马振声
　　1939年生于北京。1964年毕业于中央美院中国画系。现为一级美术师，中国美术家协会会员，重庆国画院名誉院长。
　　
　　朱理存
　　1940年生于江苏宜兴。1964年中央美院毕业。中国美协理事，中国工笔画会副会长，四川省美协副主席。
　　
　　马振声与朱理存于1955年同时考入中央美术学院附中，毕业后同时进入中央美院国画系，他们于1964年毕业后，长期在四川省美协工作。他们在经过了长达十余年的相识相恋的过程后，于1968年完婚。他们的名字总是相互联系在一起出现在中国画坛上，虽然他们一起合作的作品并不多，而能够联系在一起的，是因为他们都是著名的人物画家。但是，他们合作的代表作《重上井冈山》却是套色木板（1976年）。从第五届全国美展起，他们的作品都在全国美展中占有一席之地，这也是他们的名字能够联系在一起的一个重要原因。他们在西南地区高擎中国人物画的现实主义的大旗，为当代人物画的发展做出了重要的贡献。
　　马振声是蒋兆和先生在“文革”前唯一的研究生，专攻水墨人物。按照刘曦林的说法，他“无缘成为蒋兆和的助手，去了蒋兆和的家乡四川”。如果他能够留在北京，那历史将又是另外一番景象。1964年，马振声创作的中国画《天下大事》，就已经表现出了他在处理题材和表现上的能力。1979年，他的《酒歌图》获第五届全国美展三等奖；1984年，他的《爱国诗人陆游》获第六届全国美展银奖；1993年，他的《聊斋》获首届全国中国画展一等奖。一路走来的马振声，平稳而扎实，收获而贡献。他基于中国水墨人物画所强调的“传神写意”的精神，强调人不同于物质的那一面，主张“人物画要把人当人来画”，既要抒发画家的主观感情，更要表现人物的精神世界。他还提出“以笔抒正气、逸气和豪气”，将蒋兆和所开辟的现代人物画的道路向前作了拓展。
　　与马振声一样，朱理存也是一位创作型的画家。1973年，她所创作的《叔叔喝水》，为她赢得了在国画领域内的最初的声名。此后，她转入工笔画的创作，其最初的作品《踏歌图》，表现出了她作为女性画家的才情。1987年，她的《游》获得了工笔画大奖，另一代表作《生命之歌》，也在全国美展、中国体育展、全国少数民族美展等国家级美展中多次获得荣誉。正因为她在创作方面的成就和影响，她出任了中国当代工笔画会副会长。朱理存的工笔画融会了写意画的精神，在人物的塑造方面，她更多地将女性所特有的细腻的情感，运用到一些细节的处理之上，使画面在耐人寻味的各种关系中表达出审美的力量。朱理存也画一些写意的人物画，如《荷塘月色》，她的写意中兼工笔的趣味，不仅在人物的塑造上，也反映在背景中荷花的处理上。工中有写，写中有工，成为朱理存个人风格中的一个特色。
　　


　　聊斋 马振声 101cm×102cm 1991年