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最近，《都挺好》的热播让倪大红重新走进了人们的视野，但在这之前，他已经在话剧舞台上耕耘多年，只是可惜，他的名字没有被多少人记住。直到他火了，经过“小鲜肉”热潮洗礼的观众们才猛然注意到那些和他一样，来自话剧舞台的演技派演员们。这些话剧演员们在远离银幕外的另一个舞台上辛勤付出着，即使默默无闻，但依然闪闪发光。
流量时代，被市场“流放”的话剧演员们
5年前那个暑假，搭着互联网的顺风车，《古剑奇谭》爆红，与它同时火起来的还有李易峰。突然间，经纪人们发现，在网络社会，演员除了演技外还有一个成名的捷径：流量。这一年，也被称为“流量明星元年”，吴亦凡、杨洋、鹿晗等一众“小鲜肉”就是在这时崛起的。从此，无数有流量、没演技的明星們用他们“车祸”般的演技酿成了如《盗墓笔记》《择天记》等一系列惨案。
2016年9月24日，在第25届金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖的颁奖典礼上，李易峰击败张译、段奕宏、夏雨等获得最佳男配角奖。与此同时，杨颖（Angelababy）也一举拿下最佳女配角奖，与她角逐的有姚晨和梁静。
无独有偶，2018年10月14日，还是李易峰，他在第12届中国金鹰电视艺术节上又一次击败张译获得了最具人气男演员与观众最喜爱的男演员奖，成了双料“视帝”，这一次，他的对手还有张嘉译与何冰。然而，比他更“辉煌”的是迪丽热巴，热巴除了击败袁泉、殷桃、孙俪等人荣获双料“视后”外，她还是那一届的金鹰女神。
要知道，夏雨、袁泉、何冰、张译等人都是话剧界炙手可热的演员，演技一流，表演经验丰富，有他们参演的话剧更是一票难求。但是，就是这样优秀的演员输给了李易峰、杨颖、热巴，更让观众气愤的是，他们的粉丝甚至还在各大网站夸赞自己的偶像“实至名归”，让人不免有点意难平。
果不其然，这两次的颁奖让广大网友一片哗然，有人评论说“从此以后，百花奖和金鹰奖就成为了没有公信力的代名词”，引发了众多网友的声援。确实，不知道从什么时候起，那些“小鲜肉”和“小花”们开始霸占了我们的荧屏，直到有一天，甚至开始霸占奖项。那些曾经活跃在荧幕里陪我们度过青春的艺术家们却沦落到无戏可拍、无奖可拿了。他们就像个文化孤儿，被影视市场流放。
去年，濮存晰在表演完话剧《哈姆雷特》后，有记者问他：“您未来一直想做话剧吗，不拍电影了吗？”濮存晰连忙否认：“我没有机会的，影视作品没有我的活，我演的东西没人看，我不想被骚扰、被捉弄。”寥寥数语，道尽了话剧演员的心酸，是啊，被影视“抛弃”的何止一个濮存晰，众多濮存晰们无奈，只能转身奔向话剧，坚守在远离银幕外的舞台上，潜心修炼，证明着话剧演员的演技与魅力，证明着自己对表演的热爱。
对于话剧演员来说，近两年的影视市场有日渐回暖之势，很多话剧圈的演员凭借出色演技开始悄然占领影视圈，他们终于等来了影视行业的春天。
2017年，反腐电视剧《人民的名义》一经播出，便引发了巨大轰动，电视剧在取得高收视、高话题度的同时，也掀起了人们对话剧演员的热烈讨论。在这部剧中，一大半的主演都是话剧演员，而吴刚更是凭借着达康书记一角获得了观众的喜爱，有网友评论说“吴刚老师眼角的鱼尾纹都是戏，稀疏的头发更是体现了他忧国忧民的情怀。”
同样在2017年，《我的前半生》让大家记住了优雅的袁泉，但很少有人知道袁泉也是一位话剧演员。袁泉还在学校时就凭借电影《春天的狂想》《美丽的大脚》蝉联两届金鸡最佳女配角奖项。毕业后，她被分配到中央实验话剧院，不久就在话剧《我听见了爱》里演出。她以“幸福”“踏实”形容那段时光，她说：“除了读书上课，我想24小时住在剧院，从此认定剧院就是我的家了。”在接下来的近20年，与她同龄的一些女演员们在娱乐圈起起伏伏，而她却在话剧的舞台上把握着放与收的分寸。
在演艺圈里盛行着一句话，“能演好话剧的演员就能演好影视作品，但是演影视作品的演员未必能演好话剧”。因为话剧舞台非常单一，场景变化有限，所以演员不仅要负责表演，还要负责调度空间。话剧演员的一举一动都和舞台空间有着密不可分的关系，演员的走动会影响舞台呈现效果，演员的声音包括每一个气息将直接传到观众的耳朵里，演员的反应也无法通过剪辑后期制作。可以说，话剧非常考验演员的表演功底与临场反应能力，因为没有镜头切换，演员的整个表演过程要一气呵成，要呈现自己真、纯、美的状态，要贡献自己最精湛的演技。这就是为什么话剧演员的演技总能得到大家认可的原因。
2018年，是话剧演员全面爆发的一年。《我不是药神》让大家认识了“向死而生”的黄毛章宇;《无名之辈》让人们对“驴脸”女孩任素汐印象深刻;《超时空同居》里的雷佳音也凭借演技俘获万千粉丝……直到2019年，当倪大红老师在《都挺好》中的饰演的“苏大强”火遍大江南北时，观众们才开始惊觉，原来那些优秀的演员都来自于话剧舞台，他们成了影视圈中的中流砥柱。
这些话剧演员们站上舞台，没有再来一条，没有剪辑，没有特效，也没有替身，有的只是几十页的台词和日复一日的排练与巡演。终于，他们出现在荧屏上，带着几年甚至几十年的演技积淀，接受着观众的审判，他们成了流量至上的影视圈里的一股清流。
但星星之火，可以燎原。当观众趋于理性，清流也终会变成洪流，而这洪流便是推动中国影视业不断向前的巨大力量。
流量时代，被市场“流放”的话剧演员们
5年前那个暑假，搭着互联网的顺风车，《古剑奇谭》爆红，与它同时火起来的还有李易峰。突然间，经纪人们发现，在网络社会，演员除了演技外还有一个成名的捷径：流量。这一年，也被称为“流量明星元年”，吴亦凡、杨洋、鹿晗等一众“小鲜肉”就是在这时崛起的。从此，无数有流量、没演技的明星們用他们“车祸”般的演技酿成了如《盗墓笔记》《择天记》等一系列惨案。
2016年9月24日，在第25届金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖的颁奖典礼上，李易峰击败张译、段奕宏、夏雨等获得最佳男配角奖。与此同时，杨颖（Angelababy）也一举拿下最佳女配角奖，与她角逐的有姚晨和梁静。
无独有偶，2018年10月14日，还是李易峰，他在第12届中国金鹰电视艺术节上又一次击败张译获得了最具人气男演员与观众最喜爱的男演员奖，成了双料“视帝”，这一次，他的对手还有张嘉译与何冰。然而，比他更“辉煌”的是迪丽热巴，热巴除了击败袁泉、殷桃、孙俪等人荣获双料“视后”外，她还是那一届的金鹰女神。
要知道，夏雨、袁泉、何冰、张译等人都是话剧界炙手可热的演员，演技一流，表演经验丰富，有他们参演的话剧更是一票难求。但是，就是这样优秀的演员输给了李易峰、杨颖、热巴，更让观众气愤的是，他们的粉丝甚至还在各大网站夸赞自己的偶像“实至名归”，让人不免有点意难平。
果不其然，这两次的颁奖让广大网友一片哗然，有人评论说“从此以后，百花奖和金鹰奖就成为了没有公信力的代名词”，引发了众多网友的声援。确实，不知道从什么时候起，那些“小鲜肉”和“小花”们开始霸占了我们的荧屏，直到有一天，甚至开始霸占奖项。那些曾经活跃在荧幕里陪我们度过青春的艺术家们却沦落到无戏可拍、无奖可拿了。他们就像个文化孤儿，被影视市场流放。
去年，濮存晰在表演完话剧《哈姆雷特》后，有记者问他：“您未来一直想做话剧吗，不拍电影了吗？”濮存晰连忙否认：“我没有机会的，影视作品没有我的活，我演的东西没人看，我不想被骚扰、被捉弄。”寥寥数语，道尽了话剧演员的心酸，是啊，被影视“抛弃”的何止一个濮存晰，众多濮存晰们无奈，只能转身奔向话剧，坚守在远离银幕外的舞台上，潜心修炼，证明着话剧演员的演技与魅力，证明着自己对表演的热爱。
对于话剧演员来说，近两年的影视市场有日渐回暖之势，很多话剧圈的演员凭借出色演技开始悄然占领影视圈，他们终于等来了影视行业的春天。
2017年，反腐电视剧《人民的名义》一经播出，便引发了巨大轰动，电视剧在取得高收视、高话题度的同时，也掀起了人们对话剧演员的热烈讨论。在这部剧中，一大半的主演都是话剧演员，而吴刚更是凭借着达康书记一角获得了观众的喜爱，有网友评论说“吴刚老师眼角的鱼尾纹都是戏，稀疏的头发更是体现了他忧国忧民的情怀。”
同样在2017年，《我的前半生》让大家记住了优雅的袁泉，但很少有人知道袁泉也是一位话剧演员。袁泉还在学校时就凭借电影《春天的狂想》《美丽的大脚》蝉联两届金鸡最佳女配角奖项。毕业后，她被分配到中央实验话剧院，不久就在话剧《我听见了爱》里演出。她以“幸福”“踏实”形容那段时光，她说：“除了读书上课，我想24小时住在剧院，从此认定剧院就是我的家了。”在接下来的近20年，与她同龄的一些女演员们在娱乐圈起起伏伏，而她却在话剧的舞台上把握着放与收的分寸。
在演艺圈里盛行着一句话，“能演好话剧的演员就能演好影视作品，但是演影视作品的演员未必能演好话剧”。因为话剧舞台非常单一，场景变化有限，所以演员不仅要负责表演，还要负责调度空间。话剧演员的一举一动都和舞台空间有着密不可分的关系，演员的走动会影响舞台呈现效果，演员的声音包括每一个气息将直接传到观众的耳朵里，演员的反应也无法通过剪辑后期制作。可以说，话剧非常考验演员的表演功底与临场反应能力，因为没有镜头切换，演员的整个表演过程要一气呵成，要呈现自己真、纯、美的状态，要贡献自己最精湛的演技。这就是为什么话剧演员的演技总能得到大家认可的原因。
2018年，是话剧演员全面爆发的一年。《我不是药神》让大家认识了“向死而生”的黄毛章宇;《无名之辈》让人们对“驴脸”女孩任素汐印象深刻;《超时空同居》里的雷佳音也凭借演技俘获万千粉丝……直到2019年，当倪大红老师在《都挺好》中的饰演的“苏大强”火遍大江南北时，观众们才开始惊觉，原来那些优秀的演员都来自于话剧舞台，他们成了影视圈中的中流砥柱。
这些话剧演员们站上舞台，没有再来一条，没有剪辑，没有特效，也没有替身，有的只是几十页的台词和日复一日的排练与巡演。终于，他们出现在荧屏上，带着几年甚至几十年的演技积淀，接受着观众的审判，他们成了流量至上的影视圈里的一股清流。
但星星之火，可以燎原。当观众趋于理性，清流也终会变成洪流，而这洪流便是推动中国影视业不断向前的巨大力量。