭的台词，都恍如隔世，如果非要说听见的话，就只能是听到拍摄现场的噪音，还有别人对自己表演好不好坏不坏的评论。
二、空间的不可跨越性来自于表演者和角色之间的距离
我们生活在我们的空间，这空间是真实的，触手可摸的，听到的声音也是有依寻的。然而，一旦进入表演，那个空间瞬间就变了，是角色所经历的空间了，于是，那个空间变得那么陌生，尤其是角色跟自己距离很大的时候，那个空间就更陌生了。这空间的陌生度足以让人产生心理的恐惧，没处抓没处挠的，这就是为什么有些人一进入表演就瑟瑟发抖了的原因。然而，要消除这个恐惧，就得让我们相信这个空间。要相信这个空间就得首先让自己相信我是那个人，是那个角色。这一点是必须的，是没有捷径的。
如何让自己相信我就是那个人，那个角色呢？我们要借用我们的想象力，我们的模仿能力，当然还有我们的经验，我们的真情实感，我们的真听真看真感觉。就像我人生饰演的第一部电视连续剧（关中匪事）里的墩子一样，墩子的父亲被仇家用铡刀砍掉了头，妈妈也被烧死了，墩子回来见此状应该怎样表达呢？我联想到了我的父母，一个被砍头，一个被烧死，这也太惨烈了，想到这里我完全歇斯底里了，哭的撕心裂肺，这种哭绝对的与众不同，以至于在场的所有的工作人员都潸然落泪了。我认为我当时瞬间就穿越到了墩子的所处的空间，变成了墩子。然而就在我疯狂的刨着地上的土，嘴里呼唤着爹，娘的时候，我丝毫没有察觉到摄影机在哪里？以至于后来导演喊停以后，摄影师跟我急了，说，你演戏就演戏么，别毁我的摄影机么！我这才知道，我一边歇斯底里的哭着喊着的时候，摄影机就在我眼前的地上拍我的脸呢，我用手刨出来的土全都进到摄影机的遮光斗里了，摄影师可不得跟我急吗？进没进到角色的空间呢，那是绝对的进到了，但是好不好呢？好是好，但是不完美，由此不完美就扯出了另外一个下面的问题。
三、横跨表演空间的复杂性的问题
说到表演的空间，难到仅仅需要角色的那一个空间吗？看来不是，还有其它的空间和那一个角色空间一起横在表演者的面前。那个其他的空间就是表演者自己的空间，自己所处的空间，说白了，就是表演的现场。表演现场有导演摄影灯光服化道，还有对手演员，群众演员一系列。怎么排除他们这个空間进入到角色的空间呢？怎么穿越他们看不到他们的身影，听不到他们声音呢？还是那句话，相信自己是那个角色，像孙悟空一样手拿金箍棒穿越，直至到达角色所处的空间，到了那里，按照角色此时此刻该做的事情去做就是了。一旦到达那里，就到达了表演者该到的表演空间，下一步该考虑的就是角色要干什么，怎么去干什么了。这时，表演者是感受不到自己眼下所处的空间的，也就是第一空间，即现实的空间，也就是听不到现场的杂音了。从墩子失去父母的表演经历来看我做到了，但是我毁了摄影机，这样看来，不能一头扎进角色的空间里不管不顾，还得兼顾第一空间。
所以看来，最佳的表演状态应该是两个空间的来回切换，自由表现。如果说只听到现场的声音听不到角色的声音是没有跨越到角色的空间，那么只听到角色空间的声音而完全听不到现场的声音的话，就会对现场失控，因为，如果你完全听不到拍摄现场的声音你就无法走对位置，也就是人物的行动路线，也无法跟摄影和灯光部门配合，也就是说没有理性。这样看来，表演者既要在自己的空间又要在角色的空间，要在这两者之间来回穿梭切换，这样才能达到都能听到都听不到的自由王国。都能听到出于理性，都听不到显然就进到了感性的痴迷疯魔的境界！
从电影学院毕业已经十四年了，从一个热爱表演的青葱少年到如今，我们进步退步，又进步又退步，我们穿梭在知与不知之间，今天能很有感触地写表演的空间问题，是我们走过了多少弯路才换来的，体验来的，总结来的。对于以后成为一个表演艺术家的愿望相比，今天的我们还处于懵懂，我们匝磨着听到听不到都能听到都听不到的玄妙，穿梭在表演的空间中！