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[摘 要]大多数刚入园的小班幼儿还不懂得绘画的含义，对于美术课也是懵懵懂懂，糯糯小小的他们甚至不能很好的使用绘画工具，这些都对开展美术活动增加了一定的难度。这个看似尴尬的时期，是孩子处于开启创造之门的涂鸦期，其实是一笔稍纵即逝的财富。需要老师和家长科学的给予引导，而不是干涉扼杀。幼儿在早期的涂鸦不仅可以锻炼手眼协调能力，也可以激发创作热情，对他们今后的创造力和想象力具有一定的帮助，最有趣的是，幼儿会把心情通过涂鸦的方式渲发出来，以减轻心理的烦闷，对小班幼儿来说，涂鸦是他们的“心像”。
[关键词]小班幼儿 生活 美术涂鸦 创造 艺术
涂涂画画可以发挥幼儿的想象力，是一种表达感情的方式。涂涂画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。涂涂画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。
而幼儿园的小朋友对于涂涂画画是自然而然的！那么怎样来让孩子爱上涂鸦，进而慢慢提升他们各方面的能力呢？我们在平时的生活中、教学中可以结合陶行知先生的生活教育理论，让孩子们用自己的视角自由地感受生活，识别事物，涂鸦表达。让他们的涂鸦置身于自己编织的世界中，既能激发兴趣，又能让他们得到随意创作的满足感。
一. 孩子有笔感，大人巧训练
幼儿在绘制大造型中，往往会难以实现笔的平滑运动，教师可以有意识的帮助其锻炼手臂和手部的精细动作。
幼儿绘画的基础就是“线条”，小班幼儿模仿力强，大人的所有举动都会好奇模仿。大人无意间的手势动作都会被他们看在眼里，在他们力所能及的范围内，就会模仿。画画也是一样，线条是最简单，最省力的表现技巧，自然就成了他们最初涂鸦的所实践的绘画表现。
横线、平行线、向上的斜线、向下的斜线，都能成为练习的对象。这些动作，都能对幼儿的手部肌肉进行有效的锻炼，加强幼儿对笔的控制。对于年龄偏大的幼儿，可以以小栏杆、小柴堆等直线组成的图形作为蓝本，进行练习。同时，有趣的游戏情境，使幼儿迸发绘画激情。
案例一：
课堂上，老师为孩子们准备了印有《喜羊羊》故事的白纸，启发幼儿说：“可恶的灰太狼想要出洞抓羊啦，怎么阻止它？”“快给山洞装上铁门吧！”孩子们兴致冲冲地画了许多密密麻麻的线，果真把灰太狼“关”在了里面，这样幼儿在游戏中就不知不觉的完成了作品，达到老师培养基本绘画技能的目的，也体验到了自豪和快乐。
分析：
幼儿的生活中无处不是游戏，游戏早已不仅是学前儿童应享受到的生活权利，其中暗藏的教育契机更是一直被学前教育高度重视。孩子把画画看成是游戏，使得整个绘画活动变得童趣无比。
二、孩子像白纸，大人要熏染
美感的培育与色彩的认知是需要耳熏目染的。好的创作环境是能够让幼儿心灵得以释放、情感得到抒发的自由空间。
在特定的小小世界里，孩子们一起绘画、创造，体验与他人分享的乐趣，能使他们获得自信、幸福、乐趣。教师可以制作渐变色的色带（如将蓝色慢慢过渡到红色），然后把它剪成细长的色条，提问幼儿哪种颜色的黄更多或者红更多。而在日常教学中，教师也要注意自己的教学语法必须更加的专业，同时也鼓励孩子选择更丰富的色彩。平时所说的红色、蓝色等大概括的词语应该避免出现，取而代之的是像“大红”、“朱红”、“天蓝”、“深蓝”等专业名词。特别在上水粉课的时候，颜料盘里的色彩分布可以让幼儿耳熏目染，水粉笔的握法、笔触，等也可以乘机重点提炼。
三、孩子是大师，大人要听“画”
幼儿的大脑纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能。这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
孩子第一次拿起画笔，已经站在原创的最高点了。很多话孩子都还不能用明确的语言来表达，当心里的话无法倾吐，就会借助不同的线条色彩，用涂鸦代替语言来“说”，这是孩子独有的说“画”方式，画作是他们无声的语言。当他们还无法以明确的语言表达他心中想说的话时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。
案例二：
有一次去家访，是个叫毛毛的4岁孩子，进门时，他正在画画，我看见他画了一棵奇怪的香蕉树，香蕉像根一样连接在树根上，埋在了地底下。老妈妈说："你画错了，香蕉应该挂在树枝上。"她忽闪着大眼睛说："土豆、花生就是长在根上的啊，这样风都刮不走他们呢！"妈妈无可奈何的回头对我说："唉，这孩子，跟她说了也不听！"
分析：
原创是独一无二的，不是教出来的。孩子不需要像大人一样，没有人生经验的他们反而能摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的没有受过污染的心灵，看到事物最单纯的一面。爱迪生小时候就因为经常出现与众不同的想法，被大人同伴所不能理解，可事实证明，这对他长大后的各种创造发明是大有益处的。善待孩子涂鸦中的创新意识，也许他们辉煌的人生，就是从这些"不可思议"的涂鸦起步的。
创造力不能教也学不来，大画家毕加索对于如何理解儿童画有其独到之处，他在参观一次儿童画展的时候说过：“像他们那么大的时候，我就可以像拉斐尔那样画画了，但学会像他们那样画画，却花费了我毕生的时间。”孩子们的想象力和创造力是不可低估的，日常每个平常物体都可能会让他们找到灵感的小火花。是惊吓？是惊喜！
四、孩子爱创造，大人予支持
变平淡为神奇的本领创意并不是天才特有的，所有人都或多或少的拥有一些创意。每个幼儿的心里都会有一座天马行空的小花园，数不尽的创意种子在心房里随时准备破土而出。
1.环境支持
好的创作环境会无声地让幼儿更加了解美术创作、热爱美术这种独特的艺术活动，我们班级里就有一面热闹的涂鸦墙。
涂鸦画画一定需要用到画笔吗？当然不是，小手小脚蔬菜水果等等，都是涂鸦的好工具。尤其对于小班幼儿，手部肌肉发育不完全，注意力时间也短，手掌印画、蔬菜拓印为他们提供了一个尽情施展的空间。 小手拍一拍，手掌印一印，很快就完成了心中想象的画面，这个过程不仅提高了孩子对绘画的兴趣，而且手掌与颜料的亲密接触也有利于孩子的触觉发展。任意的涂抹让所孩子的情绪得到满足感，与其说是在涂鸦，不如说这种种无拘无束的涂抹游戏更符合孩子玩耍的天性，在快乐的游戏中，孩子们的艺术大门被小小开启了。
案例三：
班里举行蔬菜娃娃拓印大赛，孩子们在家都精心准备了各种蔬菜了，经过家长们有意识的引导和启发，再加上幼儿自己的大胆创作和想象，幼儿对蔬菜资源已经有了一个细致的观察及自身的实践，所以各个拿着自己的作品，争先恐后地要给老师介绍。大白菜根拓印的“玫瑰花”，莲藕切片拓印的自行车。。。
分析：
在收集的过程中，幼儿可以从家长那里知道各种瓜类、豆类、蔬菜等本土资源的名称，也知道它们的颜色、形状，所以对活动的原材料产生了完整、深刻、鲜明的视觉印象。尤为重要的是在这个过程中，幼儿产生了表现美的欲望和创造美的能力。
生活中有许多看起来其貌不扬、很不起眼的“宝贝”，一经有心人的巧手加工，便可变得七窍玲珑，小生活也充满大智慧。
2.精神支持
兴趣是最好的老师，会驱使人们专注地、持久地从事某项活动，只有激发了幼儿对于美术的兴趣，才能更好地培养幼儿的形象观察、思维、想象、记忆以及创造能力。教师作为对幼儿艺术创作的引路人，必须了解各个年龄段幼儿的需要，启发幼儿对美的兴趣和感受，培养幼儿的想象力的创造力。
案例四：
在绘画《放风筝》活动中，宽宽把其中一个人物的腿画得特别长，老师就问：“这个人的腿真长！他为什么长那么长的腿？”宽宽乐呵呵地回答：“这是我，我长大后腿要长很长，看见有人的风筝挂在树上了，就能马上帮他拿下来！”老师恍然大悟，忙引导说：“那你个子这么高，要不要和长颈鹿比比，谁高谁矮？”宽宽高兴地说：“好！”说着在四周继续添画起来。
分析：
教师应尊重幼儿神奇的幻想。案例中的教师读“懂”了幼儿的作品，因为她利用给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达了自己对客观世界的认识，这么做利于教师引导幼儿进行继续创造。
五、孩子享过程，大人共勉励
每一件创意作品都能帮助幼儿将创造力向前迈进一步。当个别幼儿把自己的作品介绍给大家，并讲述自己的绘画内容和所表达的意思时，其实就是对自己的创造力做了的一个总结，能肯定自己，也能启发同伴。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，是思维最后的一个飞跃。
教育家卡伯曾指出：正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。孩子们的每一个让你费解的创造行为背后，都有一个你所不知的真相。那些看大人看来似乎“荒诞不经”的创意，也许对幼儿说来，却正是奥妙所在。
陶行知说：教育即生活。涂鸦的世界，重要的不是最后完成的作品，而是让孩子们尽情投入、用心感受的过程。好玩的涂鸦让孩子们感受到无穷的乐趣，这是一颗小小的艺术启蒙种子，就让它静静的植入在孩子们的心田，未来某一天一定会生根发芽！
参考文献：
[1] 戴克迈.你的N岁孩子[M].南京师范大学出版社，2011.
[2] 王恩侠、武红华.艺术教育促进幼儿快乐发展的实践探索[M].北京师范大学出版集团，2012.
[3] 苏·考利（英）.教会学生创造[M].教育科学出版社，2010.
[4] 李怡.陶行知生活教育理论对幼儿教育的启示[J].文山学院学报，2010.
[关键词]小班幼儿 生活 美术涂鸦 创造 艺术
涂涂画画可以发挥幼儿的想象力，是一种表达感情的方式。涂涂画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。涂涂画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。
而幼儿园的小朋友对于涂涂画画是自然而然的！那么怎样来让孩子爱上涂鸦，进而慢慢提升他们各方面的能力呢？我们在平时的生活中、教学中可以结合陶行知先生的生活教育理论，让孩子们用自己的视角自由地感受生活，识别事物，涂鸦表达。让他们的涂鸦置身于自己编织的世界中，既能激发兴趣，又能让他们得到随意创作的满足感。
一. 孩子有笔感，大人巧训练
幼儿在绘制大造型中，往往会难以实现笔的平滑运动，教师可以有意识的帮助其锻炼手臂和手部的精细动作。
幼儿绘画的基础就是“线条”，小班幼儿模仿力强，大人的所有举动都会好奇模仿。大人无意间的手势动作都会被他们看在眼里，在他们力所能及的范围内，就会模仿。画画也是一样，线条是最简单，最省力的表现技巧，自然就成了他们最初涂鸦的所实践的绘画表现。
横线、平行线、向上的斜线、向下的斜线，都能成为练习的对象。这些动作，都能对幼儿的手部肌肉进行有效的锻炼，加强幼儿对笔的控制。对于年龄偏大的幼儿，可以以小栏杆、小柴堆等直线组成的图形作为蓝本，进行练习。同时，有趣的游戏情境，使幼儿迸发绘画激情。
案例一：
课堂上，老师为孩子们准备了印有《喜羊羊》故事的白纸，启发幼儿说：“可恶的灰太狼想要出洞抓羊啦，怎么阻止它？”“快给山洞装上铁门吧！”孩子们兴致冲冲地画了许多密密麻麻的线，果真把灰太狼“关”在了里面，这样幼儿在游戏中就不知不觉的完成了作品，达到老师培养基本绘画技能的目的，也体验到了自豪和快乐。
分析：
幼儿的生活中无处不是游戏，游戏早已不仅是学前儿童应享受到的生活权利，其中暗藏的教育契机更是一直被学前教育高度重视。孩子把画画看成是游戏，使得整个绘画活动变得童趣无比。
二、孩子像白纸，大人要熏染
美感的培育与色彩的认知是需要耳熏目染的。好的创作环境是能够让幼儿心灵得以释放、情感得到抒发的自由空间。
在特定的小小世界里，孩子们一起绘画、创造，体验与他人分享的乐趣，能使他们获得自信、幸福、乐趣。教师可以制作渐变色的色带（如将蓝色慢慢过渡到红色），然后把它剪成细长的色条，提问幼儿哪种颜色的黄更多或者红更多。而在日常教学中，教师也要注意自己的教学语法必须更加的专业，同时也鼓励孩子选择更丰富的色彩。平时所说的红色、蓝色等大概括的词语应该避免出现，取而代之的是像“大红”、“朱红”、“天蓝”、“深蓝”等专业名词。特别在上水粉课的时候，颜料盘里的色彩分布可以让幼儿耳熏目染，水粉笔的握法、笔触，等也可以乘机重点提炼。
三、孩子是大师，大人要听“画”
幼儿的大脑纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能。这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
孩子第一次拿起画笔，已经站在原创的最高点了。很多话孩子都还不能用明确的语言来表达，当心里的话无法倾吐，就会借助不同的线条色彩，用涂鸦代替语言来“说”，这是孩子独有的说“画”方式，画作是他们无声的语言。当他们还无法以明确的语言表达他心中想说的话时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。
案例二：
有一次去家访，是个叫毛毛的4岁孩子，进门时，他正在画画，我看见他画了一棵奇怪的香蕉树，香蕉像根一样连接在树根上，埋在了地底下。老妈妈说："你画错了，香蕉应该挂在树枝上。"她忽闪着大眼睛说："土豆、花生就是长在根上的啊，这样风都刮不走他们呢！"妈妈无可奈何的回头对我说："唉，这孩子，跟她说了也不听！"
分析：
原创是独一无二的，不是教出来的。孩子不需要像大人一样，没有人生经验的他们反而能摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的没有受过污染的心灵，看到事物最单纯的一面。爱迪生小时候就因为经常出现与众不同的想法，被大人同伴所不能理解，可事实证明，这对他长大后的各种创造发明是大有益处的。善待孩子涂鸦中的创新意识，也许他们辉煌的人生，就是从这些"不可思议"的涂鸦起步的。
创造力不能教也学不来，大画家毕加索对于如何理解儿童画有其独到之处，他在参观一次儿童画展的时候说过：“像他们那么大的时候，我就可以像拉斐尔那样画画了，但学会像他们那样画画，却花费了我毕生的时间。”孩子们的想象力和创造力是不可低估的，日常每个平常物体都可能会让他们找到灵感的小火花。是惊吓？是惊喜！
四、孩子爱创造，大人予支持
变平淡为神奇的本领创意并不是天才特有的，所有人都或多或少的拥有一些创意。每个幼儿的心里都会有一座天马行空的小花园，数不尽的创意种子在心房里随时准备破土而出。
1.环境支持
好的创作环境会无声地让幼儿更加了解美术创作、热爱美术这种独特的艺术活动，我们班级里就有一面热闹的涂鸦墙。
涂鸦画画一定需要用到画笔吗？当然不是，小手小脚蔬菜水果等等，都是涂鸦的好工具。尤其对于小班幼儿，手部肌肉发育不完全，注意力时间也短，手掌印画、蔬菜拓印为他们提供了一个尽情施展的空间。 小手拍一拍，手掌印一印，很快就完成了心中想象的画面，这个过程不仅提高了孩子对绘画的兴趣，而且手掌与颜料的亲密接触也有利于孩子的触觉发展。任意的涂抹让所孩子的情绪得到满足感，与其说是在涂鸦，不如说这种种无拘无束的涂抹游戏更符合孩子玩耍的天性，在快乐的游戏中，孩子们的艺术大门被小小开启了。
案例三：
班里举行蔬菜娃娃拓印大赛，孩子们在家都精心准备了各种蔬菜了，经过家长们有意识的引导和启发，再加上幼儿自己的大胆创作和想象，幼儿对蔬菜资源已经有了一个细致的观察及自身的实践，所以各个拿着自己的作品，争先恐后地要给老师介绍。大白菜根拓印的“玫瑰花”，莲藕切片拓印的自行车。。。
分析：
在收集的过程中，幼儿可以从家长那里知道各种瓜类、豆类、蔬菜等本土资源的名称，也知道它们的颜色、形状，所以对活动的原材料产生了完整、深刻、鲜明的视觉印象。尤为重要的是在这个过程中，幼儿产生了表现美的欲望和创造美的能力。
生活中有许多看起来其貌不扬、很不起眼的“宝贝”，一经有心人的巧手加工，便可变得七窍玲珑，小生活也充满大智慧。
2.精神支持
兴趣是最好的老师，会驱使人们专注地、持久地从事某项活动，只有激发了幼儿对于美术的兴趣，才能更好地培养幼儿的形象观察、思维、想象、记忆以及创造能力。教师作为对幼儿艺术创作的引路人，必须了解各个年龄段幼儿的需要，启发幼儿对美的兴趣和感受，培养幼儿的想象力的创造力。
案例四：
在绘画《放风筝》活动中，宽宽把其中一个人物的腿画得特别长，老师就问：“这个人的腿真长！他为什么长那么长的腿？”宽宽乐呵呵地回答：“这是我，我长大后腿要长很长，看见有人的风筝挂在树上了，就能马上帮他拿下来！”老师恍然大悟，忙引导说：“那你个子这么高，要不要和长颈鹿比比，谁高谁矮？”宽宽高兴地说：“好！”说着在四周继续添画起来。
分析：
教师应尊重幼儿神奇的幻想。案例中的教师读“懂”了幼儿的作品，因为她利用给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达了自己对客观世界的认识，这么做利于教师引导幼儿进行继续创造。
五、孩子享过程，大人共勉励
每一件创意作品都能帮助幼儿将创造力向前迈进一步。当个别幼儿把自己的作品介绍给大家，并讲述自己的绘画内容和所表达的意思时，其实就是对自己的创造力做了的一个总结，能肯定自己，也能启发同伴。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，是思维最后的一个飞跃。
教育家卡伯曾指出：正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。孩子们的每一个让你费解的创造行为背后，都有一个你所不知的真相。那些看大人看来似乎“荒诞不经”的创意，也许对幼儿说来，却正是奥妙所在。
陶行知说：教育即生活。涂鸦的世界，重要的不是最后完成的作品，而是让孩子们尽情投入、用心感受的过程。好玩的涂鸦让孩子们感受到无穷的乐趣，这是一颗小小的艺术启蒙种子，就让它静静的植入在孩子们的心田，未来某一天一定会生根发芽！
参考文献：
[1] 戴克迈.你的N岁孩子[M].南京师范大学出版社，2011.
[2] 王恩侠、武红华.艺术教育促进幼儿快乐发展的实践探索[M].北京师范大学出版集团，2012.
[3] 苏·考利（英）.教会学生创造[M].教育科学出版社，2010.
[4] 李怡.陶行知生活教育理论对幼儿教育的启示[J].文山学院学报，2010.