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为了更好地了解国内漫画产业发展的现状，本刊特别对《尚漫》、《动漫报》等漫画连载报刊以及有妖气、纵横动漫等网络漫画播出平台的负责人进行了深度访谈。访谈的问题均为以下十项。且听我们一线的漫画主编们是如何解读目前中国漫画产业发展的吧。
《纵横中文网》动漫频道主编：王强
《有妖气》内容拓展部总监：董志凌
《尚漫》杂志主编：付娇
《动漫报》编辑部副主任：王荣敏
问题一：现在国内有真正的漫画产业了吗？
王强：
我个人认为，中国目前还没有形成一个成熟的、完善的漫画产业链。最多只是一个产业雏形。形成真正的漫画产业还需要很长时间的摸索与实践。
董志凌：
漫画作为动漫产业的一部分，其实很少有被单独作为产业来提及。虽然国内漫画有成功的案例，但产业不是个例，所以我认为，目前国内目前还没有真正的漫画产业出现。
付娇：
从目前国内的漫画发展水平来看，国内的漫画产业，应该处于产业形成的初级阶段。因为既然叫产业，就应该有投入、有产出、有规模化生产，要与其他的产业形成关联，有上游产业、下游产业，有完整的产业链。
目前国内的漫画，商业产出仍然较小，漫画作品只有出版一条出路，而且在出版的各个门类中，漫画出版也仍然属于一个小门类。至于与其他产业的关联，就更是可有可无。在日本，漫画衍生品的利润在很大程度上支撑着前期漫画创作的投入，在中国，漫画衍生品成功的案例极少。漫画创意无法延伸到其他产业，对漫画创意是一个很大的限制。
但是，漫画作品，已经被越来越广泛的读者接受，市场是潜在的，巨大的，所以未来的漫画产业必将会逐步发展起来。
王荣敏：
没有。成功个例都是凤毛麟角。
问题二：中国的漫画产业距离日美等先进国家最主要的差距在哪？
王强：
我认为我们跟日美韩这些国家的漫画产业相比，差距确实不小。
其中有几点主要的问题：
1.版权的保护问题。我们应该努力打击盗版，维护作者及出版方的权益，培养作者的版权保护意识。
2.漫画的受众范围问题。漫画给谁看，应将漫画融入到生活中，树立全民漫画的观念。
3.漫画跨行业合作问题。结合成熟的产业进行跨行业对接合作，如与游戏、影视、汽车、金融等领域进行合作。
4.我国国民对于动漫产品的消费意识需要提升。
另外我想说的是，我们不缺乏好的故事题材、不缺乏优秀的漫画作者。但需涌现出更多优秀的平台来发掘、推广这些人才，让更多的人看到并了解中国漫画。
董志凌：
我认为主要的差距在于环境，漫画属于文化产业，文化和环境又是相互交融的，环境的好坏对漫画产业的影响很大。相较对于日美等国家，我们的内容创作限制较多，同时社会大众对于漫画认知度也不够。前者在一定程度上限制了好作品的诞生，削减了对读者的吸引力，而后者限制了读者群体的扩大，制约了市场的发展。
付娇：
差距很大，一个基本的矛盾是国内读者经过日漫、美漫的洗礼，观赏水平很高，对作品的要求很高；但国内的漫画创作者和出版者提供的漫画作品，没有达到读者的预期。读者不是没能力买单，而是现在提供的产品还不够好，不足以让读者买单。
另一个差距，就是大环境的差距，尤其是知识产权的保护。
王荣敏：
产业链的结构。我们的产业链是断层的，比如，人家出漫画，出完出同人小说，一系列产业可以带动起来，还能出动画，出周边。一本漫画不是你一个人赚钱，而是整个产业链的连带关系良性循环，一起赚钱；我们却不是，我们是漫画出了，然后盗版，然后侵权……到处都是问题，产业链出现断层。
问题三：在中国，如果想实现漫画从创意到出版的对接，现在的条件是否成熟？哪些方面还需要改进？
王强：
目前这样的条件不是很成熟。目前很少有出版机构愿意冒此风险与一个仅仅有创意的作者来谈出版合作。首先这个作者是谁，名气怎么样？影响力怎么样？题材是否符合出版？画得样张怎么样？这都是出版机构来考量的一些基本要求。
我建议这样一个流程来帮助作者去谈出版合作，流程如下：
作品的创意方案--绘制作品样张--上传互联网动漫平台--总结作品在互联网人气及评价--拟定作品的选题方案策划--将创意方案+作品样张+互联网人气及口碑总结资料+作品的出版选题方案一并提交给出版机构。一起商议合作事宜。这样的成功几率会较大，做好前期的准备，做到有备而来。
董志凌：
总体来说，条件在日趋成熟。其实市场一直在发挥其本身的调节功能，对接的渠道也在不断的扩展增加，就拿这2年来说，随着互联网的发展成熟，开始出现了网络漫画平台，有妖气作为领跑者一直致力于中间的对接工作。
至于改进，我希望能够对致力于对接工作的企业更多扶持和鼓励，目前动漫扶持政策主要针对处在两头的企业，中间环节的企业很难享受到获得扶持。
付娇：
漫画从创意到出版，最关键的是是否有出版平台能够提供支持。目前，国内已经有了一些不错的漫画出版平台，这是一个好现象。但是，出版平台的类型比较单一，针对的读者对象多数比较低幼。针对非低幼市场的平台很少。i尚漫中国原创动漫全媒体出版平台突破了低幼市场的限制，主要着手于成人漫画市场的开发，将会给漫画创意多一种平台类型的选择。
王荣敏：
不成熟。你的新创意出来，首先有一个好的保护机制，我们且不说创意的好的培养土壤，只说整个创意产业的保护机制有没有。没有，那怎么对接？不可能每个漫画家都是姚非拉都是夏达。让大多数漫画家能自食其力才是真正的产业振兴了。
问题四：您认为目前中国的主流漫画读者是怎样的一群人？他们有着怎样的特点？
王强：
其实目前我国的主流漫画读者分为两类。一类是学生、另一类是白领一族。他们的特点跟他们的年龄以及所处的环境有一定的关系。
例如学生类的群体，阅读特点大多为校园言情类、少年热血类、冒险类的漫画；而白领一族，他们更喜欢看的是休闲幽默一些的作品。最好是短平快的段子。例如幽默四格、人生哲理相关题材的漫画作品。在烦劳的一天过去之后，娱乐调整下身心。
所以说做好一部作品，首先也要确定好作品的定位受众群体是那些，才能做得更有意思。
董志凌：
主流读者主要还是在校学生，特点方面也基本和学生群体的特点相似。
付娇：
分两部分，第一种人是从小就看国产漫画和动画的一批人，这些人对原创漫画接受程度很高，但随着他们的成长，如果没有更高年龄层次的漫画作品给他们看，他们或者去看日漫了，或者干脆不再看漫画了，流失这些读者非常可惜。第二种人是很少看原创漫画，直接看日漫的读者，这些读者年龄分布较广，消费能力较高，如何让这些读者接受国内的原创漫画，是我们面临的挑战。
王荣敏：
初、高中生。他们的特点就是青少年的共同特点。他们在漫画身上寻找的是一种超脱现实的精神诉求。
问题五：您认为目前中国的漫画产业中，最成功的一个营销案例是什么？
王强：
我这也正好有一个前不久关于漫画与游戏结合的营销案例。
就是我们纵横动漫与某家的网络游戏商家的合作，绘制一个系列的短篇漫画。它结合互联网平台的高速传播、转载。
这次漫画与游戏的合作结果是：10天在互联网的点击率为30多万，覆盖的用户群近10万，覆盖专业媒体70余家，连载传播平台30余家，百度关键字检索630,000个。
我们的游戏合作伙伴看到结果后也非常的满意。其实我认为漫画应该更多地结合其他行业进行合作传播，把漫画渗透入生活中的每个细节。
董志凌：
在传统出版方面，《知音漫客》应该是国内近些年来在漫画领域方面最成功的案例了，其“全彩，四拼一，5元”的模式，现在几乎成了国内漫画杂志的标准。
在新兴渠道方面，有妖气应该算上是最成功的案例，打造了国内第一个真正意义上的漫画平台，网站上线仅半年多的时间，便大胆尝试网络漫画收费阅读模式，而第一部收费漫画作品《死神的阴谋》，更是创造了单部作品月收入突破万元的瞩目成绩。
付娇：
朱德庸的作品，因为他的作品形象深入人心，也开发了电视剧。
王荣敏：
我说下少女漫画吧。夏达的《子不语》，通过打入集英社和日本市场，进一步巩固国内市场，制造一个前人所未尝试过的尖锐话题和个例来佐证国产漫画的实力。
国产漫画缺少一剂强心剂，集英社成了夏达和《子不语》很好的一个强心剂。
就好比，整个国足是很臭的。但是，国足的某个球员，在英超成为了王牌球员，这个会让中国球迷慢慢燃烧起希望。所以，这个其实是一个很尖锐的问题，青少年，不是不买国产的帐。
问题六：中国新一代漫画作者，从整体上看具有怎样的优势，又有哪些不足？
王强：
新一代漫画作者的创作意思路跟想法更加的新颖，尤其是现在的信息传达很快。很多的信息都可以转化为创意灵感与题材。所以这就是优势。不足在于新一代的漫画作者需要一个稳定的空间来创作，需要一颗不浮躁的内心去创作出好的作品展现给读者。
董志凌：
新一代的漫画作者在想象力方面更加的丰富，创作活力和激情也很高。不过由于外界环境的影响，耐心方面有所欠缺，有时会显得浮躁，不够成熟稳重。
付娇：
对于中国的漫画市场来说，新一代的漫画作者，最大的优势是在于对中国文化的理解。原创漫画未来能够兴起的最基本因素就在于，我们的漫画作者，生在中国长在中国，他们创作的作品才会最直接地引起读者的共鸣。比如高考，国外和国内是不一样的，只有本土漫画家，才有这种时代的共鸣。
最大的不足，是新一代漫画作者仍然成长在受制约的漫画环境中，缺乏从小耳濡目染的漫画语言环境熏陶，缺乏创意和创新的勇气。所以我们的漫画弱项仍是故事和分镜语言的运用。
王荣敏：
他们都是在日漫（也有少部分美漫）中成长的一代。由于他们小时候的确没有什么太多成功的国产漫画先例供他们参考、学习，所以，风格倾向上，其实很难逃出日漫的影子。但是，如果说优势，土生土长的中国新生代，他们有文化优势，虽然我们并不具备很优秀的现有文化的输出价值，但是我们有很好的古文化输出价值。结合一些现代元素，这就会很棒。我们也有很多优秀的网路小说，像南派三叔的《盗墓笔记》就出了漫画本。总的来说，机遇大于挑战。而文化倾向，最终将导致漫画最本质的风格倾向。
问题七：您所看到的中国漫画产业发展趋势有哪些？
王强：
我认为有以下几个发展趋势：
1.互联网漫画
2.漫画改编
3.漫画的无线增值业务
4.漫画的电子出版物
5.漫画的实体出版及周边衍生
董志凌：
我所感受到的趋势有2个：彩色化，数字化。
新一代90后漫画主流群体对彩色化的接受度较高，特别是在《知音漫客》获得成功之后，几乎国内所有的漫画杂志都变成彩色的了。
数字化其实不光是漫画产业的趋势，而是全球文化产业的趋势。电脑和手机的普及，已经大大的改编了人民对于文字阅读的习惯，随着数字阅读器的进一步发展，漫画以及其他图片类作品的阅读也将日趋普及，最终超过纸质书籍，成为主流的阅读载体。
付娇：
第一，有平台，未来会有更多的平台建立起来。第二，有产业链，漫画创意将会延伸到其他产业中，给整个社会生活带来改变。
王荣敏：
我觉得全媒体方式，值得推崇。走网络途径，让优秀的网络小说，改变成优秀的漫画。网络的传播速度是不容小嘘的；纸质漫画，在短时间内，可能仍会处于强者愈强弱者愈弱的马太效应。但是长期来看，通过逐年的政策改革，行业规范等，让纸媒漫画振兴。
问题八：制约中国漫画与动画、游戏等相关产业连接的主要原因在哪里？
王强：
更多的在于利益最大化，根本在于太浮躁。我并不太认为是政府在干预题材，就是觉得创新能力以及利益问题导致没有好的作品与产品。
董志凌：
一方面是动漫产业整体不成熟，导致投入大，产出小的局面，抑制了企业的投资改编积极性。另一方面也是因为漫画作品的人气热度不够，增加了动画和游戏企业的投入风险。
付娇：
非市场因素太多，导致动画不完全是市场化发展，漫画与动画之间造成了人为的分裂。在漫画——动画——衍生品这个产业链中，之所以漫画在前，动画在后，是因为漫画的创作成本较小，以漫画开路，为动画输送创意和内容，动画也会得到健康发展。但是现在，动画直接产生创意，投入大，风险高，作品水平参差不齐；漫画没有动画化的支持，传播受限，衍生品开发不力，产业链不完善。
王荣敏：
制作与销售。制作的根源要靠大学教育的支持与加强，大学理当是引领业界的指向标。销售需要有良好的产业链环境与政策保护。
问题九：您认为手机等新媒体的出现，将会对漫画产业产生哪些深远的影响？传统纸质漫画是否将走向衰落？您在新媒体漫画领域有没有什么战略部署？
王强：
1.对于我们漫画行业来讲，手机这类新媒体的结合并不会有深远影响，只是增加了一个传播以及收益的渠道而已。
2.我认为传统纸质的漫画不会走向衰落。从收藏漫画角度以及阅读体验上看，只要出版机构认真去做，纸质的漫画读物依旧会做的很好。
3.我们已经开始与一些新媒体类的运营商进行接触并达成了合作。开展这些合作，通过新媒体为载体传播作品，增加收益渠道，为更多的作者谋福利，产生更多的价值与效益。
董志凌：
数字化是一个趋势，手机漫画等新媒体阅读方式将来会越来越普及，若干年之后也许会撼动纸质漫画的根基，但更加可能的是数字阅读与传统出版相辅相成、共同前进。我们现在看到越来越多的纸质媒体建立了阅读网站和无线阅读，数字媒体的资源化和传统媒体的精品化本身就是互补的，两方在目前及未来都是不冲突的。
有妖气一直积极拓展产业渠道，建立跨国界、跨行业的平台服务合作辐射网，培养行业消费产业链，并准备积极带动一批行业内企业共同发展。
付娇：
漫画产业的核心是内容，是创意，是作品。无论纸质媒体还是数字媒体，都是内容的呈现方式和传播方式。手机等新媒体的出现，对内容来说，是多了一个呈现方式和传播平台。数字媒体的呈现方式，将以用户体验为核心，用户体验会更好。同时数字媒体的传播功能强大，传播效率高、传播成本低，在传播功能上具备纸质媒体不可超越的优势。因此，手机等新媒体的出现必将对漫画作品的广泛传播起到极强的推动作用。
王荣敏：
短时间内，电子媒体对纸媒是有影响和冲击的。毕竟，读图时代，电子媒体的优势是快、炫，影像、音响并茂。这些都是不争的事实。但是，最终，纸媒不会走向衰落，很多人以在工业时代，以为工业化会是全人类的一个共同趋势。但是，这话只说对了一半，因为还存在一种现象，叫做“逆城市化”发展。我们不妨做一个很决绝的假设，假如90%的读者都选择了电子媒体，那么崇尚纸媒与“绿色读物”的概念将会复苏，而这10%的人将是纸媒的支持者，他们会是一些达官显贵和有钱人。纸媒的定义可能会水涨船高。
问题十：最想对整个漫画界人士说的一句话是什么？
王强：
我同样作为一个作者，最想对同行们说的是，画漫画最忌心浮。只有不被利益左右，漫画的道才能走的长久与长远。
董志凌：
漫画不是一蹴而就的事业，需要努力与坚持。
付娇：
向所有为中国原创漫画努力的人致敬。
王荣敏：
坚持吧。你在这个行业能坚持一两年，很正常，坚持五六年，你就是达人，坚持十几年，你会收获不菲，如果二十几年你都熬过来了，那你就是这个行业的刘德华。
《纵横中文网》动漫频道主编：王强
《有妖气》内容拓展部总监：董志凌
《尚漫》杂志主编：付娇
《动漫报》编辑部副主任：王荣敏
问题一：现在国内有真正的漫画产业了吗？
王强：
我个人认为，中国目前还没有形成一个成熟的、完善的漫画产业链。最多只是一个产业雏形。形成真正的漫画产业还需要很长时间的摸索与实践。
董志凌：
漫画作为动漫产业的一部分，其实很少有被单独作为产业来提及。虽然国内漫画有成功的案例，但产业不是个例，所以我认为，目前国内目前还没有真正的漫画产业出现。
付娇：
从目前国内的漫画发展水平来看，国内的漫画产业，应该处于产业形成的初级阶段。因为既然叫产业，就应该有投入、有产出、有规模化生产，要与其他的产业形成关联，有上游产业、下游产业，有完整的产业链。
目前国内的漫画，商业产出仍然较小，漫画作品只有出版一条出路，而且在出版的各个门类中，漫画出版也仍然属于一个小门类。至于与其他产业的关联，就更是可有可无。在日本，漫画衍生品的利润在很大程度上支撑着前期漫画创作的投入，在中国，漫画衍生品成功的案例极少。漫画创意无法延伸到其他产业，对漫画创意是一个很大的限制。
但是，漫画作品，已经被越来越广泛的读者接受，市场是潜在的，巨大的，所以未来的漫画产业必将会逐步发展起来。
王荣敏：
没有。成功个例都是凤毛麟角。
问题二：中国的漫画产业距离日美等先进国家最主要的差距在哪？
王强：
我认为我们跟日美韩这些国家的漫画产业相比，差距确实不小。
其中有几点主要的问题：
1.版权的保护问题。我们应该努力打击盗版，维护作者及出版方的权益，培养作者的版权保护意识。
2.漫画的受众范围问题。漫画给谁看，应将漫画融入到生活中，树立全民漫画的观念。
3.漫画跨行业合作问题。结合成熟的产业进行跨行业对接合作，如与游戏、影视、汽车、金融等领域进行合作。
4.我国国民对于动漫产品的消费意识需要提升。
另外我想说的是，我们不缺乏好的故事题材、不缺乏优秀的漫画作者。但需涌现出更多优秀的平台来发掘、推广这些人才，让更多的人看到并了解中国漫画。
董志凌：
我认为主要的差距在于环境，漫画属于文化产业，文化和环境又是相互交融的，环境的好坏对漫画产业的影响很大。相较对于日美等国家，我们的内容创作限制较多，同时社会大众对于漫画认知度也不够。前者在一定程度上限制了好作品的诞生，削减了对读者的吸引力，而后者限制了读者群体的扩大，制约了市场的发展。
付娇：
差距很大，一个基本的矛盾是国内读者经过日漫、美漫的洗礼，观赏水平很高，对作品的要求很高；但国内的漫画创作者和出版者提供的漫画作品，没有达到读者的预期。读者不是没能力买单，而是现在提供的产品还不够好，不足以让读者买单。
另一个差距，就是大环境的差距，尤其是知识产权的保护。
王荣敏：
产业链的结构。我们的产业链是断层的，比如，人家出漫画，出完出同人小说，一系列产业可以带动起来，还能出动画，出周边。一本漫画不是你一个人赚钱，而是整个产业链的连带关系良性循环，一起赚钱；我们却不是，我们是漫画出了，然后盗版，然后侵权……到处都是问题，产业链出现断层。
问题三：在中国，如果想实现漫画从创意到出版的对接，现在的条件是否成熟？哪些方面还需要改进？
王强：
目前这样的条件不是很成熟。目前很少有出版机构愿意冒此风险与一个仅仅有创意的作者来谈出版合作。首先这个作者是谁，名气怎么样？影响力怎么样？题材是否符合出版？画得样张怎么样？这都是出版机构来考量的一些基本要求。
我建议这样一个流程来帮助作者去谈出版合作，流程如下：
作品的创意方案--绘制作品样张--上传互联网动漫平台--总结作品在互联网人气及评价--拟定作品的选题方案策划--将创意方案+作品样张+互联网人气及口碑总结资料+作品的出版选题方案一并提交给出版机构。一起商议合作事宜。这样的成功几率会较大，做好前期的准备，做到有备而来。
董志凌：
总体来说，条件在日趋成熟。其实市场一直在发挥其本身的调节功能，对接的渠道也在不断的扩展增加，就拿这2年来说，随着互联网的发展成熟，开始出现了网络漫画平台，有妖气作为领跑者一直致力于中间的对接工作。
至于改进，我希望能够对致力于对接工作的企业更多扶持和鼓励，目前动漫扶持政策主要针对处在两头的企业，中间环节的企业很难享受到获得扶持。
付娇：
漫画从创意到出版，最关键的是是否有出版平台能够提供支持。目前，国内已经有了一些不错的漫画出版平台，这是一个好现象。但是，出版平台的类型比较单一，针对的读者对象多数比较低幼。针对非低幼市场的平台很少。i尚漫中国原创动漫全媒体出版平台突破了低幼市场的限制，主要着手于成人漫画市场的开发，将会给漫画创意多一种平台类型的选择。
王荣敏：
不成熟。你的新创意出来，首先有一个好的保护机制，我们且不说创意的好的培养土壤，只说整个创意产业的保护机制有没有。没有，那怎么对接？不可能每个漫画家都是姚非拉都是夏达。让大多数漫画家能自食其力才是真正的产业振兴了。
问题四：您认为目前中国的主流漫画读者是怎样的一群人？他们有着怎样的特点？
王强：
其实目前我国的主流漫画读者分为两类。一类是学生、另一类是白领一族。他们的特点跟他们的年龄以及所处的环境有一定的关系。
例如学生类的群体，阅读特点大多为校园言情类、少年热血类、冒险类的漫画；而白领一族，他们更喜欢看的是休闲幽默一些的作品。最好是短平快的段子。例如幽默四格、人生哲理相关题材的漫画作品。在烦劳的一天过去之后，娱乐调整下身心。
所以说做好一部作品，首先也要确定好作品的定位受众群体是那些，才能做得更有意思。
董志凌：
主流读者主要还是在校学生，特点方面也基本和学生群体的特点相似。
付娇：
分两部分，第一种人是从小就看国产漫画和动画的一批人，这些人对原创漫画接受程度很高，但随着他们的成长，如果没有更高年龄层次的漫画作品给他们看，他们或者去看日漫了，或者干脆不再看漫画了，流失这些读者非常可惜。第二种人是很少看原创漫画，直接看日漫的读者，这些读者年龄分布较广，消费能力较高，如何让这些读者接受国内的原创漫画，是我们面临的挑战。
王荣敏：
初、高中生。他们的特点就是青少年的共同特点。他们在漫画身上寻找的是一种超脱现实的精神诉求。
问题五：您认为目前中国的漫画产业中，最成功的一个营销案例是什么？
王强：
我这也正好有一个前不久关于漫画与游戏结合的营销案例。
就是我们纵横动漫与某家的网络游戏商家的合作，绘制一个系列的短篇漫画。它结合互联网平台的高速传播、转载。
这次漫画与游戏的合作结果是：10天在互联网的点击率为30多万，覆盖的用户群近10万，覆盖专业媒体70余家，连载传播平台30余家，百度关键字检索630,000个。
我们的游戏合作伙伴看到结果后也非常的满意。其实我认为漫画应该更多地结合其他行业进行合作传播，把漫画渗透入生活中的每个细节。
董志凌：
在传统出版方面，《知音漫客》应该是国内近些年来在漫画领域方面最成功的案例了，其“全彩，四拼一，5元”的模式，现在几乎成了国内漫画杂志的标准。
在新兴渠道方面，有妖气应该算上是最成功的案例，打造了国内第一个真正意义上的漫画平台，网站上线仅半年多的时间，便大胆尝试网络漫画收费阅读模式，而第一部收费漫画作品《死神的阴谋》，更是创造了单部作品月收入突破万元的瞩目成绩。
付娇：
朱德庸的作品，因为他的作品形象深入人心，也开发了电视剧。
王荣敏：
我说下少女漫画吧。夏达的《子不语》，通过打入集英社和日本市场，进一步巩固国内市场，制造一个前人所未尝试过的尖锐话题和个例来佐证国产漫画的实力。
国产漫画缺少一剂强心剂，集英社成了夏达和《子不语》很好的一个强心剂。
就好比，整个国足是很臭的。但是，国足的某个球员，在英超成为了王牌球员，这个会让中国球迷慢慢燃烧起希望。所以，这个其实是一个很尖锐的问题，青少年，不是不买国产的帐。
问题六：中国新一代漫画作者，从整体上看具有怎样的优势，又有哪些不足？
王强：
新一代漫画作者的创作意思路跟想法更加的新颖，尤其是现在的信息传达很快。很多的信息都可以转化为创意灵感与题材。所以这就是优势。不足在于新一代的漫画作者需要一个稳定的空间来创作，需要一颗不浮躁的内心去创作出好的作品展现给读者。
董志凌：
新一代的漫画作者在想象力方面更加的丰富，创作活力和激情也很高。不过由于外界环境的影响，耐心方面有所欠缺，有时会显得浮躁，不够成熟稳重。
付娇：
对于中国的漫画市场来说，新一代的漫画作者，最大的优势是在于对中国文化的理解。原创漫画未来能够兴起的最基本因素就在于，我们的漫画作者，生在中国长在中国，他们创作的作品才会最直接地引起读者的共鸣。比如高考，国外和国内是不一样的，只有本土漫画家，才有这种时代的共鸣。
最大的不足，是新一代漫画作者仍然成长在受制约的漫画环境中，缺乏从小耳濡目染的漫画语言环境熏陶，缺乏创意和创新的勇气。所以我们的漫画弱项仍是故事和分镜语言的运用。
王荣敏：
他们都是在日漫（也有少部分美漫）中成长的一代。由于他们小时候的确没有什么太多成功的国产漫画先例供他们参考、学习，所以，风格倾向上，其实很难逃出日漫的影子。但是，如果说优势，土生土长的中国新生代，他们有文化优势，虽然我们并不具备很优秀的现有文化的输出价值，但是我们有很好的古文化输出价值。结合一些现代元素，这就会很棒。我们也有很多优秀的网路小说，像南派三叔的《盗墓笔记》就出了漫画本。总的来说，机遇大于挑战。而文化倾向，最终将导致漫画最本质的风格倾向。
问题七：您所看到的中国漫画产业发展趋势有哪些？
王强：
我认为有以下几个发展趋势：
1.互联网漫画
2.漫画改编
3.漫画的无线增值业务
4.漫画的电子出版物
5.漫画的实体出版及周边衍生
董志凌：
我所感受到的趋势有2个：彩色化，数字化。
新一代90后漫画主流群体对彩色化的接受度较高，特别是在《知音漫客》获得成功之后，几乎国内所有的漫画杂志都变成彩色的了。
数字化其实不光是漫画产业的趋势，而是全球文化产业的趋势。电脑和手机的普及，已经大大的改编了人民对于文字阅读的习惯，随着数字阅读器的进一步发展，漫画以及其他图片类作品的阅读也将日趋普及，最终超过纸质书籍，成为主流的阅读载体。
付娇：
第一，有平台，未来会有更多的平台建立起来。第二，有产业链，漫画创意将会延伸到其他产业中，给整个社会生活带来改变。
王荣敏：
我觉得全媒体方式，值得推崇。走网络途径，让优秀的网络小说，改变成优秀的漫画。网络的传播速度是不容小嘘的；纸质漫画，在短时间内，可能仍会处于强者愈强弱者愈弱的马太效应。但是长期来看，通过逐年的政策改革，行业规范等，让纸媒漫画振兴。
问题八：制约中国漫画与动画、游戏等相关产业连接的主要原因在哪里？
王强：
更多的在于利益最大化，根本在于太浮躁。我并不太认为是政府在干预题材，就是觉得创新能力以及利益问题导致没有好的作品与产品。
董志凌：
一方面是动漫产业整体不成熟，导致投入大，产出小的局面，抑制了企业的投资改编积极性。另一方面也是因为漫画作品的人气热度不够，增加了动画和游戏企业的投入风险。
付娇：
非市场因素太多，导致动画不完全是市场化发展，漫画与动画之间造成了人为的分裂。在漫画——动画——衍生品这个产业链中，之所以漫画在前，动画在后，是因为漫画的创作成本较小，以漫画开路，为动画输送创意和内容，动画也会得到健康发展。但是现在，动画直接产生创意，投入大，风险高，作品水平参差不齐；漫画没有动画化的支持，传播受限，衍生品开发不力，产业链不完善。
王荣敏：
制作与销售。制作的根源要靠大学教育的支持与加强，大学理当是引领业界的指向标。销售需要有良好的产业链环境与政策保护。
问题九：您认为手机等新媒体的出现，将会对漫画产业产生哪些深远的影响？传统纸质漫画是否将走向衰落？您在新媒体漫画领域有没有什么战略部署？
王强：
1.对于我们漫画行业来讲，手机这类新媒体的结合并不会有深远影响，只是增加了一个传播以及收益的渠道而已。
2.我认为传统纸质的漫画不会走向衰落。从收藏漫画角度以及阅读体验上看，只要出版机构认真去做，纸质的漫画读物依旧会做的很好。
3.我们已经开始与一些新媒体类的运营商进行接触并达成了合作。开展这些合作，通过新媒体为载体传播作品，增加收益渠道，为更多的作者谋福利，产生更多的价值与效益。
董志凌：
数字化是一个趋势，手机漫画等新媒体阅读方式将来会越来越普及，若干年之后也许会撼动纸质漫画的根基，但更加可能的是数字阅读与传统出版相辅相成、共同前进。我们现在看到越来越多的纸质媒体建立了阅读网站和无线阅读，数字媒体的资源化和传统媒体的精品化本身就是互补的，两方在目前及未来都是不冲突的。
有妖气一直积极拓展产业渠道，建立跨国界、跨行业的平台服务合作辐射网，培养行业消费产业链，并准备积极带动一批行业内企业共同发展。
付娇：
漫画产业的核心是内容，是创意，是作品。无论纸质媒体还是数字媒体，都是内容的呈现方式和传播方式。手机等新媒体的出现，对内容来说，是多了一个呈现方式和传播平台。数字媒体的呈现方式，将以用户体验为核心，用户体验会更好。同时数字媒体的传播功能强大，传播效率高、传播成本低，在传播功能上具备纸质媒体不可超越的优势。因此，手机等新媒体的出现必将对漫画作品的广泛传播起到极强的推动作用。
王荣敏：
短时间内，电子媒体对纸媒是有影响和冲击的。毕竟，读图时代，电子媒体的优势是快、炫，影像、音响并茂。这些都是不争的事实。但是，最终，纸媒不会走向衰落，很多人以在工业时代，以为工业化会是全人类的一个共同趋势。但是，这话只说对了一半，因为还存在一种现象，叫做“逆城市化”发展。我们不妨做一个很决绝的假设，假如90%的读者都选择了电子媒体，那么崇尚纸媒与“绿色读物”的概念将会复苏，而这10%的人将是纸媒的支持者，他们会是一些达官显贵和有钱人。纸媒的定义可能会水涨船高。
问题十：最想对整个漫画界人士说的一句话是什么？
王强：
我同样作为一个作者，最想对同行们说的是，画漫画最忌心浮。只有不被利益左右，漫画的道才能走的长久与长远。
董志凌：
漫画不是一蹴而就的事业，需要努力与坚持。
付娇：
向所有为中国原创漫画努力的人致敬。
王荣敏：
坚持吧。你在这个行业能坚持一两年，很正常，坚持五六年，你就是达人，坚持十几年，你会收获不菲，如果二十几年你都熬过来了，那你就是这个行业的刘德华。