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【摘要】动画场景设计与风景速写写生有着千丝万缕的联系，本文试图从动画专业角度出发，思考风景速写写生课与该专业的动画场景之间的内在联系，阐释了动画场景设计对风景速写透视的运用与创新以及二者在思维创新、审美层次的提升等方面的联系，使风景速写写生这一基础课程发挥更好的作用。
【关键词】风景速写；写生；动画场景设计
风景速写写生，是速写课程之一，泛指将自然景物以一定的绘画手法快速记录下来的绘画形式，其描绘的主要内容对象包括花草树木、河流山川等。风景速写是艺术家积累素材的重要手段之一，是激发创作灵感的源泉。当下中国高等学校凡是下设艺术学院的都将风景写生这一课程设置为必修课。笔者有着多年带学生外出风景写生的经验，值得注意的是，动画专业学生往往对风景速写写生这一教学环节缺乏正确认识，甚至出现部分学生把写生当作旅游，无所事事，致使教学效果不理想。在风景写生这一门课程设计上，针对动画专业的学科特点，应当在传统风景写生的基础上做出一些符合本学科规律的调整。本论文分别从传统技能培养到审美素养的提升的转换，动画场景设计对风景速写透视的运用与创新，风景速写写生是动画场景设计思维的源泉三个方面论证了风景速写写生与动画场景设计的内在联系。
一、注重从传统技能培养到审美素养的提升的转换
谈到动画专业，人们往往认为利用当下先进的电脑软件和熟练的摄影、录像技术就可以做出优秀的动画片，从而忽略了自身素养、审美层次的提高，忽略了创造性思维和手绘能力的培养。风景速写写生不仅可以训练学生的基础造型能力，而且可以培养学生体察生活的能力，训练学生形成在日常生活中发现美的好习惯，从而提高学生的审美水平。在以往的教学中以单纯的风景写生为主，以培养学生的表现技能为教学目标，最终造成了与后续的专业设置之间存在着关联性不强，甚至是脱节的现实问题。就动画专业来讲，风景速写写生在注重培养学生基本的观察方法、表现技能以外，更重要的是引导学生利用现实的素材如何进行动画场景设计，引导学生带着问题寻找艺术创作的灵感，激发学生创造能力和思维表现能力。在一部动画片中，动画场景在一定意义上来讲，决定着一部动画片的风格和整体效应，不仅仅表现故事发生的地点，更重要的是烘托氛围、塑造形象、表现主题，因此动画场景在动画片中有着举足轻重的作用。动画场景的设计，其题材、风格、内容、形式等方面不是凭空想象出来的，其原型源于生活中常见的事物，正所谓“艺术源于生活，高于生活”。因此，在风景速写写生教学的过程中，不能以基础造型技法和表现形式的教学内容作为最终极教学目标，而应该在写生过程中注重引导学生体验不同地域的自然风光、了解当地的人文特质，培养学生对视觉物象的观察能力和形象感悟能力，并使学生掌握如何运用合适的绘画语言将自己对对象的独特感受与创作灵感准确地表达出来。就动画专业而言，发挥学生的想象能力，能够根据当地的风景特征、风俗习惯等，编写小故事，使单纯的风景速写写生，真正能够成为其创作的素材。
二、动画场景设计对风景速写透视的运用与创新
现代无论国内还是国外的动画片大多数是模仿电影中真实的空间感来表现生动逼真的效果，而现实绘画中，为了很好的表现现实空间的真实，我们往往采用透视关系，即我们所熟知的一点透视、两点透视或者是斜角透视。
正如我们所了解的，一点透视的优点在于涉及的空间范围广、纵深感强，因此适于表现庄重严肃的室内空间。然而一点透视的缺点是比较呆板，与真实效果有一定的距离。两点透视的优点是比较自由活泼，两点透视的风景写生能够较为真实的反映现实空间。三点透视的优点是空间感比较强，空间感最强。面对动画片的剧本，如何选择适当的透视法则来烘托出主色调，突出表现剧本的主题，塑造人物特征呢？在动画片的镜头中，以一点透视的方法进行主题的导入、情节的发展及镜头的推移，给人以层次分明、场景深远、稳定、对称、整齐的感觉，能够充分展现空间环境的远近感。借助两点透视的镜头能够很好地展现景物重要部分的全视线，表现出画面效果自由、生动，具备真实性、多样性，有助于表现人物集会等复杂的场景。三点透视在动画场景设计中，多用于表现高大建筑和空间场景的鸟瞰图或仰视图以及夸张的形体透视。仰视的塑造会让场景产生高大圣神的力量感和压迫感。“透视”是比较难以把握的，是学习的重点和难点，同学们在熟悉掌握以上三种透视的基本法则的同时，应当达到灵活运用的程度。除了以上三种常见的三种透视以外，“鱼眼”透视是动画场景所特有的夸张表现方式。所谓“鱼眼”透视就是在以上三种透视的基础上，进行局部的夸张和变形，进而达到突出场景的独特性和虚幻性，强化视觉效果的作用。
三、风景速写写生是动画场景设计思维的源泉
纵观当下成功的动画片场景的设计，大多都是现实生活的缩影，有以再现现实场景的，也有通过重组、变形、夸张等艺术手法对现实场景进行抽象概括的，从中不难发现原画师对现实生活题材取舍、概括的能力和丰富的想象力和创造力。风景速写写生正是原画师丰富想象力和创造力的源泉，通过外出风景速写写生可以有效的把写生素材运用到自己以后的动画创作作品中。动画场景的创作是传统风景绘画的再创造。为什么是传统风景绘画的再创造呢？传统风景绘画无论是写实风格还是抽象风格都是画家个人意志、情感的体现，只是单一的绘画作品，而动画场景则担负着突出动画作品主题基调的任务。动画场景的设定首先考虑的是故事剧情背景，作者需要调动自身资料储存的信息绘制出现实并不存在的场景，却能够真实反映剧情背景的场景，因此场景的设定不仅需要有很好的艺术创作功底，而且需要对绘画、建筑、风俗人情、历史背景等很多方面都有很高的要求。从这一点上讲，动画场景的设计远远高于风景速写写生的内涵。
风景写生是视觉审美的直接体验，通过客观的艺术形式表现出来。风景速写写生主要以研究整体的观察方法、灵活生动的构图思维以及独特的艺术表现形式为目的的。通过风景速写写生可以更好的理解构图规律，掌握场景空间结构特征，为今后的动画场景设计和剧本的虚拟构图及模型制作提供坚实的理论基础。传统的风景速写写生是传统绘画形式之一，更多的是体现绘画形式、技法，而动画艺术是关于空间与时间的艺术。二者在对待主观和客观的关系的态度上是不尽相同，风景速写写生更注重客观景象的色彩、空间和画面的结构形式，当然同时也离不开主观色彩，正如现代主义绘画之父塞尚所说：“世界上一切都是静止的，厚重稳固的实体，艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析他的体积”。无论是线条、色彩、空间还是结构，都是具有抽象性的。在进行动画场景的设计时，设计师正是通过理性思维对客观事物进行色调、线条、空间、结构的归纳与概括，创作出符合动画故事情节发展的要求，准确表明故事发生的时间、地点，符合整部动画片整体风格的场景设计，使动画场景真正起到烘托动画人物性格、塑造气氛的作用。时代的发展、科技的进步，在一定程度上促进了动画产业的发展，然而，动画场景设计的创新则有赖于动画师思想的进步、审美层次的提升，传统的风景速写写生是提高创作者审美层次、开阔创新思维的有效方式。如上所述，风景速写写生对动画场景设计的创新起着举足轻重的作用，在这一教学过程中，我们应当转变教学理念，逐渐提升学生的人文素养，注重培养学生理性与感性、客观与主观的结合，不断提升学生的创新能力和创造力。
参考文献：
①周晓波编著.影视动画场景设计与表现[M].西南师范大学出版社，2008
②薛燕平编著.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006
【关键词】风景速写；写生；动画场景设计
风景速写写生，是速写课程之一，泛指将自然景物以一定的绘画手法快速记录下来的绘画形式，其描绘的主要内容对象包括花草树木、河流山川等。风景速写是艺术家积累素材的重要手段之一，是激发创作灵感的源泉。当下中国高等学校凡是下设艺术学院的都将风景写生这一课程设置为必修课。笔者有着多年带学生外出风景写生的经验，值得注意的是，动画专业学生往往对风景速写写生这一教学环节缺乏正确认识，甚至出现部分学生把写生当作旅游，无所事事，致使教学效果不理想。在风景写生这一门课程设计上，针对动画专业的学科特点，应当在传统风景写生的基础上做出一些符合本学科规律的调整。本论文分别从传统技能培养到审美素养的提升的转换，动画场景设计对风景速写透视的运用与创新，风景速写写生是动画场景设计思维的源泉三个方面论证了风景速写写生与动画场景设计的内在联系。
一、注重从传统技能培养到审美素养的提升的转换
谈到动画专业，人们往往认为利用当下先进的电脑软件和熟练的摄影、录像技术就可以做出优秀的动画片，从而忽略了自身素养、审美层次的提高，忽略了创造性思维和手绘能力的培养。风景速写写生不仅可以训练学生的基础造型能力，而且可以培养学生体察生活的能力，训练学生形成在日常生活中发现美的好习惯，从而提高学生的审美水平。在以往的教学中以单纯的风景写生为主，以培养学生的表现技能为教学目标，最终造成了与后续的专业设置之间存在着关联性不强，甚至是脱节的现实问题。就动画专业来讲，风景速写写生在注重培养学生基本的观察方法、表现技能以外，更重要的是引导学生利用现实的素材如何进行动画场景设计，引导学生带着问题寻找艺术创作的灵感，激发学生创造能力和思维表现能力。在一部动画片中，动画场景在一定意义上来讲，决定着一部动画片的风格和整体效应，不仅仅表现故事发生的地点，更重要的是烘托氛围、塑造形象、表现主题，因此动画场景在动画片中有着举足轻重的作用。动画场景的设计，其题材、风格、内容、形式等方面不是凭空想象出来的，其原型源于生活中常见的事物，正所谓“艺术源于生活，高于生活”。因此，在风景速写写生教学的过程中，不能以基础造型技法和表现形式的教学内容作为最终极教学目标，而应该在写生过程中注重引导学生体验不同地域的自然风光、了解当地的人文特质，培养学生对视觉物象的观察能力和形象感悟能力，并使学生掌握如何运用合适的绘画语言将自己对对象的独特感受与创作灵感准确地表达出来。就动画专业而言，发挥学生的想象能力，能够根据当地的风景特征、风俗习惯等，编写小故事，使单纯的风景速写写生，真正能够成为其创作的素材。
二、动画场景设计对风景速写透视的运用与创新
现代无论国内还是国外的动画片大多数是模仿电影中真实的空间感来表现生动逼真的效果，而现实绘画中，为了很好的表现现实空间的真实，我们往往采用透视关系，即我们所熟知的一点透视、两点透视或者是斜角透视。
正如我们所了解的，一点透视的优点在于涉及的空间范围广、纵深感强，因此适于表现庄重严肃的室内空间。然而一点透视的缺点是比较呆板，与真实效果有一定的距离。两点透视的优点是比较自由活泼，两点透视的风景写生能够较为真实的反映现实空间。三点透视的优点是空间感比较强，空间感最强。面对动画片的剧本，如何选择适当的透视法则来烘托出主色调，突出表现剧本的主题，塑造人物特征呢？在动画片的镜头中，以一点透视的方法进行主题的导入、情节的发展及镜头的推移，给人以层次分明、场景深远、稳定、对称、整齐的感觉，能够充分展现空间环境的远近感。借助两点透视的镜头能够很好地展现景物重要部分的全视线，表现出画面效果自由、生动，具备真实性、多样性，有助于表现人物集会等复杂的场景。三点透视在动画场景设计中，多用于表现高大建筑和空间场景的鸟瞰图或仰视图以及夸张的形体透视。仰视的塑造会让场景产生高大圣神的力量感和压迫感。“透视”是比较难以把握的，是学习的重点和难点，同学们在熟悉掌握以上三种透视的基本法则的同时，应当达到灵活运用的程度。除了以上三种常见的三种透视以外，“鱼眼”透视是动画场景所特有的夸张表现方式。所谓“鱼眼”透视就是在以上三种透视的基础上，进行局部的夸张和变形，进而达到突出场景的独特性和虚幻性，强化视觉效果的作用。
三、风景速写写生是动画场景设计思维的源泉
纵观当下成功的动画片场景的设计，大多都是现实生活的缩影，有以再现现实场景的，也有通过重组、变形、夸张等艺术手法对现实场景进行抽象概括的，从中不难发现原画师对现实生活题材取舍、概括的能力和丰富的想象力和创造力。风景速写写生正是原画师丰富想象力和创造力的源泉，通过外出风景速写写生可以有效的把写生素材运用到自己以后的动画创作作品中。动画场景的创作是传统风景绘画的再创造。为什么是传统风景绘画的再创造呢？传统风景绘画无论是写实风格还是抽象风格都是画家个人意志、情感的体现，只是单一的绘画作品，而动画场景则担负着突出动画作品主题基调的任务。动画场景的设定首先考虑的是故事剧情背景，作者需要调动自身资料储存的信息绘制出现实并不存在的场景，却能够真实反映剧情背景的场景，因此场景的设定不仅需要有很好的艺术创作功底，而且需要对绘画、建筑、风俗人情、历史背景等很多方面都有很高的要求。从这一点上讲，动画场景的设计远远高于风景速写写生的内涵。
风景写生是视觉审美的直接体验，通过客观的艺术形式表现出来。风景速写写生主要以研究整体的观察方法、灵活生动的构图思维以及独特的艺术表现形式为目的的。通过风景速写写生可以更好的理解构图规律，掌握场景空间结构特征，为今后的动画场景设计和剧本的虚拟构图及模型制作提供坚实的理论基础。传统的风景速写写生是传统绘画形式之一，更多的是体现绘画形式、技法，而动画艺术是关于空间与时间的艺术。二者在对待主观和客观的关系的态度上是不尽相同，风景速写写生更注重客观景象的色彩、空间和画面的结构形式，当然同时也离不开主观色彩，正如现代主义绘画之父塞尚所说：“世界上一切都是静止的，厚重稳固的实体，艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析他的体积”。无论是线条、色彩、空间还是结构，都是具有抽象性的。在进行动画场景的设计时，设计师正是通过理性思维对客观事物进行色调、线条、空间、结构的归纳与概括，创作出符合动画故事情节发展的要求，准确表明故事发生的时间、地点，符合整部动画片整体风格的场景设计，使动画场景真正起到烘托动画人物性格、塑造气氛的作用。时代的发展、科技的进步，在一定程度上促进了动画产业的发展，然而，动画场景设计的创新则有赖于动画师思想的进步、审美层次的提升，传统的风景速写写生是提高创作者审美层次、开阔创新思维的有效方式。如上所述，风景速写写生对动画场景设计的创新起着举足轻重的作用，在这一教学过程中，我们应当转变教学理念，逐渐提升学生的人文素养，注重培养学生理性与感性、客观与主观的结合，不断提升学生的创新能力和创造力。
参考文献：
①周晓波编著.影视动画场景设计与表现[M].西南师范大学出版社，2008
②薛燕平编著.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006