这次大片的拍摄，iLOOK邀请了艺术家彭薇来合作，我们把她的作品图片用投影仪放大、投影，一时间飞鹤繁花，青松翠石，仿佛听到了笛声缥缈。两岁拿起毛笔，五岁便以水墨画获奖，彭薇对传统绘画的敏感生来就在骨子里。她画绣履、画锦衣，再到三维世界里摸索空间游戏，又把平面与立体结合起来制作绢本鞋履、手制书卷。彭薇画中国古典的美与神韵，把丹青水墨嵌入凹凸有致的女性身体里。但她不愿意被说成是传统的，也不愿意被说成是当代的。“我就是喜欢让古典意象与中国传统宣纸邂逅、交融，让它们淡淡地勾勒出一种恬静迷离的质感而已。”
　　大部分中国人对这种迷离之感心领神会，但西方人可能就不太能理解其中“意境”两字的妙处。因为西方的美在于观，而中国的美在于感；西方的美在于实，中国的美在于空。但这种朦朦胧胧、隐隐约约的体验，也不会强求而来，它流动在世世代代中国人的骨骼和血液里。艺术家绘制着这种中国式美学，也亲身践行着。吃一会儿零食，画一会儿画，偶然得之，随意为之。一切就像画在鞋底的春宫、抄在山水画上的恋人絮语。
　　iLOOK：你的新作品三月在纽约的亚洲艺术周上展出，这次带来的是什么样的作品？
　　彭薇：是一些卷轴和册页的作品，看上去是一幅山水画，实际上对我而言是一本“书”。用中国古代的卷轴、册页的形式，在里面画了一幅山水，外面是自己画的封面，“装裱”的“天地头”部分其实也是手绘的。这些“书”和中国画的观看方式是一样的，是一段段展开阅读的，而不是退远看整体的那种。所以我认为它是一个书本装置。
　　iLOOK：新作品里除了全部是手绘而成的之外，还有什么特别之处？
　　彭薇：题跋是我这次创作中很有意思的一部分。传统绘画里常有的题字、题跋，讲的都是跟画有关的事情，或者是跟收藏这张画有关的事情，题跋成为传统绘画不可或缺的形式之一，所以我借用了这种形式，但又不一样。既然传统题跋都跟画面有关，那我就写点儿跟传统无关的。我摘取了西方现代文学里的内容，包括罗兰-巴特的恋人絮语、贝多芬写给他弟弟的信等等。
　　iLOOK：想来点儿“中西交融”？
　　彭薇：没有那么高深，就是觉得画的上部缺一块儿灰色，但又不能是颜色的灰色，所以选择了文字。选西方文学是因为它和人们当下的心境比较像，比如一些浪漫派的诗歌，都特别夸张，情感暴露。中国的传统文学和现代的心情太远——不是直抒胸臆，中国文化里的东西都没有直接触发情绪的，即使要表达，都会表达得很含蓄。所以我这么做也像开一个小玩笑，因为搞中国传统绘画的人首先就会去看画上的题跋，但看到内容的时候发现完全不一样。至于大部分普通的观众，大家都不在乎这个题跋，从来没有人去认真看的。所以我想既然你们都不读，那我就把字写得密一点，让你们都读不了。
　　iLOOK：你绘画水墨这么多年，做的作品也都与中国传统艺术相关，许多人认为你是一位传统画家，但你自己并不这样认为，那你认为什么是传统？
　　彭薇：对，我不觉得自己的作品传统，当然这也是我对传统绘画的另一种看法。每个人的传统都是不一样的。伍迪·艾伦讲，传统就是一个幻象；另外还有一位艺术家说，传统是一种自身教育，我也是这样认为的。所谓传统，就是你从小到大的视觉经验、艺术经验的累加，这就成了你自己的传统，我不相信传统有一个非常明确的界限。至于我自己的传统，我只是跟它有一点儿私人关系，像是一种很亲密的关系吧。
　　iLOOK：除了山水，你还画一些不太一样的东西，比如上一系列作品《脱壳》中的春宫图？
　　彭薇：我一直觉得春宫画是中国传统绘画中很好玩的一支，但它似乎有点儿“邪门歪道”。因为美术史不会讲这个东西，但它一直就在那儿，也有许多书画大家比如仇英、唐寅都画过春宫画。而且春宫画里有许多当时世俗的东西，如当时的建筑、环境，包括古时候中国那种人与人的关系、人与自然的关系，都会在春宫画里有所表现。这些很有意思，但它不能公开，有很隐晦的气氛。我曾尝试过一些形式，后来找到了鞋子，在鞋底的画，隐隐约约，跟我想象的春宫的感觉挺像的。
　　iLOOK：你的画里，人们生活是很悠然的，这可能也是中国人文化根基里的一种向往，但反观我们现在的生活方式，好多东西因为快节奏的发展而丧失了。
　　彭薇：我觉得有一种特别大的丧失是现在这个商品社会带来的，就是利益关系、金钱关系成为了所有关系的主导，纯粹的私人之间的东西越来越少。其实这也是我为什么想画春宫，我不能说古代一定比现在更单纯，但你看春宫里的人物，他们就是很高兴、很自然的一种关系，把性看得稀松平常，甜蜜又隐晦，却不会让人感觉像现在这么脏。
　　iLOOK：是的，商业社会让许多人都更怀念前物质时代的生活，那么你现在的生活状态是什么样的？
　　彭薇：每天的生活很平常，做做自己喜欢的工作，看看书。我曾经最大的理想是画画养活自己，而现在也做到了，觉得很知足。实际上我也不是特别成功，不是特别成功的话，周围的环境对你的影响就会小一点。你也就是跟自己较量较量，所以在创作上是一种安逸的、可以控制的状态。
　　iLOOK：你认为自己不是特别成功，那么你认为的成功是什么？
　　彭薇：不是即刻的成功，而是后来回头来看的成功。就像我喜欢的一位作家说过一句话，
　　“我的作品是献给有限的少数人的”，我认为这也是一种成功。我的东西很少有人喜欢，朋友跟我说，有几个人喜欢就够了。听来觉得很对，假如这个人的作品能让你信服的话，你会觉得他的成功是应该的，最终还是要用艺术说话吧。当然，成功的艺术家自有其过人之处，也让我佩服，比如赫斯特不仅是艺术家，也是成功的商人，我想我没有这样的天赋。不过这个年代可能大家关注更多的是艺术家，而不是艺术。
　　iLOOK：看起来你还是有些大隐隐于市的情怀，那么商业与艺术在你这里是什么样的关系？
　　彭薇：我觉得艺术家得先把生活搞好了再来搞艺术。古代的艺术家做作品都是“定件”，是为了卖的，但真正有才华的人画定件也是杰作。我喜欢的一位作家，他嗜赌，一生都缺钱，总是在逃亡的路上，在别人追赌债的路上写作，写完拿去换钱，但他写的都是杰作。所以我不排斥商业，重要的是在做什么事。相反，商业有时是有魅力的，像我每年收到香奈儿的贺卡，做得特别好，都是立体的，上面有许多小细节做得非常精致，就是一件艺术品。所以我觉得商业挺伟大的，催生出许多非常棒的作品，商业是会鼓励释放想象力的。所以艺术家要更真诚、更纯粹、更老实。