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有一句古老的瑞典谚语这么说：“那些想唱歌的人总能找到一首合适的歌。”而在当今世界流行乐坛似乎得有对应的这么一句话：“那些想要一首主打歌的歌手总得找一个瑞典人。”
“瑞典”一词在瑞典语是“安宁的王国”的意思。安宁的王国果然低调——很多人并没有意识到瑞典是世界第三大音乐出口国。
在2012年伦敦奥运会开幕式上，制作团队向全球观众展示了英国人引以自傲的英国流行乐，当偶像团体单向组合蹦蹦跳跳地演唱《是什么让你美丽》（What Makes You Beautiful）时，全球的年轻人跟着“英国节奏”一起沸腾。然而，殊不知，这首风靡世界的“英国歌曲”其实是由两个瑞典人拉米·雅各布和卡尔·福尔克作词、谱曲及制作的。即便你对欧美流行乐坛再不怎么感冒，你也肯定听过嘎嘎小姐的《罗曼死》（Bad Romance）和《扑克脸》（Poker Face），没有错，这两首歌也是瑞典音乐人——RedOne的作品；还有多年前“叮叮叮”莫名其妙火遍全球的《疯狂的青蛙》（Crazy Frog），从舞曲谱写到疯狂青蛙的设计制作全都出自瑞典人之手。
要想理解欧美流行乐，
你就必须得先好好理解瑞典
面孔冷峻，性情拘谨严肃的瑞典人正在幕后操纵着全球乐迷们的躁动、欢呼与哀伤。作为世界流行乐坛的“后起之秀”，只有900多万人口的瑞典自1998年起便跻身世界音乐出口的前三甲，仅次于美国和英国。自那之后，从1999年后街男孩的《我想那样》（I Want It That Way）到去年凯蒂·佩里的《咆哮》（Roar），十多年来，人们慢慢接受了这么一个事实：要想理解欧美流行乐，你就必须得先好好理解瑞典。
如果歌迷们意识到了这种现象的话，那可能是由于他们耳闻了富有传奇色彩的瑞典音乐制作人、歌曲作者麦克斯·马丁。想说明马丁无处不在可以举出很多例子，其中之一是：从2010年到2011年，流行歌手凯蒂·佩里史无前例地连续69周登上美国“公告牌”流行音乐榜前十位，这比上一个纪录保持者、20世纪90年代的瑞典组合王牌合唱团多了4个月。但这个里程碑式的事件与其说是佩里的实力证明，还不如说是马丁的：他不仅帮助佩里操刀制作和编写了除一首之外的所有破纪录的上榜歌曲，而且其职业生涯正是起步于为王牌合唱团担当制作人。麦克斯·马丁制作的顶尖单曲数量之巨前无古人，甚至超过了号称“披头士第五位成员”的乔治·马丁。
麦克斯·马丁显然不是孤例。仔细翻看嘎嘎小姐、麦当娜、艾薇儿、泰勒·斯威夫特、亚当·兰伯特、单向组合、魔力红乐队等流行乐巨星的歌曲的作词和作曲一栏，你会发现更多瑞典人的身影，包括安德斯·贝格、安德里亚斯·卡尔松、拉米·雅各布等等。
也许你还在惊讶于佩里打破的纪录居然是瑞典人创造的。确实，除了幕后，在国际流行乐坛的前台，来自瑞典的音乐人同样有着不俗的表现，如罗宾、卡罗拉等瑞典歌手如今常活跃在欧美的各大流行乐榜单中。当然，在上个世纪，瑞典的歌手与乐团有着更加辉煌的历史。阿巴合唱团，这支成立于1972年的四重唱舞曲流行组合是瑞典流行音乐的标杆，也是继披头士之后最成功的乐队之一，阿巴合唱团曾创下8张专辑榜冠军纪录，他们为瑞典音乐和音乐人打开了通向国际的大门。而王牌合唱团则是接过了阿巴合唱团的旗帜，延续着瑞典歌星在世界歌坛的风云叱咤。
“我的一切都拜公共音乐教育所赐。”
在瑞典的夏季白夜，待在被雨水浸湿的帐篷里，满身泥泞，一脚深一脚浅地找寻合适的如厕之所——这可能并不是每个人对假期的理解，但是对很多的瑞典人来说，音乐节就跟腌鲱鱼和祝酒歌一样，是必不可少的夏日传统。每年，在瑞典全国各地有上百个音乐节，无论是爵士乐，还是鞭鞑金属，亦或是其他任何音乐风格，歌迷们总能找到符合自己口味的音乐节。
瑞典人对音乐情有独钟，据统计，瑞典约有50万到60万人曾参加过合唱团。2011年，负责监督瑞典音乐版税收集和支付的瑞典演出权利协会（STIM）居然有近7万名注册版权所有者。对于只有900多万人口的瑞典来说，这几个数字显然是惊人的。
那么，瑞典人的音乐情愫到底从何而来？
20世纪40年代，瑞典当局开展了西方世界最雄心勃勃的音乐教育项目。然而，它的目的居然是为了保卫该国的年轻人不受美国灌输的靡靡之音——“舞池之灾”的侵害。为了对抗这种威胁，保守派们主导在瑞典设立了众多公立音乐学校，提供精神“积极向上”的古典音乐教育。很多学校可以免费入学，并允许学生像从公共图书馆借书一样地借用乐器，只象征性地收取一点费用。
这些音乐学校在美学观点上比较保守，却创立了一种高度民主的教育模式。它的设立目的并不在于培养一批艺术精英，而是面向大众，因而各种水平的孩子都能入学，音乐学校也遍地开花。位于北极圈以北90英里处的基律纳是瑞典最北端的城市，当地的音乐学校配备了12名教师和最顶尖的音乐设备。
到了60年代，随着学校的课程设置不断多样化，瑞典学生逐渐开始学习那些学校设立之初本欲抵制的音乐类别。
曾试图阻止国际流行乐“毒害”的瑞典保守派们无意中推动了瑞典流行乐的繁荣兴盛。遍布全国的公立音乐学校提高了瑞典大众的音乐素养，培养了一批懂音乐与喜爱音乐的听众和音乐人。音乐学校的存在，还从草根层次提高了瑞典发现其人才的几率。正如写下无数金曲的麦克斯·马丁所说，“我的一切都拜公共音乐教育所赐。”
在课堂外，政府同样对音乐练习场地甚至是练习者提供资助。前音乐人卢迪维格·威尔纳现在担任国际唱片业协会瑞典分部的执行经理，他表示：“我们每次排练时，每小时都能得到几美元。”不过他不能将这些钱用于付酒吧账单，因为这些钱是专用于音乐的。“你可以用它买琴弦。”威尔纳说。
1997年开始，瑞典贸易部门还设立了“音乐出口奖”，2013年的此项大奖授予了目前火热的歌手艾维奇。颁奖词赞扬其歌曲《唤醒我》（Wake Me Up）“连续数月在60多个国家的iTunes榜单上排名第一、并在25个国家创下黄金和白金销量。”由经贸部门出面设立音乐奖项可谓罕见，但看过下面的事实或许就明白个中缘由了：2011年，瑞典的音乐出口总值超过1.5亿美元，如果按人均计算，瑞典位居世界第一。 “对于瑞典音乐人来说，旋律是第一位的。”
听瑞典羊毛衫乐队的慵懒松垮的音乐节奏，缠缠绵绵的曲调，可以感受到瑞典人富裕、无忧无虑的生活。优越的生活条件加上政府提供的公共音乐教育，让瑞典民众成为天生的乐迷。在20世纪70年代中期以前，瑞典在很长时间里一直被国际音乐界视作庞大的音乐消费市场，而非音乐天才的产地——直到阿巴合唱团横空出世。
阿巴合唱团享誉全球成为瑞典流行音乐史上的一个分水岭——显示了瑞典成为音乐出口大国的巨大潜力。
“成功孕育成功。”这是当人们试图解释瑞典音乐所取得的成就时，经常被引用的论点之一。20世纪70年代，当瑞典网球运动员比约·博格和高山滑雪运动员英格玛·斯坦马克上升到国际顶尖位置时，在瑞典国内激起了前所未有的网球热潮和滑雪热潮。威尔纳据此解读瑞典流行乐的成功。“阿巴合唱团使人们确信‘如果他们能做到，我也能’。他们对这个产业而言是股神奇的推动力。”
阿巴合唱团为瑞典音乐和音乐人打开了通向国际的大门。虽然瑞典人比其他国家的人都更爱音乐，但国内市场毕竟狭小，瑞典音乐人的前进步伐跟其他跨国企业如沃尔沃一样，在国内站稳脚跟后，便积极往国外走。瑞典地缘学家奥拉·约翰逊认为，这解释了为什么瑞典能成为世界上死亡金属音乐的主要产地，“这一分支的音乐如果仅靠瑞典本土市场，根本支撑不起来。”
然而，要与世界流行乐接轨，首先得让世界听众听懂你的歌词。一直以来，活跃在国际流行乐坛的瑞典音乐人几乎都用英语歌唱，而非瑞典语。一份来自欧盟2008年的报告指出，在瑞典，有89%的国民能说英语。这一比例在非英语为母语的欧洲国家中是最高的。“从语言学来看，英语和瑞典语都属于日耳曼语族，这让瑞典人更容易掌握英语。而经济上极度外向的瑞典在文化上也日益开放，这与像法国这样有着语言纯洁主义的国家形成了鲜明的对比。”约翰逊解释道。
“对于瑞典音乐人来说，旋律是第一位的。”王牌合唱团的创始成员乌尔夫·艾克伯格说道。“而对于美国音乐人来说，歌词是第一位的，制作是第二位的，旋律则排在最后。我不是说歌词不重要，但英语毕竟是我们的第二语言，我们只求尽可能让世界上更多的观众理解我们的歌词表达的意思，并把更多的精力花在旋律上。我想，这也是涌现了这么多杰出的瑞典作曲家的原因。”
然而，要探寻瑞典流行音乐的成功秘诀，还得尝试去理解斯德哥尔摩爱好音乐的年轻人圈子。瑞典乐队玛丽欧奈兹乐团（The Mary Onettes）的主唱埃克斯特罗姆回忆自己早年玩音乐的经历时谈道：“在那段日子里，我们醉心地玩音乐。其实我们并没有想太多，就是因为喜欢。现在回想起来，我从没有听过类似‘我们要成名，然后赚大钱’这样的话，而我听到的都是‘坚持你所相信的’。”
“瑞典”一词在瑞典语是“安宁的王国”的意思。安宁的王国果然低调——很多人并没有意识到瑞典是世界第三大音乐出口国。
在2012年伦敦奥运会开幕式上，制作团队向全球观众展示了英国人引以自傲的英国流行乐，当偶像团体单向组合蹦蹦跳跳地演唱《是什么让你美丽》（What Makes You Beautiful）时，全球的年轻人跟着“英国节奏”一起沸腾。然而，殊不知，这首风靡世界的“英国歌曲”其实是由两个瑞典人拉米·雅各布和卡尔·福尔克作词、谱曲及制作的。即便你对欧美流行乐坛再不怎么感冒，你也肯定听过嘎嘎小姐的《罗曼死》（Bad Romance）和《扑克脸》（Poker Face），没有错，这两首歌也是瑞典音乐人——RedOne的作品；还有多年前“叮叮叮”莫名其妙火遍全球的《疯狂的青蛙》（Crazy Frog），从舞曲谱写到疯狂青蛙的设计制作全都出自瑞典人之手。
要想理解欧美流行乐，
你就必须得先好好理解瑞典
面孔冷峻，性情拘谨严肃的瑞典人正在幕后操纵着全球乐迷们的躁动、欢呼与哀伤。作为世界流行乐坛的“后起之秀”，只有900多万人口的瑞典自1998年起便跻身世界音乐出口的前三甲，仅次于美国和英国。自那之后，从1999年后街男孩的《我想那样》（I Want It That Way）到去年凯蒂·佩里的《咆哮》（Roar），十多年来，人们慢慢接受了这么一个事实：要想理解欧美流行乐，你就必须得先好好理解瑞典。
如果歌迷们意识到了这种现象的话，那可能是由于他们耳闻了富有传奇色彩的瑞典音乐制作人、歌曲作者麦克斯·马丁。想说明马丁无处不在可以举出很多例子，其中之一是：从2010年到2011年，流行歌手凯蒂·佩里史无前例地连续69周登上美国“公告牌”流行音乐榜前十位，这比上一个纪录保持者、20世纪90年代的瑞典组合王牌合唱团多了4个月。但这个里程碑式的事件与其说是佩里的实力证明，还不如说是马丁的：他不仅帮助佩里操刀制作和编写了除一首之外的所有破纪录的上榜歌曲，而且其职业生涯正是起步于为王牌合唱团担当制作人。麦克斯·马丁制作的顶尖单曲数量之巨前无古人，甚至超过了号称“披头士第五位成员”的乔治·马丁。
麦克斯·马丁显然不是孤例。仔细翻看嘎嘎小姐、麦当娜、艾薇儿、泰勒·斯威夫特、亚当·兰伯特、单向组合、魔力红乐队等流行乐巨星的歌曲的作词和作曲一栏，你会发现更多瑞典人的身影，包括安德斯·贝格、安德里亚斯·卡尔松、拉米·雅各布等等。
也许你还在惊讶于佩里打破的纪录居然是瑞典人创造的。确实，除了幕后，在国际流行乐坛的前台，来自瑞典的音乐人同样有着不俗的表现，如罗宾、卡罗拉等瑞典歌手如今常活跃在欧美的各大流行乐榜单中。当然，在上个世纪，瑞典的歌手与乐团有着更加辉煌的历史。阿巴合唱团，这支成立于1972年的四重唱舞曲流行组合是瑞典流行音乐的标杆，也是继披头士之后最成功的乐队之一，阿巴合唱团曾创下8张专辑榜冠军纪录，他们为瑞典音乐和音乐人打开了通向国际的大门。而王牌合唱团则是接过了阿巴合唱团的旗帜，延续着瑞典歌星在世界歌坛的风云叱咤。
“我的一切都拜公共音乐教育所赐。”
在瑞典的夏季白夜，待在被雨水浸湿的帐篷里，满身泥泞，一脚深一脚浅地找寻合适的如厕之所——这可能并不是每个人对假期的理解，但是对很多的瑞典人来说，音乐节就跟腌鲱鱼和祝酒歌一样，是必不可少的夏日传统。每年，在瑞典全国各地有上百个音乐节，无论是爵士乐，还是鞭鞑金属，亦或是其他任何音乐风格，歌迷们总能找到符合自己口味的音乐节。
瑞典人对音乐情有独钟，据统计，瑞典约有50万到60万人曾参加过合唱团。2011年，负责监督瑞典音乐版税收集和支付的瑞典演出权利协会（STIM）居然有近7万名注册版权所有者。对于只有900多万人口的瑞典来说，这几个数字显然是惊人的。
那么，瑞典人的音乐情愫到底从何而来？
20世纪40年代，瑞典当局开展了西方世界最雄心勃勃的音乐教育项目。然而，它的目的居然是为了保卫该国的年轻人不受美国灌输的靡靡之音——“舞池之灾”的侵害。为了对抗这种威胁，保守派们主导在瑞典设立了众多公立音乐学校，提供精神“积极向上”的古典音乐教育。很多学校可以免费入学，并允许学生像从公共图书馆借书一样地借用乐器，只象征性地收取一点费用。
这些音乐学校在美学观点上比较保守，却创立了一种高度民主的教育模式。它的设立目的并不在于培养一批艺术精英，而是面向大众，因而各种水平的孩子都能入学，音乐学校也遍地开花。位于北极圈以北90英里处的基律纳是瑞典最北端的城市，当地的音乐学校配备了12名教师和最顶尖的音乐设备。
到了60年代，随着学校的课程设置不断多样化，瑞典学生逐渐开始学习那些学校设立之初本欲抵制的音乐类别。
曾试图阻止国际流行乐“毒害”的瑞典保守派们无意中推动了瑞典流行乐的繁荣兴盛。遍布全国的公立音乐学校提高了瑞典大众的音乐素养，培养了一批懂音乐与喜爱音乐的听众和音乐人。音乐学校的存在，还从草根层次提高了瑞典发现其人才的几率。正如写下无数金曲的麦克斯·马丁所说，“我的一切都拜公共音乐教育所赐。”
在课堂外，政府同样对音乐练习场地甚至是练习者提供资助。前音乐人卢迪维格·威尔纳现在担任国际唱片业协会瑞典分部的执行经理，他表示：“我们每次排练时，每小时都能得到几美元。”不过他不能将这些钱用于付酒吧账单，因为这些钱是专用于音乐的。“你可以用它买琴弦。”威尔纳说。
1997年开始，瑞典贸易部门还设立了“音乐出口奖”，2013年的此项大奖授予了目前火热的歌手艾维奇。颁奖词赞扬其歌曲《唤醒我》（Wake Me Up）“连续数月在60多个国家的iTunes榜单上排名第一、并在25个国家创下黄金和白金销量。”由经贸部门出面设立音乐奖项可谓罕见，但看过下面的事实或许就明白个中缘由了：2011年，瑞典的音乐出口总值超过1.5亿美元，如果按人均计算，瑞典位居世界第一。 “对于瑞典音乐人来说，旋律是第一位的。”
听瑞典羊毛衫乐队的慵懒松垮的音乐节奏，缠缠绵绵的曲调，可以感受到瑞典人富裕、无忧无虑的生活。优越的生活条件加上政府提供的公共音乐教育，让瑞典民众成为天生的乐迷。在20世纪70年代中期以前，瑞典在很长时间里一直被国际音乐界视作庞大的音乐消费市场，而非音乐天才的产地——直到阿巴合唱团横空出世。
阿巴合唱团享誉全球成为瑞典流行音乐史上的一个分水岭——显示了瑞典成为音乐出口大国的巨大潜力。
“成功孕育成功。”这是当人们试图解释瑞典音乐所取得的成就时，经常被引用的论点之一。20世纪70年代，当瑞典网球运动员比约·博格和高山滑雪运动员英格玛·斯坦马克上升到国际顶尖位置时，在瑞典国内激起了前所未有的网球热潮和滑雪热潮。威尔纳据此解读瑞典流行乐的成功。“阿巴合唱团使人们确信‘如果他们能做到，我也能’。他们对这个产业而言是股神奇的推动力。”
阿巴合唱团为瑞典音乐和音乐人打开了通向国际的大门。虽然瑞典人比其他国家的人都更爱音乐，但国内市场毕竟狭小，瑞典音乐人的前进步伐跟其他跨国企业如沃尔沃一样，在国内站稳脚跟后，便积极往国外走。瑞典地缘学家奥拉·约翰逊认为，这解释了为什么瑞典能成为世界上死亡金属音乐的主要产地，“这一分支的音乐如果仅靠瑞典本土市场，根本支撑不起来。”
然而，要与世界流行乐接轨，首先得让世界听众听懂你的歌词。一直以来，活跃在国际流行乐坛的瑞典音乐人几乎都用英语歌唱，而非瑞典语。一份来自欧盟2008年的报告指出，在瑞典，有89%的国民能说英语。这一比例在非英语为母语的欧洲国家中是最高的。“从语言学来看，英语和瑞典语都属于日耳曼语族，这让瑞典人更容易掌握英语。而经济上极度外向的瑞典在文化上也日益开放，这与像法国这样有着语言纯洁主义的国家形成了鲜明的对比。”约翰逊解释道。
“对于瑞典音乐人来说，旋律是第一位的。”王牌合唱团的创始成员乌尔夫·艾克伯格说道。“而对于美国音乐人来说，歌词是第一位的，制作是第二位的，旋律则排在最后。我不是说歌词不重要，但英语毕竟是我们的第二语言，我们只求尽可能让世界上更多的观众理解我们的歌词表达的意思，并把更多的精力花在旋律上。我想，这也是涌现了这么多杰出的瑞典作曲家的原因。”
然而，要探寻瑞典流行音乐的成功秘诀，还得尝试去理解斯德哥尔摩爱好音乐的年轻人圈子。瑞典乐队玛丽欧奈兹乐团（The Mary Onettes）的主唱埃克斯特罗姆回忆自己早年玩音乐的经历时谈道：“在那段日子里，我们醉心地玩音乐。其实我们并没有想太多，就是因为喜欢。现在回想起来，我从没有听过类似‘我们要成名，然后赚大钱’这样的话，而我听到的都是‘坚持你所相信的’。”