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摘 要：2015年暑期国内电影市场因《捉妖记》的上映，而引发了各方的关注，这种关注不仅是因为其创造了首日1.71亿元的国产电影单日单票房纪录，更是因它是一部国内独立制作完成的真人动画合拍片。本文试图从《捉妖记》必然性、偶然性來分析，以及当代中国动画电影的现状，来揭示该片的成功给中国动画电影带来的启示。
关键词：动画；电影；启示
2015年暑期国内电影市场因《捉妖记》的上映，而引发了各方的关注，这种关注不仅是因为其创造了首日1.71亿元的国产电影单日单票房纪录，更是因它是一部国内独立制作完成的真人动画合拍片。《捉妖记》的故事从酝酿到筹拍经历了8年的时间，从剧本改编到拍摄经历了5年的时间，从拍摄到最后公映又经历了2年时间，单从这几个数字中我们就不难看出这是一部积蓄已久、精雕细刻的影片。它的成功为一直徘徊在边缘的中国动画电影打了一剂强心针，让中国动画人再一次看到了市场的潜力。作为一部有“动画观感”的真人动画合拍片，它的出现使观众意识到国产电影也可以做到票房和口碑双丰收。作为一部超现实主义魔幻题材的电影，《捉妖记》这种“他山之石可以攻玉”的创作方法也给成长中的中国动画电影带来了很多启示。本文力求通过分析《捉妖记》成功的关键因素入手，进而探讨当今中国动画电影的现状和所面临的瓶颈，最后分析和总结《捉妖记》作为一部“现象级”电影所给中国动画电影带来的启示，从而探索未来中国动画电影的发展方向。
一、《捉妖记》成功的必然性和偶然性
2015年暑期档国产电影的高票房和高口碑势必会使其成为国产电影不能忘却的记忆，而这其中《捉妖记》票房达24.2859亿元，观影人次数为65425600人，打破《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录（24.2656亿）以及内地观影人次纪录（6245万），应该说《捉妖记》是中国内地电影市场开放21年来首部获得影史冠军的国产电影。而在高票房高口碑的背后，只有冷静思考《捉妖记》一片成功的原因，才能够使其真正成为电影发展中的崭新一页，给未来的中国电影带来更广阔的市场。而不是一味的仿效，可以说简单的仿效可能是我们现在电影市场中最大的问题。一旦有一部高票房的“现象级”电影出现，与其题材相类似的电影就会层出不穷。比如2013年赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》取得了7.26亿的票房后，小鲜肉加青春题材的组合在2014年出现了扎堆上映的现象。但这其中票房成绩最好的《后会无期》也仅仅取得了6.3亿的票房。因此当《捉妖记》这样的“现象级”的电影出现后，我们还是从辩证唯物主义的角度分析其成功中所蕴含的必然性和偶然性，而不是一味的在题材、故事、表现形式等方面的跟风。
尽管《捉妖记》一片在票房上取得了巨大的成功，而且该片从题材的选择、主题的确定、角色的塑造、特效的制作等方面奠定了其成功的基础，但我们依然不能回避成功中的偶然因素。其中一个比较关键的因素就是其上映的档期，该片选择在暑期档的上映。而暑期档的国产片保护月，已经是业内的不成文的规定。在这个时间段上映有效的规避了进口同类电影所造成的竞争，而且今年的暑期档中的《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》这三部叫好又叫座的影片，形成了合力，大大提振了观众对国产动画片的观影热情。
另一个比较关键的因素，应该说就是该片因祸得福的换角风波。其实无论对什么类型的电影，中途更换主要演员都是风险极高的。但是中国有句古语“祸兮，福之所倚，福兮，祸之所伏”，其实对于《捉妖记》一片也正是如此。因为主角的更换使得导演可以有机会弥补之前拍摄中的遗憾，而我个人认为也正是因为主角的更换使得男主角宋天荫赢得了更多观众的喜爱，可以试想，如果宋天荫满口台湾普通话，是否能够达到现在这样的效果。
二、中国动画电影的现状
诞生于上个世纪之初的国产动画距今已经有了近百名年的历史，可以说是源远流长，曾经在世界舞台上获得过一致的认可和肯定。曾经国产动画有着辉煌的成就，同时兼顾了民族特色以及文化内涵的表达，在世界动画电影史上留下了浓墨重彩的一笔。进入新世纪后动画人也在学习西方和日本等动画片的基础上不断的结合中华民族的悠久历史，2000年由上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》，引入西方电影工业的制作模式，并邀请明星为其中的动画角色进行配音。《宝莲灯》一片的出现，大大提振了当时在西方和日本动画阴影下徘徊不前的中国动画电影。
而从2009年开始《喜洋洋和灰太郎》首部贺岁大电影《喜洋洋灰太郎之牛气冲天》上映以后，其所产生的影响和所实现的票房都让国产动画电影的制作者看到了希望。再这之后《喜洋洋和灰太郎》以每年一部的速度，在每年的春节贺岁档推出其大电影。喜洋洋和灰太郎的大电影的成功，也使得更多的国产动画片选择了从“电视屏幕”走向“电影屏幕”，比如今年上映的《熊出没之雪岭雄风》、《新大头儿子小头爸爸之秘密计划》，以及由风靡80年代的动画片《黑猫警长》改编而成的大电影《黑猫警长之翡翠之星》。由此可以看出进入新世纪后中国动画电影已经逐渐走出了过去低迷的現状，尤其是近五年来，国产动画电影的产量以及票房都是逐年递增。仅从图1所示的2012年到2014年国产动画电影的票房就可以看出，国产动画电影也随着观影人数的增加迎来了其发展中的重要阶段。
三、魔幻电影《捉妖记》给未来中国动画电影带来的启示
当我们从中国动画电影发展的角度看魔幻电影《捉妖记》的成功时，我们就会发现其成功离不开前面所说的必然性和偶然性，但从未来中国动画电影的发展来说，它更是中国动画电影探索改变现状以及突破瓶颈的重要参考。而《捉妖记》之所以能够取得成功所呈现的必然性和偶然性都是由其最初的创作理念所决定，这种用“他山之石”雕琢中国传统文化这块宝玉的做法才是其核心的创作理念。它给处于发展中的中国动画电影带来了很多很好的启示。
《捉妖记》的成功使更多的观众开始关注国产动画电影，我们也可以看到“他山之石”所雕刻中国传统文化这块“宝玉”所展现的夺目光彩。但我们更应该意识到一部电影的成功离不开必然性和偶然性的影响，同时也应该意识到中国动画电影的现状、机会和瓶颈。通过《捉妖记》所得到的启示逐渐影响未来中国动画电影的发展，从而使中国的动画电影早日突破瓶颈，拥有像欧美和日韩动画一样的令人瞩目的标签。
参考文献：
[1]陆晓玲.从中国电影看中西方文化的碰撞与融合[J].电影文学，2014，（12）：15-16.
[2]紫宣.电影《捉妖记》高票房背后的电影市场[J].中国电影市场，2015，（9）：18-21.
关键词：动画；电影；启示
2015年暑期国内电影市场因《捉妖记》的上映，而引发了各方的关注，这种关注不仅是因为其创造了首日1.71亿元的国产电影单日单票房纪录，更是因它是一部国内独立制作完成的真人动画合拍片。《捉妖记》的故事从酝酿到筹拍经历了8年的时间，从剧本改编到拍摄经历了5年的时间，从拍摄到最后公映又经历了2年时间，单从这几个数字中我们就不难看出这是一部积蓄已久、精雕细刻的影片。它的成功为一直徘徊在边缘的中国动画电影打了一剂强心针，让中国动画人再一次看到了市场的潜力。作为一部有“动画观感”的真人动画合拍片，它的出现使观众意识到国产电影也可以做到票房和口碑双丰收。作为一部超现实主义魔幻题材的电影，《捉妖记》这种“他山之石可以攻玉”的创作方法也给成长中的中国动画电影带来了很多启示。本文力求通过分析《捉妖记》成功的关键因素入手，进而探讨当今中国动画电影的现状和所面临的瓶颈，最后分析和总结《捉妖记》作为一部“现象级”电影所给中国动画电影带来的启示，从而探索未来中国动画电影的发展方向。
一、《捉妖记》成功的必然性和偶然性
2015年暑期档国产电影的高票房和高口碑势必会使其成为国产电影不能忘却的记忆，而这其中《捉妖记》票房达24.2859亿元，观影人次数为65425600人，打破《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录（24.2656亿）以及内地观影人次纪录（6245万），应该说《捉妖记》是中国内地电影市场开放21年来首部获得影史冠军的国产电影。而在高票房高口碑的背后，只有冷静思考《捉妖记》一片成功的原因，才能够使其真正成为电影发展中的崭新一页，给未来的中国电影带来更广阔的市场。而不是一味的仿效，可以说简单的仿效可能是我们现在电影市场中最大的问题。一旦有一部高票房的“现象级”电影出现，与其题材相类似的电影就会层出不穷。比如2013年赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》取得了7.26亿的票房后，小鲜肉加青春题材的组合在2014年出现了扎堆上映的现象。但这其中票房成绩最好的《后会无期》也仅仅取得了6.3亿的票房。因此当《捉妖记》这样的“现象级”的电影出现后，我们还是从辩证唯物主义的角度分析其成功中所蕴含的必然性和偶然性，而不是一味的在题材、故事、表现形式等方面的跟风。
尽管《捉妖记》一片在票房上取得了巨大的成功，而且该片从题材的选择、主题的确定、角色的塑造、特效的制作等方面奠定了其成功的基础，但我们依然不能回避成功中的偶然因素。其中一个比较关键的因素就是其上映的档期，该片选择在暑期档的上映。而暑期档的国产片保护月，已经是业内的不成文的规定。在这个时间段上映有效的规避了进口同类电影所造成的竞争，而且今年的暑期档中的《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》这三部叫好又叫座的影片，形成了合力，大大提振了观众对国产动画片的观影热情。
另一个比较关键的因素，应该说就是该片因祸得福的换角风波。其实无论对什么类型的电影，中途更换主要演员都是风险极高的。但是中国有句古语“祸兮，福之所倚，福兮，祸之所伏”，其实对于《捉妖记》一片也正是如此。因为主角的更换使得导演可以有机会弥补之前拍摄中的遗憾，而我个人认为也正是因为主角的更换使得男主角宋天荫赢得了更多观众的喜爱，可以试想，如果宋天荫满口台湾普通话，是否能够达到现在这样的效果。
二、中国动画电影的现状
诞生于上个世纪之初的国产动画距今已经有了近百名年的历史，可以说是源远流长，曾经在世界舞台上获得过一致的认可和肯定。曾经国产动画有着辉煌的成就，同时兼顾了民族特色以及文化内涵的表达，在世界动画电影史上留下了浓墨重彩的一笔。进入新世纪后动画人也在学习西方和日本等动画片的基础上不断的结合中华民族的悠久历史，2000年由上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》，引入西方电影工业的制作模式，并邀请明星为其中的动画角色进行配音。《宝莲灯》一片的出现，大大提振了当时在西方和日本动画阴影下徘徊不前的中国动画电影。
而从2009年开始《喜洋洋和灰太郎》首部贺岁大电影《喜洋洋灰太郎之牛气冲天》上映以后，其所产生的影响和所实现的票房都让国产动画电影的制作者看到了希望。再这之后《喜洋洋和灰太郎》以每年一部的速度，在每年的春节贺岁档推出其大电影。喜洋洋和灰太郎的大电影的成功，也使得更多的国产动画片选择了从“电视屏幕”走向“电影屏幕”，比如今年上映的《熊出没之雪岭雄风》、《新大头儿子小头爸爸之秘密计划》，以及由风靡80年代的动画片《黑猫警长》改编而成的大电影《黑猫警长之翡翠之星》。由此可以看出进入新世纪后中国动画电影已经逐渐走出了过去低迷的現状，尤其是近五年来，国产动画电影的产量以及票房都是逐年递增。仅从图1所示的2012年到2014年国产动画电影的票房就可以看出，国产动画电影也随着观影人数的增加迎来了其发展中的重要阶段。
三、魔幻电影《捉妖记》给未来中国动画电影带来的启示
当我们从中国动画电影发展的角度看魔幻电影《捉妖记》的成功时，我们就会发现其成功离不开前面所说的必然性和偶然性，但从未来中国动画电影的发展来说，它更是中国动画电影探索改变现状以及突破瓶颈的重要参考。而《捉妖记》之所以能够取得成功所呈现的必然性和偶然性都是由其最初的创作理念所决定，这种用“他山之石”雕琢中国传统文化这块宝玉的做法才是其核心的创作理念。它给处于发展中的中国动画电影带来了很多很好的启示。
《捉妖记》的成功使更多的观众开始关注国产动画电影，我们也可以看到“他山之石”所雕刻中国传统文化这块“宝玉”所展现的夺目光彩。但我们更应该意识到一部电影的成功离不开必然性和偶然性的影响，同时也应该意识到中国动画电影的现状、机会和瓶颈。通过《捉妖记》所得到的启示逐渐影响未来中国动画电影的发展，从而使中国的动画电影早日突破瓶颈，拥有像欧美和日韩动画一样的令人瞩目的标签。
参考文献：
[1]陆晓玲.从中国电影看中西方文化的碰撞与融合[J].电影文学，2014，（12）：15-16.
[2]紫宣.电影《捉妖记》高票房背后的电影市场[J].中国电影市场，2015，（9）：18-21.