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摘要：自1600年诞生了世界上第一部歌剧《尤丽狄茜》以来，歌剧经历了400多年的发展，歌剧以它独特的魅力逐渐成为了欧洲音乐史上最重要的音乐体裁。从1607年第一部真正意义上的歌剧--蒙特威尔第的《奥菲欧》的诞生到格鲁克的歌剧改革再到浪漫时期瓦格纳的歌剧改革，我们看到了歌剧改革的艰难过程，同时也看到了歌剧发展的辉煌历程。在西方，在那段动荡却又辉煌的年代里，人们追求着歌剧，犹如追随着信仰。然而，歌剧在中国的发展却不尽如人意，我们的民族歌剧也只是在那个特殊的年代产生了特定的作用。
关键词：歌剧 中国 发展 欣赏 老百姓
一、歌剧在中国
歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的佛罗伦萨，是一种将剧本（戏剧与表演）、音乐（声乐与器乐）、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧自诞生以来，在西方经历了辉煌的发展，产生了众多优秀的经典剧目。然而在中国，在当代，似乎老百姓对歌剧甚是陌生，更别说欣赏了。究其原因，我认为大致有以下几点：
1.中西方历史文化背景的差异
歌剧是在16世纪末形成以来，经历了几个世纪的发展，到19世纪末20世纪初，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国等欧洲国家已经达到了极高的水平。而在欧洲歌剧急速发展的这关键的几个世纪，中国一直处于封闭状态或是战乱状态，人们为生计而奔波，自然无法关注精神上的追求。而我们中国的歌剧，也是到了20世纪20年代才有了萌芽，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。虽然在20世纪初，在国内也曾有过欧洲歌剧的演出，也有中国的艺术家试着创作欧洲模式的歌剧。但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲歌剧的土壤，更缺乏观众基础。所以当时欧洲模式的歌剧，在中国仅仅是昙花一现。
2.中西方音乐艺术方式的差异
在歌剧表演中，音乐是非常重要的表现形式。歌剧中的音乐包括声乐、器乐。声乐用的意大利美声唱法，这对于中国的大部分老百姓来说太陌生、太遥远，更是听不懂，以至于无法接受；器乐方面，歌剧使用管弦乐队现场伴奏，这需要特定的演出场地和演出环境以及听众的音乐素养。而我们国内的老百姓听惯了二胡、唢呐等日常伴随着左右的民族乐器，自然无法理解这么多西洋乐器一起演奏的复杂音符，更别说我国的音乐教育基础的薄弱了。
当然，除了以上两方面原因，还有其他一些方面的原因，如对歌剧知识缺乏了解，宣传力度不够，演出场地限制等等。
二、认识歌剧
如何让老百姓走进歌剧，让歌剧融入到老百姓的生活中，是我们一直思考的问题。歌剧作为艺术表现的最高形式，它也代表了一个国家文化艺术的最高水平和人民群众的艺术修养。所以不管是对西方歌剧的认识了解，还是发展本民族的歌剧，都必须是我们需要关注的问题。一方面，需要普及大众音乐知识，提高音乐修养，让歌剧融入到大众的思想中，走进寻常百姓的生活中。这是一项艰难而长远的任务，可能需要一代人或几代人的努力才能有成效；其次，需要国家有政策上的扶持。不仅要扶持剧目，还要加大对演出场地、演出设施的投入。在国外，诸如歌剧、交响乐等这样的严肃音乐均是有政府扶持的，比如有企业赞助了交响乐、歌剧和一些文化遗产保护领域里的一种艺术门类，国家就会给这个企业减免税。但是中国目前来说还没有这样的政策；再次，需要政府或相关文化部门多引入西方优秀歌剧剧目，特别是几百年来经久不衰的经典歌剧，扩大宣传力度，让老百姓多些直接接触歌剧、多些耳濡目染的机会；此外，更重要的是，需要有一批从事专业创作的作曲家能潜心创作，我们的民族音乐是一片非常丰厚的创作土壤，它可以给作曲家带来源源不断的灵感，结合欧洲歌剧的精华，从而创造出优秀的民族歌剧。
三、如何欣赏歌剧
常听人说：歌剧实在是太难懂了，歌唱家们噘着嘴卖力气地演唱，听者却一头雾水，不知所云。除了其中舞台布景华丽，稍稍吸引眼球，和几首常见的咏叹调还能听出“意思”来，其他的简直无法忍受。
确实，在不了解剧情，不知道演员为什么而歌唱的情况下，去欣赏歌剧是让人倍感苦恼的，特别是对于连基本歌剧知识可能都不大了解的普通老百姓来说。首先语言就应该是很大的障碍，就像一位从来没接触过中国戏曲的外国人听一晚上的京剧一样。那么，如何欣赏歌剧呢？我认为，“多听”很重要。因为当事物达到一定量的时候就会有质的飞跃。当然这个“多听”是有前提的，它需要做到以下几点：
1.表层欣赏
了解歌剧的基本知识，这是欣赏歌剧最基本的要求，试想一个人连什么是歌剧都不知道，他又如何能欣赏歌剧呢？掌握了什么是歌剧之后，要了解作品的故事内容、作者、作品的创作背景及时代特征。这是欣赏歌剧的第一层面的要求，也是所有要欣赏歌剧的人们不管是专业的或不专业的都必须做到的前期的案头工作；
2.理性（层）欣赏
从歌剧脚本中看出作者对现实的反映，对现实的批判以及他个人的理想；从音乐创作上看出作品的音乐风格，以及该作品的一般音乐特征。特定的时代会诞生特定的作品，所以一定时期的作者、作品、社会特征，三者之间必然有相关的联系和共同特征，这也是欣赏歌剧需要把握的；
3.分析性欣赏
在以上两层的基础上，听了一定数量的作品，把握了各个时代、各代表人物的代表作品，从而达到对歌剧总体风格变化的把握。同时对具有典型意义的代表性歌剧，能深刻领会其精神内涵，思想寓意和音乐特质。这个层面上的欣赏通常是对专门从事歌剧演唱、研究或创作的专业人员提出的。特别是对歌剧音乐特质方面的分析，属于专业领域层面的分析。
结语
任何一种文化，都需要我们持之以恒地坚持，而坚持也是最难的一件事。歌剧，对于这样一种外来的文化，需要的不只是一个人的坚持，一代人的坚持，甚至是几代人的坚持……但是这种坚持总让我们看到希望的曙光，希望普通百姓认识歌剧、了解歌剧；希望歌剧走进普通百姓的生活，融入我们的思想，让我们在歌剧的海洋里享受艺术的真善美！
关键词：歌剧 中国 发展 欣赏 老百姓
一、歌剧在中国
歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的佛罗伦萨，是一种将剧本（戏剧与表演）、音乐（声乐与器乐）、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧自诞生以来，在西方经历了辉煌的发展，产生了众多优秀的经典剧目。然而在中国，在当代，似乎老百姓对歌剧甚是陌生，更别说欣赏了。究其原因，我认为大致有以下几点：
1.中西方历史文化背景的差异
歌剧是在16世纪末形成以来，经历了几个世纪的发展，到19世纪末20世纪初，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国等欧洲国家已经达到了极高的水平。而在欧洲歌剧急速发展的这关键的几个世纪，中国一直处于封闭状态或是战乱状态，人们为生计而奔波，自然无法关注精神上的追求。而我们中国的歌剧，也是到了20世纪20年代才有了萌芽，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。虽然在20世纪初，在国内也曾有过欧洲歌剧的演出，也有中国的艺术家试着创作欧洲模式的歌剧。但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲歌剧的土壤，更缺乏观众基础。所以当时欧洲模式的歌剧，在中国仅仅是昙花一现。
2.中西方音乐艺术方式的差异
在歌剧表演中，音乐是非常重要的表现形式。歌剧中的音乐包括声乐、器乐。声乐用的意大利美声唱法，这对于中国的大部分老百姓来说太陌生、太遥远，更是听不懂，以至于无法接受；器乐方面，歌剧使用管弦乐队现场伴奏，这需要特定的演出场地和演出环境以及听众的音乐素养。而我们国内的老百姓听惯了二胡、唢呐等日常伴随着左右的民族乐器，自然无法理解这么多西洋乐器一起演奏的复杂音符，更别说我国的音乐教育基础的薄弱了。
当然，除了以上两方面原因，还有其他一些方面的原因，如对歌剧知识缺乏了解，宣传力度不够，演出场地限制等等。
二、认识歌剧
如何让老百姓走进歌剧，让歌剧融入到老百姓的生活中，是我们一直思考的问题。歌剧作为艺术表现的最高形式，它也代表了一个国家文化艺术的最高水平和人民群众的艺术修养。所以不管是对西方歌剧的认识了解，还是发展本民族的歌剧，都必须是我们需要关注的问题。一方面，需要普及大众音乐知识，提高音乐修养，让歌剧融入到大众的思想中，走进寻常百姓的生活中。这是一项艰难而长远的任务，可能需要一代人或几代人的努力才能有成效；其次，需要国家有政策上的扶持。不仅要扶持剧目，还要加大对演出场地、演出设施的投入。在国外，诸如歌剧、交响乐等这样的严肃音乐均是有政府扶持的，比如有企业赞助了交响乐、歌剧和一些文化遗产保护领域里的一种艺术门类，国家就会给这个企业减免税。但是中国目前来说还没有这样的政策；再次，需要政府或相关文化部门多引入西方优秀歌剧剧目，特别是几百年来经久不衰的经典歌剧，扩大宣传力度，让老百姓多些直接接触歌剧、多些耳濡目染的机会；此外，更重要的是，需要有一批从事专业创作的作曲家能潜心创作，我们的民族音乐是一片非常丰厚的创作土壤，它可以给作曲家带来源源不断的灵感，结合欧洲歌剧的精华，从而创造出优秀的民族歌剧。
三、如何欣赏歌剧
常听人说：歌剧实在是太难懂了，歌唱家们噘着嘴卖力气地演唱，听者却一头雾水，不知所云。除了其中舞台布景华丽，稍稍吸引眼球，和几首常见的咏叹调还能听出“意思”来，其他的简直无法忍受。
确实，在不了解剧情，不知道演员为什么而歌唱的情况下，去欣赏歌剧是让人倍感苦恼的，特别是对于连基本歌剧知识可能都不大了解的普通老百姓来说。首先语言就应该是很大的障碍，就像一位从来没接触过中国戏曲的外国人听一晚上的京剧一样。那么，如何欣赏歌剧呢？我认为，“多听”很重要。因为当事物达到一定量的时候就会有质的飞跃。当然这个“多听”是有前提的，它需要做到以下几点：
1.表层欣赏
了解歌剧的基本知识，这是欣赏歌剧最基本的要求，试想一个人连什么是歌剧都不知道，他又如何能欣赏歌剧呢？掌握了什么是歌剧之后，要了解作品的故事内容、作者、作品的创作背景及时代特征。这是欣赏歌剧的第一层面的要求，也是所有要欣赏歌剧的人们不管是专业的或不专业的都必须做到的前期的案头工作；
2.理性（层）欣赏
从歌剧脚本中看出作者对现实的反映，对现实的批判以及他个人的理想；从音乐创作上看出作品的音乐风格，以及该作品的一般音乐特征。特定的时代会诞生特定的作品，所以一定时期的作者、作品、社会特征，三者之间必然有相关的联系和共同特征，这也是欣赏歌剧需要把握的；
3.分析性欣赏
在以上两层的基础上，听了一定数量的作品，把握了各个时代、各代表人物的代表作品，从而达到对歌剧总体风格变化的把握。同时对具有典型意义的代表性歌剧，能深刻领会其精神内涵，思想寓意和音乐特质。这个层面上的欣赏通常是对专门从事歌剧演唱、研究或创作的专业人员提出的。特别是对歌剧音乐特质方面的分析，属于专业领域层面的分析。
结语
任何一种文化，都需要我们持之以恒地坚持，而坚持也是最难的一件事。歌剧，对于这样一种外来的文化，需要的不只是一个人的坚持，一代人的坚持，甚至是几代人的坚持……但是这种坚持总让我们看到希望的曙光，希望普通百姓认识歌剧、了解歌剧；希望歌剧走进普通百姓的生活，融入我们的思想，让我们在歌剧的海洋里享受艺术的真善美！