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摘要：中國花鸟画作为精神文化的重要组成部分，对于人们艺术欣赏能力以及生活内容的丰富发展做出了重要的共享，作为中国画的重要组成部分，其发展经历了一个兴衰的过程。中西艺术文化交流的增加，带来了中国画的发展和变化，中国花鸟画也在全新的创作理念和视角下创新发展。
关键词：中国花鸟画；创作特点；创新发展
花鸟画作为中国画的重要组成部分，其在中国绘画史上经历了一个兴衰变化的过程中。从花鸟画发展的历史看，在五代“黄荃”父子的花鸟画是其发展的成熟时期，进入宋元时期花鸟画走向了衰落，清代中叶花鸟画在中国绘画史上的地位逐渐弱化，其发展也相对的停滞。当代花鸟画是中国画发展的一个相对活跃的阶段，与工笔画的覆盖性和装饰性等有着直接的关系。花鸟画能够实现一种形象的直观表达，并且能够体现其色彩性。
中西文化交流的增加，使得西方绘画理念以及创作技巧等传入中国，在与传统中国绘画技巧和理念融合的过程中，带来了中国画的发展和变化。就花鸟画而言，受影响最多的是日本画，其艺术表现形式以及审美意识等都对中国花鸟画产生了影响。
中国画发展过程中，为了更好的适应社会发展及人们审美变化的需求，便要注重其创作形体的转型，从传统的色彩应用到材料及创作手法的创新等多方面出发，以全新的创作理念和视角，并且使用新型的材料进行花鸟画的创作，使得中国画在审美定势以及艺术表现形式上呈现出新的变化，在传承传统中国花鸟画的同时，也实现其创新发展。
一、中国花鸟画的创作特点
中国花鸟画发展的过程中呈现出了其自身的特点。我们所指的花鸟画是利用中国传统的笔墨及宣纸等来描绘花鸟鱼虫等对象，将其生动的形象呈现于纸上的一种绘画形式。花鸟画是我国传统绘画的组成部分之一，其在中国绘画史上占有重要的地位，对于我国绘画艺术的发展产生了重要的影响。花鸟画的绘画对象不仅仅是花和鸟，还包括各种动物和植物。在花鸟画创作过程中，以“原生态”的方式来表现绘画对象，突出其环境特点及人文生活气息等，使得花鸟画更具感染力和艺术表现力。
花鸟画在其发展过程中，其构思鲜明、立意、构图等方面的特点突出了其自身的特色，使其在中国画中得到了发展。花鸟画的立意所体现的是人事关系，不是简单的对自然的照搬照抄，更多的是通过动植物和人们之间的生活以及思想情感的联系等予以强化并突出表现。以花鸟的造型、色彩等带给人们一种心理和情感上的共鸣，实现花鸟艺术的内涵，也更好的表达画家个人的情感。造型是花鸟画的另一个特点，在中国画花鸟的造型上，存在较大的灵活性，其更多的追求形似而不受绘画形式的拘束，有效的实现了作者的情感与绘画对象的统一，也实现了花鸟画艺术价值的提升。构图上，花鸟画突出主体，对于剪裁的灵活应用以及布局中虚实的巧妙结合，将花鸟画与诗词相结合，在很大程度上提升了其艺术内涵。在画法上，花鸟画有别于山水画与人物画，其色彩以及绘画技术的应用，使得笔墨更为简练，并且具有一定的程序性。对于符号元素的应用，使得花鸟联系更为密切，在一定程度上简化了画面结构，使得花鸟画给人们更多想象的空间，有利于提升其整体的内涵及情感。
二、中国画花鸟的创新发展
从中国画发展的历史来看，花鸟画适应人们审美的需求，在写生的基础上进行寓兴及写意等的综合应用，从而形成花鸟画的新的发展形势。在中戏绘画理论和技术交流的背景下，花鸟画的发展也有了新的发展机遇，在新的思想、新的创作理念背景下，花鸟画的艺术表现形式等也有了新的变化和发展。
艺术符号的应用为花鸟画带来了新的发展。作为一门传统的绘画艺术形式，花鸟画创作的过程中，除了要表达创作者的艺术想象和个人情感外，也融入了较多的艺术符号形式来进行表达。在花鸟画创作中，每个艺术符号都有其自身的含义，将其应用于花鸟画中，使其整体的意境更为完整，也能够更好的体现艺术家的个人情感。在花鸟画发展的过程中，符号的形式和應用也变得更为多样化，对于花鸟画的发展而言，符号的发展带动了整个花鸟画意境和表现形式的发展和完善，为花鸟画带来了新的审美视角和内在发展动力。
写生与写意的有机结合促进了花鸟画的发展。花鸟画的写生是一种“移生动质”的过程，以绘画中变化的形体来体现花鸟的动态特征，使得花鸟画更为生动。而写意则是在花鸟绘画的基础上来表达画家的思想情感，通过创作手法的应用来赋予作品更深层次的予以。在西方绘画理论和技巧不断融入的过程中，花鸟画的写生与写意的结合形式也有了新的变化，花鸟作品的表现形式和色彩多样化的同时，其动态表现力相对增强，而其艺术表现形式以及情感的表达等也得以深化，有利于花鸟画的长远发展。
从中国画发展的角度讲，花鸟作为重要组成部分，其应结合当前的美术环境及创术手法等的发展寻求新的发展机遇。通过工笔画的形式使花鸟形象更为生动，通过造型和色彩等创作手法的综合应用，赋予绘画对象以生机和活力。而花鸟创作过程中，将新的创作理念和技术手法综合应用，实现花鸟艺术表现形式的完善。
新的绘画技法的应用为花鸟画的发展带来了新的机遇。在中国画改革创新发展的过程中，对于色彩的应用以及花鸟画的技术手法、水墨的应用有机融合，实现了对传统中国画的创新发展。对于线条的使用上，奔放、粗犷等线条与色彩有机结合，实现一种传统与现代的有机融合，为欣赏者提供了一个更为宽广的视觉体现，也提升了花鸟画整体的表现空间。在线条的使用上，应该结合花鸟画的具体情况，结构等进行合理的布局，并灵活应用多种创作手法，提高其整体的艺术表现力。
花鸟画作为中国画的重要组成部分，其艺术表现形式以及其文化内涵等都体现着中国画的传统和精神。花鸟画由于其表现内容的特殊性，其在创作上有着自身的特点，其构图、写意以及色彩的应用都体现出了花鸟画动静结合、诗意性等特点。
从发展的角度讲，花鸟画受到中国画创作理念以及西方绘画技术的影响，其在色彩的选择、技法的应用以及构图等方面都有了新的变化和发展，花鸟画的表现形式更为多样性的同时，其艺术内涵及思想情感的表达也更为丰富，使得花鸟画更具生机和活力。
【参考文献】
[1]陈斌.花鸟传情--中国画审美意识与标准的重新思考[J].美术观察，2013（8）.
[2]栗斌.中国画花鸟造型的程式化发展[J].时代报告（下半月），2012（12）.
作者简介：刘志阁（1963.08-），男，汉族，河南南阳人，郑州师范学院美术学院，教授，研究方向：中国画。
关键词：中国花鸟画；创作特点；创新发展
花鸟画作为中国画的重要组成部分，其在中国绘画史上经历了一个兴衰变化的过程中。从花鸟画发展的历史看，在五代“黄荃”父子的花鸟画是其发展的成熟时期，进入宋元时期花鸟画走向了衰落，清代中叶花鸟画在中国绘画史上的地位逐渐弱化，其发展也相对的停滞。当代花鸟画是中国画发展的一个相对活跃的阶段，与工笔画的覆盖性和装饰性等有着直接的关系。花鸟画能够实现一种形象的直观表达，并且能够体现其色彩性。
中西文化交流的增加，使得西方绘画理念以及创作技巧等传入中国，在与传统中国绘画技巧和理念融合的过程中，带来了中国画的发展和变化。就花鸟画而言，受影响最多的是日本画，其艺术表现形式以及审美意识等都对中国花鸟画产生了影响。
中国画发展过程中，为了更好的适应社会发展及人们审美变化的需求，便要注重其创作形体的转型，从传统的色彩应用到材料及创作手法的创新等多方面出发，以全新的创作理念和视角，并且使用新型的材料进行花鸟画的创作，使得中国画在审美定势以及艺术表现形式上呈现出新的变化，在传承传统中国花鸟画的同时，也实现其创新发展。
一、中国花鸟画的创作特点
中国花鸟画发展的过程中呈现出了其自身的特点。我们所指的花鸟画是利用中国传统的笔墨及宣纸等来描绘花鸟鱼虫等对象，将其生动的形象呈现于纸上的一种绘画形式。花鸟画是我国传统绘画的组成部分之一，其在中国绘画史上占有重要的地位，对于我国绘画艺术的发展产生了重要的影响。花鸟画的绘画对象不仅仅是花和鸟，还包括各种动物和植物。在花鸟画创作过程中，以“原生态”的方式来表现绘画对象，突出其环境特点及人文生活气息等，使得花鸟画更具感染力和艺术表现力。
花鸟画在其发展过程中，其构思鲜明、立意、构图等方面的特点突出了其自身的特色，使其在中国画中得到了发展。花鸟画的立意所体现的是人事关系，不是简单的对自然的照搬照抄，更多的是通过动植物和人们之间的生活以及思想情感的联系等予以强化并突出表现。以花鸟的造型、色彩等带给人们一种心理和情感上的共鸣，实现花鸟艺术的内涵，也更好的表达画家个人的情感。造型是花鸟画的另一个特点，在中国画花鸟的造型上，存在较大的灵活性，其更多的追求形似而不受绘画形式的拘束，有效的实现了作者的情感与绘画对象的统一，也实现了花鸟画艺术价值的提升。构图上，花鸟画突出主体，对于剪裁的灵活应用以及布局中虚实的巧妙结合，将花鸟画与诗词相结合，在很大程度上提升了其艺术内涵。在画法上，花鸟画有别于山水画与人物画，其色彩以及绘画技术的应用，使得笔墨更为简练，并且具有一定的程序性。对于符号元素的应用，使得花鸟联系更为密切，在一定程度上简化了画面结构，使得花鸟画给人们更多想象的空间，有利于提升其整体的内涵及情感。
二、中国画花鸟的创新发展
从中国画发展的历史来看，花鸟画适应人们审美的需求，在写生的基础上进行寓兴及写意等的综合应用，从而形成花鸟画的新的发展形势。在中戏绘画理论和技术交流的背景下，花鸟画的发展也有了新的发展机遇，在新的思想、新的创作理念背景下，花鸟画的艺术表现形式等也有了新的变化和发展。
艺术符号的应用为花鸟画带来了新的发展。作为一门传统的绘画艺术形式，花鸟画创作的过程中，除了要表达创作者的艺术想象和个人情感外，也融入了较多的艺术符号形式来进行表达。在花鸟画创作中，每个艺术符号都有其自身的含义，将其应用于花鸟画中，使其整体的意境更为完整，也能够更好的体现艺术家的个人情感。在花鸟画发展的过程中，符号的形式和應用也变得更为多样化，对于花鸟画的发展而言，符号的发展带动了整个花鸟画意境和表现形式的发展和完善，为花鸟画带来了新的审美视角和内在发展动力。
写生与写意的有机结合促进了花鸟画的发展。花鸟画的写生是一种“移生动质”的过程，以绘画中变化的形体来体现花鸟的动态特征，使得花鸟画更为生动。而写意则是在花鸟绘画的基础上来表达画家的思想情感，通过创作手法的应用来赋予作品更深层次的予以。在西方绘画理论和技巧不断融入的过程中，花鸟画的写生与写意的结合形式也有了新的变化，花鸟作品的表现形式和色彩多样化的同时，其动态表现力相对增强，而其艺术表现形式以及情感的表达等也得以深化，有利于花鸟画的长远发展。
从中国画发展的角度讲，花鸟作为重要组成部分，其应结合当前的美术环境及创术手法等的发展寻求新的发展机遇。通过工笔画的形式使花鸟形象更为生动，通过造型和色彩等创作手法的综合应用，赋予绘画对象以生机和活力。而花鸟创作过程中，将新的创作理念和技术手法综合应用，实现花鸟艺术表现形式的完善。
新的绘画技法的应用为花鸟画的发展带来了新的机遇。在中国画改革创新发展的过程中，对于色彩的应用以及花鸟画的技术手法、水墨的应用有机融合，实现了对传统中国画的创新发展。对于线条的使用上，奔放、粗犷等线条与色彩有机结合，实现一种传统与现代的有机融合，为欣赏者提供了一个更为宽广的视觉体现，也提升了花鸟画整体的表现空间。在线条的使用上，应该结合花鸟画的具体情况，结构等进行合理的布局，并灵活应用多种创作手法，提高其整体的艺术表现力。
花鸟画作为中国画的重要组成部分，其艺术表现形式以及其文化内涵等都体现着中国画的传统和精神。花鸟画由于其表现内容的特殊性，其在创作上有着自身的特点，其构图、写意以及色彩的应用都体现出了花鸟画动静结合、诗意性等特点。
从发展的角度讲，花鸟画受到中国画创作理念以及西方绘画技术的影响，其在色彩的选择、技法的应用以及构图等方面都有了新的变化和发展，花鸟画的表现形式更为多样性的同时，其艺术内涵及思想情感的表达也更为丰富，使得花鸟画更具生机和活力。
【参考文献】
[1]陈斌.花鸟传情--中国画审美意识与标准的重新思考[J].美术观察，2013（8）.
[2]栗斌.中国画花鸟造型的程式化发展[J].时代报告（下半月），2012（12）.
作者简介：刘志阁（1963.08-），男，汉族，河南南阳人，郑州师范学院美术学院，教授，研究方向：中国画。