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摘 要：黄梅戏《天仙配》的戏文洋洋大观，情节丰美，变村坊俚曲之水戏为黄钟大吕之才子戏，一洗黄梅戏戏文粗头乱服之恶名，一改黄梅调戏文的狭隘格局，变调为戏，戏文格局宏大，体裁无体不备，其经典唱段，或诗或词，或民歌，或小调，融雅于俗，花雅兼美。就戏文赏析而言，《天仙配》戏文奠定了黄梅戏戏文的文学性和赏析性。
关键词：雅与俗 黄梅戏 戏文赏析
基金项目：本文系安徽省2015年高等学校省级质量工程“安徽戏曲文化对艺术类高职语文的渗透式教育研究”项目阶段性成果（项目编号2015jyxm543）
就安徽戏曲类高职院校而言，把黄梅戏的戏文融进《大学语文》的教学中，发挥戏曲类院校的语文教学特色，可谓因地制宜、因材施教。就中国戏曲文学而言，无论是对文学体裁的综合或是艺术体裁的综合，它被认为是文学艺术中综合体最高的体裁，几乎达到“无体不备”的境界。这一点，可以从孔尚任的《桃花扇小引》中得到印证，孔氏指出“传奇虽是小道，凡诗、赋、词、曲、四六、小说家，无体不备” ①。黄梅戏老三篇中，《天仙配》的戏文体裁最为丰富，其戏文变村坊俚曲之水戏为黄钟大吕之才子戏，一洗黄梅戏戏文粗头乱服之恶名，一改黄梅调戏文的狭隘格局，变调为戏，戏文格局宏大，体裁无体不备，虽然俚俗，在文学体裁上做不到昆曲大雅式的“无体不备”，但撷取戏文中经典唱段，融雅于俗，花雅兼美，吸收和融化了多种文学体裁，或诗或词或歌或曲，亦今亦古，亦洋亦土，雅俗共赏，堪称小而全的“无体不备”。就戏文赏析而言，《天仙配》戏文奠定了黄梅戏戏文的文学性和赏析性，选取该戏文为范例，把黄梅戏戏文赏析融入到艺术类高职语文教学环节，也是有益的尝试。
一、融雅于俗，哀而不伤的民歌咏叹。
黄梅戏《天仙配》的戏文洋洋大观，道白侧重俚俗直白，多用安庆方言，贴近普通市民观众，烟尘味浓足，唱词则以质朴为主，语出天然，听之如清风扑面，俗者喜其俗，雅者赏其雅，雅俗共赏，各得其所。文人雕词琢句的功夫在戏文似乎没有派上用场，这也是地方戏区别于大雅昆曲的标志。如《天仙配》开场，天上的仙女偷窥人间，比之云遮雾绕仙气邈邈的天上，人间“渔、樵、耕、读”的平常日子在女仙们眼中都是饱含诗意的：
渔家住在水中央，两岸芦花似围墙。
撑开船儿洒下网，一网鱼虾一网粮。
手拿开山斧一张，肩驮扁担上山岗，
打担柴儿长街卖，卖柴买米度时光。
庄稼之人不得闲，面朝黄土背朝天，
但愿五谷收成好，家家户户庆丰年。
读书之人做寒窗，勤学苦读昼夜忙。
要把那天文地理都知晓，男儿志气在四方。
四段戏文，也是十二句清新的民歌咏叹，七位仙女分别对“渔、樵、耕、读”的生活唱出最美的赞叹，即备受读者赞赏的“七女四赞”，“四赞”用语天然，不雕琢，不用典，不古奥，是标准的民歌体，提及民歌，往往会让一般读者产生俚俗的联想，这一段戏文有雅有俗，但创作者在戏文的俗与雅的尺度上颇为讲究，根据人物身份来把握“雅”与“俗”的标准，巧妙地融雅于俗，从而把戏文提升到雅俗共赏的审美层面。天上的仙女赞赏人间的生活，仙凡有别，显然仙女是不可能唱出市井里巷的俗语俚语，仙女的另一重身份是天宫高贵的公主，不是普通的织女式的女奴，因此“四赞”的用语必须是“雅”的，符合天仙公主的高贵身份，但戏文又是唱给没什么文化底子的芸芸大众听的，因此用语又不能太“雅”，所以创作者别有机心，融雅于俗，化而无痕，其俗，俗得直白，芸芸大众一听即懂，其雅，雅得含蓄，穿越时光与《诗经》里国风篇接上，如开篇两句“渔家住在水中央，两岸芦花似围墙”分明就是“蒹葭苍苍，白露为霜”的姊妹诗。
也许是乐极生悲，哀从中来，一股淡淡的哀愁始终萦绕在一句句的民歌咏叹中，“渔家”打鱼为粮，“樵夫”卖柴换米，“庄家”耕种艰苦，“书生”寒窗苦读，民生多艰，如诗如画的美景里有着“民以食为天”的慨叹，但这种慨叹的情绪显然是“收”，而不是“放”，且收得很好，含蓄内敛，哀而不伤，且融情于景，咏景为主，抒情为辅，点到为止，不喧宾夺主，仿佛是歌咏之余的一声轻叹。这种哀而不伤情感基调的定位显然也是创作者有意为之，跟天仙公主的身份相匹配，天规森严，她们幽闭深宫，偶尔一窥人间还要担心“父王知道不容情”，短短的偷窥，容不得她们自感身世抒发深深的哀伤，只能点到即止。
二、格式自由、花雅兼美的瑰丽诗篇。
黄梅戏《天仙配》戏文可圈可点之处颇多，传之后世的也多，但传之妇孺之口的要算“满工”一场，这一段戏文脍炙人口，是一首清新质朴的田园牧歌，同时也是传唱海内的爱情二重唱。
七 女 树上的鸟儿成双对，
董 永 绿水青山带笑颜。
七 女 随手摘下花一朵，
董 永 我与娘子戴发间。
七 女 从今不再受那奴役苦，
董 永 夫妻双双把家还。
七 女 你耕田来我织布，
董 永 我挑水来你浇园。
七 女 寒窑虽破能避风雨，
董 永 夫妻恩爱苦也甜。
董、女 你我好比鸳鸯鸟，
比翼双飞在人间。
这一段“满工”对唱，没有七女“四赞”里淡淡的忧伤，也没有仙女们的美丽哀愁，戏文的情绪是欢快流畅的。董永卖身为奴，七女洗衣浆衫，一对底层的劳苦大众通过辛勤的劳动，三年长工改为百日，百日期满，得大自由之身，一对相濡以沫风雨同舟的患难夫妇终于回归家园，即将过上男耕女织的美好生活，回归路上，他们自由地歌唱，憧憬美好生活，同时也歌唱他们坚贞的爱情。这一段戏文即使不配上宫调，即便不通过演员歌唱，但黄梅戏戏文的鉴赏层面来说，是民歌也是田园诗，开头两句起兴，“树上鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，仍然承载着《诗经》的文脉，与诗三百《关雎》篇呼应，是“关关雎鸠，在河之洲”的现代民歌翻版。 就诗歌的格式而言，一般赏析者最为谙熟的是律诗和绝句，或五言，或七言，或八句，或四句，合辙押韵，平仄相间，格律森严，朗朗上口，再稍稍拓展外延一下，常见的西洋诗歌是“十四行诗”，三段四行的格式，现代新体诗另当别论。但这一段“满工”的生旦对唱，通篇十二句，句式也是长短不一，唯独合乎诗歌格式的是其诗韵，通篇采用“言前”辙，但从赏析的层面，它依旧是一首格式自由，不拘一格的瑰丽诗篇。
就流传而言，这一段戏文传唱天下，广受赞誉，普及度最广，二十世纪五十年代随着黄梅戏电影《天仙配》在全国范围内放映，几乎凡是有井水处皆能传唱“树上鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这一段戏文的流传与普及彰显了黄梅戏戏文独有的“花雅兼美”艺术特色，黄梅戏作为地方戏，属于广义的“花”部，即戏曲史上著名的“花雅之分”的“花”部②，但《天仙配》的电影的推出是二世世纪五十年代，与“花雅之分”相隔了近百年，就戏文创作而言，其审美主旨要符合雅俗共赏的审美要求，因此这一段戏文有花，有雅，创作者在“花”与“雅”的把握上颇为考究，戏文格式为生旦对唱，董永是底层劳苦大众，七女为天仙公主，因为出自董永之声口皆为“花”，出自七女之声口相对较“雅”，形成花雅并重，花雅兼美的文学特色。如开篇两句起兴，七女之声口为“树上鸟儿成双对”，
显然是典型的“雅”，读者甚至听见了《诗经》里关雎的鸣叫，董永的声口为“绿水青山带笑颜”则为“花”，直白易懂。中间两句，七女声口“你耕田来我织布”，颇为雅化，传承了中国文化里“耕读传家”之家风，而董永声口“我挑水来你浇园”，则是劳动大众的本色。
三、俚俗活泼，雅俗杂陈的词曲。
“唱五更”是地方戏中应用得最多的词曲，最早出自民歌小调，文人雅士喜其泼辣直白直抒胸臆，复嫌其俚俗尘下，故多为地方戏借鉴。黄梅戏《天仙配》戏文的“唱五更”结合剧种特色，俚俗活泼，雅俗杂陈，剔除民间小调“唱五更”的糟粕，而保留了其活泼直白、雅俗杂陈的精华，从而广为唱诵，在黄梅戏戏文中留下浓墨重彩的一笔。
一更一点正好眠正好眠， 一更寒虫叫了一更天。 寒虫我的哥，你在那厢叫，我在这厢听，叫得奴家散心，叫得奴家动心，越叫越散心，娘问女儿什么子叫什么子叫？老妈妈睡觉许多的罗嗦，许多的罗嗦， 一更寒虫叫了一更天。
这是《天仙配》“织绢”一场戏里“唱五更”，七女为了帮助董永，和傅员外打赌，把一团乱丝织成锦绢，三年长工则改为百日，然巧妇难为无米之炊，仙女终于变起了戏法，召唤天上的姐妹一起来帮忙织绢，她们一边纺织一边唱起了劳动的歌谣，这便是黄梅戏里广为传唱的“唱五更”。
从词曲内容的层面，“唱五更”显然是一首情歌，一段单相思，深夜辛勤纺织的女人们听着寒虫的叫声，情意绵绵地误以为是情郎的呼唤，从一更天到五更天，在这寒夜里女人们因为劳作不得休息，而情郎的呼唤也一直陪伴到天亮，她们不由得一阵阵心乱如麻，即便是心乱如麻，还得防备着母亲的严厉盘查，显然家规森严抵不住情歌的诱惑，“老妈妈睡觉许多的啰嗦”，女子心里暗骂母亲的多事和多心。
从这段词曲的赏析层面，这段词曲俚俗直白，雅俗杂陈，明写劳动，暗写爱情，但显然不是歌唱七女与董永的爱情，而是一段凡间男女爱情的“补白”，《天仙配》开场第一段，仙女们偷窥人间，赞叹人间火热的烟火生活，而当仙女们终于有机会降临人间，她们由衷地歌唱其世俗的美好爱情，歌唱人间劳动的美好场景。
黄梅戏《天仙配》戏文注重文学性和赏析性，跳出一般戏文重戏剧性轻文学性的窠臼，而是戏剧性与文学性并举，撷取其戏文唱段，或雅或俗，雅俗并重，创作者侧重锤炼词句，从文学的层面挖掘人物内心，从赏析的层面赋予戏文美感，从而形成黄梅戏戏文独特的审美风格和文学特色。因此，结合安徽戏曲资源的先天优势，把黄梅戏戏文融入到语文教学中，培养学生对语文的兴趣，拓展戏曲知识，引领他们踏进文学的殿堂，领略中国戏剧的魅力。鉴于此，任重道远。
注释
① 孔尚任.桃花扇[M].人民文学出版社，1998：1.
② 中国大百科全书﹒戏曲 曲艺[M].中国大百科全书出版社，1983：127.
参考文献
[1] 张必贵.安徽省传统剧目汇编[M].合肥：安徽省文化局剧目研究室印， 1958：1-62
[2] 孔尚任.桃花扇[M].北京：人民文学出版社，1998：1.
[3] 张庚.中国大百科全书﹒戏曲 曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1983：127
关键词：雅与俗 黄梅戏 戏文赏析
基金项目：本文系安徽省2015年高等学校省级质量工程“安徽戏曲文化对艺术类高职语文的渗透式教育研究”项目阶段性成果（项目编号2015jyxm543）
就安徽戏曲类高职院校而言，把黄梅戏的戏文融进《大学语文》的教学中，发挥戏曲类院校的语文教学特色，可谓因地制宜、因材施教。就中国戏曲文学而言，无论是对文学体裁的综合或是艺术体裁的综合，它被认为是文学艺术中综合体最高的体裁，几乎达到“无体不备”的境界。这一点，可以从孔尚任的《桃花扇小引》中得到印证，孔氏指出“传奇虽是小道，凡诗、赋、词、曲、四六、小说家，无体不备” ①。黄梅戏老三篇中，《天仙配》的戏文体裁最为丰富，其戏文变村坊俚曲之水戏为黄钟大吕之才子戏，一洗黄梅戏戏文粗头乱服之恶名，一改黄梅调戏文的狭隘格局，变调为戏，戏文格局宏大，体裁无体不备，虽然俚俗，在文学体裁上做不到昆曲大雅式的“无体不备”，但撷取戏文中经典唱段，融雅于俗，花雅兼美，吸收和融化了多种文学体裁，或诗或词或歌或曲，亦今亦古，亦洋亦土，雅俗共赏，堪称小而全的“无体不备”。就戏文赏析而言，《天仙配》戏文奠定了黄梅戏戏文的文学性和赏析性，选取该戏文为范例，把黄梅戏戏文赏析融入到艺术类高职语文教学环节，也是有益的尝试。
一、融雅于俗，哀而不伤的民歌咏叹。
黄梅戏《天仙配》的戏文洋洋大观，道白侧重俚俗直白，多用安庆方言，贴近普通市民观众，烟尘味浓足，唱词则以质朴为主，语出天然，听之如清风扑面，俗者喜其俗，雅者赏其雅，雅俗共赏，各得其所。文人雕词琢句的功夫在戏文似乎没有派上用场，这也是地方戏区别于大雅昆曲的标志。如《天仙配》开场，天上的仙女偷窥人间，比之云遮雾绕仙气邈邈的天上，人间“渔、樵、耕、读”的平常日子在女仙们眼中都是饱含诗意的：
渔家住在水中央，两岸芦花似围墙。
撑开船儿洒下网，一网鱼虾一网粮。
手拿开山斧一张，肩驮扁担上山岗，
打担柴儿长街卖，卖柴买米度时光。
庄稼之人不得闲，面朝黄土背朝天，
但愿五谷收成好，家家户户庆丰年。
读书之人做寒窗，勤学苦读昼夜忙。
要把那天文地理都知晓，男儿志气在四方。
四段戏文，也是十二句清新的民歌咏叹，七位仙女分别对“渔、樵、耕、读”的生活唱出最美的赞叹，即备受读者赞赏的“七女四赞”，“四赞”用语天然，不雕琢，不用典，不古奥，是标准的民歌体，提及民歌，往往会让一般读者产生俚俗的联想，这一段戏文有雅有俗，但创作者在戏文的俗与雅的尺度上颇为讲究，根据人物身份来把握“雅”与“俗”的标准，巧妙地融雅于俗，从而把戏文提升到雅俗共赏的审美层面。天上的仙女赞赏人间的生活，仙凡有别，显然仙女是不可能唱出市井里巷的俗语俚语，仙女的另一重身份是天宫高贵的公主，不是普通的织女式的女奴，因此“四赞”的用语必须是“雅”的，符合天仙公主的高贵身份，但戏文又是唱给没什么文化底子的芸芸大众听的，因此用语又不能太“雅”，所以创作者别有机心，融雅于俗，化而无痕，其俗，俗得直白，芸芸大众一听即懂，其雅，雅得含蓄，穿越时光与《诗经》里国风篇接上，如开篇两句“渔家住在水中央，两岸芦花似围墙”分明就是“蒹葭苍苍，白露为霜”的姊妹诗。
也许是乐极生悲，哀从中来，一股淡淡的哀愁始终萦绕在一句句的民歌咏叹中，“渔家”打鱼为粮，“樵夫”卖柴换米，“庄家”耕种艰苦，“书生”寒窗苦读，民生多艰，如诗如画的美景里有着“民以食为天”的慨叹，但这种慨叹的情绪显然是“收”，而不是“放”，且收得很好，含蓄内敛，哀而不伤，且融情于景，咏景为主，抒情为辅，点到为止，不喧宾夺主，仿佛是歌咏之余的一声轻叹。这种哀而不伤情感基调的定位显然也是创作者有意为之，跟天仙公主的身份相匹配，天规森严，她们幽闭深宫，偶尔一窥人间还要担心“父王知道不容情”，短短的偷窥，容不得她们自感身世抒发深深的哀伤，只能点到即止。
二、格式自由、花雅兼美的瑰丽诗篇。
黄梅戏《天仙配》戏文可圈可点之处颇多，传之后世的也多，但传之妇孺之口的要算“满工”一场，这一段戏文脍炙人口，是一首清新质朴的田园牧歌，同时也是传唱海内的爱情二重唱。
七 女 树上的鸟儿成双对，
董 永 绿水青山带笑颜。
七 女 随手摘下花一朵，
董 永 我与娘子戴发间。
七 女 从今不再受那奴役苦，
董 永 夫妻双双把家还。
七 女 你耕田来我织布，
董 永 我挑水来你浇园。
七 女 寒窑虽破能避风雨，
董 永 夫妻恩爱苦也甜。
董、女 你我好比鸳鸯鸟，
比翼双飞在人间。
这一段“满工”对唱，没有七女“四赞”里淡淡的忧伤，也没有仙女们的美丽哀愁，戏文的情绪是欢快流畅的。董永卖身为奴，七女洗衣浆衫，一对底层的劳苦大众通过辛勤的劳动，三年长工改为百日，百日期满，得大自由之身，一对相濡以沫风雨同舟的患难夫妇终于回归家园，即将过上男耕女织的美好生活，回归路上，他们自由地歌唱，憧憬美好生活，同时也歌唱他们坚贞的爱情。这一段戏文即使不配上宫调，即便不通过演员歌唱，但黄梅戏戏文的鉴赏层面来说，是民歌也是田园诗，开头两句起兴，“树上鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，仍然承载着《诗经》的文脉，与诗三百《关雎》篇呼应，是“关关雎鸠，在河之洲”的现代民歌翻版。 就诗歌的格式而言，一般赏析者最为谙熟的是律诗和绝句，或五言，或七言，或八句，或四句，合辙押韵，平仄相间，格律森严，朗朗上口，再稍稍拓展外延一下，常见的西洋诗歌是“十四行诗”，三段四行的格式，现代新体诗另当别论。但这一段“满工”的生旦对唱，通篇十二句，句式也是长短不一，唯独合乎诗歌格式的是其诗韵，通篇采用“言前”辙，但从赏析的层面，它依旧是一首格式自由，不拘一格的瑰丽诗篇。
就流传而言，这一段戏文传唱天下，广受赞誉，普及度最广，二十世纪五十年代随着黄梅戏电影《天仙配》在全国范围内放映，几乎凡是有井水处皆能传唱“树上鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这一段戏文的流传与普及彰显了黄梅戏戏文独有的“花雅兼美”艺术特色，黄梅戏作为地方戏，属于广义的“花”部，即戏曲史上著名的“花雅之分”的“花”部②，但《天仙配》的电影的推出是二世世纪五十年代，与“花雅之分”相隔了近百年，就戏文创作而言，其审美主旨要符合雅俗共赏的审美要求，因此这一段戏文有花，有雅，创作者在“花”与“雅”的把握上颇为考究，戏文格式为生旦对唱，董永是底层劳苦大众，七女为天仙公主，因为出自董永之声口皆为“花”，出自七女之声口相对较“雅”，形成花雅并重，花雅兼美的文学特色。如开篇两句起兴，七女之声口为“树上鸟儿成双对”，
显然是典型的“雅”，读者甚至听见了《诗经》里关雎的鸣叫，董永的声口为“绿水青山带笑颜”则为“花”，直白易懂。中间两句，七女声口“你耕田来我织布”，颇为雅化，传承了中国文化里“耕读传家”之家风，而董永声口“我挑水来你浇园”，则是劳动大众的本色。
三、俚俗活泼，雅俗杂陈的词曲。
“唱五更”是地方戏中应用得最多的词曲，最早出自民歌小调，文人雅士喜其泼辣直白直抒胸臆，复嫌其俚俗尘下，故多为地方戏借鉴。黄梅戏《天仙配》戏文的“唱五更”结合剧种特色，俚俗活泼，雅俗杂陈，剔除民间小调“唱五更”的糟粕，而保留了其活泼直白、雅俗杂陈的精华，从而广为唱诵，在黄梅戏戏文中留下浓墨重彩的一笔。
一更一点正好眠正好眠， 一更寒虫叫了一更天。 寒虫我的哥，你在那厢叫，我在这厢听，叫得奴家散心，叫得奴家动心，越叫越散心，娘问女儿什么子叫什么子叫？老妈妈睡觉许多的罗嗦，许多的罗嗦， 一更寒虫叫了一更天。
这是《天仙配》“织绢”一场戏里“唱五更”，七女为了帮助董永，和傅员外打赌，把一团乱丝织成锦绢，三年长工则改为百日，然巧妇难为无米之炊，仙女终于变起了戏法，召唤天上的姐妹一起来帮忙织绢，她们一边纺织一边唱起了劳动的歌谣，这便是黄梅戏里广为传唱的“唱五更”。
从词曲内容的层面，“唱五更”显然是一首情歌，一段单相思，深夜辛勤纺织的女人们听着寒虫的叫声，情意绵绵地误以为是情郎的呼唤，从一更天到五更天，在这寒夜里女人们因为劳作不得休息，而情郎的呼唤也一直陪伴到天亮，她们不由得一阵阵心乱如麻，即便是心乱如麻，还得防备着母亲的严厉盘查，显然家规森严抵不住情歌的诱惑，“老妈妈睡觉许多的啰嗦”，女子心里暗骂母亲的多事和多心。
从这段词曲的赏析层面，这段词曲俚俗直白，雅俗杂陈，明写劳动，暗写爱情，但显然不是歌唱七女与董永的爱情，而是一段凡间男女爱情的“补白”，《天仙配》开场第一段，仙女们偷窥人间，赞叹人间火热的烟火生活，而当仙女们终于有机会降临人间，她们由衷地歌唱其世俗的美好爱情，歌唱人间劳动的美好场景。
黄梅戏《天仙配》戏文注重文学性和赏析性，跳出一般戏文重戏剧性轻文学性的窠臼，而是戏剧性与文学性并举，撷取其戏文唱段，或雅或俗，雅俗并重，创作者侧重锤炼词句，从文学的层面挖掘人物内心，从赏析的层面赋予戏文美感，从而形成黄梅戏戏文独特的审美风格和文学特色。因此，结合安徽戏曲资源的先天优势，把黄梅戏戏文融入到语文教学中，培养学生对语文的兴趣，拓展戏曲知识，引领他们踏进文学的殿堂，领略中国戏剧的魅力。鉴于此，任重道远。
注释
① 孔尚任.桃花扇[M].人民文学出版社，1998：1.
② 中国大百科全书﹒戏曲 曲艺[M].中国大百科全书出版社，1983：127.
参考文献
[1] 张必贵.安徽省传统剧目汇编[M].合肥：安徽省文化局剧目研究室印， 1958：1-62
[2] 孔尚任.桃花扇[M].北京：人民文学出版社，1998：1.
[3] 张庚.中国大百科全书﹒戏曲 曲艺[M].北京：中国大百科全书出版社，1983：127