编者按：本期所刊文章就眼下一些较为引人注目的展览，个人创作提出了富有见地的看法。本栏目将继续刊登关注当下艺术现象，艺术价值观等方面的文章，以期引起广大读者的关注。
　　有时候我陷入了一种无可奈何的尴尬境地：实在不想写什么或者表述什么，但是却迫于某种原因不得不表达。这种痛苦的感觉，恍若要抓起一根稻草扔到对岸，轻飘飘的，无可着落。如果可以单纯地沉迷于文字游戏中，即便是毫无意义的叙说，想便也可以获得假设的充实吧。那么痛苦的深处在于清醒着不能自拔、无能为力的空虚。
　　非说不可吗?有时候我问自己。有时候这样的疑问产生于某些当代艺术之前。在北京各个当代艺术区、美术馆转悠下米，内心也会被某些作品所吸引，被抽上一鞭子。比如《合成时代——新媒体艺术展》中，有一件由来自挪威的艺术家小组创作的、一个山各种废件组成的类似于戏剧舞台的作品，由程序控制着运动的轨迹，上演着日出、日落、欢欣，死亡、恋爱、生长的无声剧目，只有音乐。熄了灯的空间里，渲染着人生辉煌与惨败、寂寞和苍凉，赋予作品丰富的解读性。如同一杯好茶，品之余味长久。然而，本土制造的、真正有价值、有意味的作品并不多。多数艺术家如同患上了创作强迫症，为了了证明自身的存在，努力捏造意义，乃至于使自己也相信了，蕴藏于作品中的内涵实在很充沛。空虚得没有办法了，便将一件作品越做越大，越做越多，一个解释不了，便是一组一组，一堆一堆。艺术价值成为人力、物力和财力堆积的产物。叙述的方式越是光怪陆离、奇谲诡异，似乎便越深刻。比如不断地拿兵马俑做文章，符号庸俗得没办法再庸俗。比如玻璃钢烤漆和不锈钢的材料，被消耗得只剩下躯壳；再比如某件作品将石雕创作现场复制于展厅之中，让喧嚣和飞扬的石粉充斥现场，宏大的场面来解释现代城市生产方式和状态，却显得过于铺张而色厉内茬……难道非如此说不可?
　　稻草在空中飞扬。我终归难以将矛头指向具体的个人。因为权威始终在作出榜样。对于一个陷于自卑情结中的发言者，他极为矛盾。他在这些景象中体验到绿植从生的活力，但是他也听到了繁荣表象下的呻吟。