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摘 要：在钢琴教学中，爵士乐节奏的教学与古典音乐节奏的教学有很大的不同。在中国，大部分学习钢琴音乐的学生主要是以古典钢琴音乐的学习为主，因此古典音乐的节奏意识在他们的意识中较为深入。因此，笔者认为在爵士钢琴音乐的教学过程中，教师需要运用适当的教学手段，对学生进行循序渐进地教学。
关键词：爵士音乐；节奏；钢琴
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2010）-12-0203-02
一、爵士乐的概述
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，爵士乐便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比波普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬波普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克……这些不同风格的爵士乐汇成了一部爵士乐发展史。在这100多年的发展历程中，爵士乐独特的风格，多样的形式，特别是其以鲜明、强烈为主的节奏特点等深刻地影响着当代各种流行音乐风格。爵士乐中自由和随性的特征，给乐手们以广阔的想象空间和发挥舞台。
二、爵士乐的节奏在钢琴教学中的运用
在钢琴教学中，爵士乐节奏的教学与古典音乐节奏的教学有很大的不同。在中国，大部分学习钢琴音乐的学生主要是以古典钢琴音乐的学习为主，因此古典音乐的节奏意识在他们的意识中较为深入。而他们对于爵士钢琴音乐的认识较少，虽然在平时生活中，或多或少会接触到爵士钢琴音乐，但是爵士钢琴音乐独特的节奏形态却给他们实际学习的过程中带来了困难。因此，笔者认为在爵士钢琴音乐的教学过程中，教师需要运用适当的教学手段，对学生进行循序渐进地教学。
通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍。而在爵士乐的弹奏中则需将弱拍弹成重拍，将强拍弹成弱拍。爵士乐的强弱关系和古典音乐的强弱关系是相反的，那么让学生学习弹奏出爵士乐中强弱关系，有助于体现爵士乐中特殊的节奏感。
（一）体会爵士乐的节奏感。特殊的节奏形态是爵士钢琴曲所共有的显著特点。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。教师需要引导学生多听一些爵士钢琴的音乐或节奏特别明显的音乐（如非洲黑人音乐），让学生多听、多想、多体会、用心去感受节奏中的律动。在进行爵士钢琴音乐教学时，教师可以运用律动教学的方法。律动教学的特点，是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。因此可以让学生在听爵士音乐的过程中，运用身体的运动将音乐中的律动表现出来，或者运用手脚将所听到的节奏拍打出来。
学生对于节奏的学习，从简单到复杂，循序渐进。在这一过程中，我们可以感受到爵士乐中存在着松弛到急促的节奏变化感，音符由稀疏逐渐变得密集。
在意识上，学生要打破传统的节奏意识，培养不规则的律动意识。通过对众多爵士钢琴曲进行分析，对爵士乐的节奏形态与传统的节奏形态进行对比。
（二）熟悉常见的切分节奏。切分节奏在爵士钢琴音乐中的运用较为频繁。在爵士钢琴音乐中，常用的切分节奏型如下：
在弹奏之前，学生可先用双手拍打以上节奏，感受并熟悉切分节奏的节奏感后再进行弹奏。此时，教师可以提醒学生注意节奏中的强弱关系，通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍。而在爵士乐的弹奏中则需将弱拍弹成重拍，将强拍弹成弱拍。爵士乐的强弱关系和古典音乐的强弱关系是相反的，那么让学生学习弹奏出爵士乐中强弱关系，有助于体现爵士乐中特殊的节奏感。
在许多爵士乐的谱例上可以发现，爵士乐的节奏形态是用休止、连线和人为的重音记号、不拘一格创造的各种切分形式形成的，是区别于其他钢琴音乐的主要标志之一。切分的意识几乎贯穿于所有爵士钢琴曲的各个声部。
在对切分节奏有一定程度的认识后，在演奏爵士乐时,我们还可以运用先现音与延留音这两种处理方式。可以提前八分音符的时值——这种处理称为先现音；有时也可能延迟八分音符时值——这种处理称为延留音。教师要让学生懂得有区别地使用这两种处理方式，可以得到一个截然不同的风格。在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的，巧妙地使用先现音和延留音是调动听众胃口的手段。
（三）掌握复杂节奏。首先可以把一小节看成是由八个普通的八分音符组成的(包括休止音符)，再将某些八分音符合并在一起。也可以将任何两个或更多的八分音符组合在一块儿。再细分下去的话，还可以把一小节看成是由十六个普通的十六分音符组成的……另外也可以设想两个声部——高音声部和低音声部，高音声部采用了切分方式，低音部则不然，这对于产生爵士乐节奏上的反差有较为明显效果。
四、结语
爵士乐节奏的教学与古典音乐节奏的教学存在着差异，但对于中国的学生，大部分对古典音乐接触较多，对于传统的节奏认识较为深入，因此在钢琴教学过程中，可以将爵士乐节奏与传统节奏进行对比，加深学生对爵士乐节奏的认识。要运用适当的教学手段引导学生体会爵士乐节奏的韵律，掌握爵士乐基本的节奏型，并不断地激发学生学习爵士乐的积极性，增强他们的音乐创造能力。
参考文献：
[1](法)吕西安·马松尔.爵士乐简明史.
[2]刘凯,谢彤.插图本爵士音乐史.
关键词：爵士音乐；节奏；钢琴
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2010）-12-0203-02
一、爵士乐的概述
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，爵士乐便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比波普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬波普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克……这些不同风格的爵士乐汇成了一部爵士乐发展史。在这100多年的发展历程中，爵士乐独特的风格，多样的形式，特别是其以鲜明、强烈为主的节奏特点等深刻地影响着当代各种流行音乐风格。爵士乐中自由和随性的特征，给乐手们以广阔的想象空间和发挥舞台。
二、爵士乐的节奏在钢琴教学中的运用
在钢琴教学中，爵士乐节奏的教学与古典音乐节奏的教学有很大的不同。在中国，大部分学习钢琴音乐的学生主要是以古典钢琴音乐的学习为主，因此古典音乐的节奏意识在他们的意识中较为深入。而他们对于爵士钢琴音乐的认识较少，虽然在平时生活中，或多或少会接触到爵士钢琴音乐，但是爵士钢琴音乐独特的节奏形态却给他们实际学习的过程中带来了困难。因此，笔者认为在爵士钢琴音乐的教学过程中，教师需要运用适当的教学手段，对学生进行循序渐进地教学。
通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍。而在爵士乐的弹奏中则需将弱拍弹成重拍，将强拍弹成弱拍。爵士乐的强弱关系和古典音乐的强弱关系是相反的，那么让学生学习弹奏出爵士乐中强弱关系，有助于体现爵士乐中特殊的节奏感。
（一）体会爵士乐的节奏感。特殊的节奏形态是爵士钢琴曲所共有的显著特点。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。教师需要引导学生多听一些爵士钢琴的音乐或节奏特别明显的音乐（如非洲黑人音乐），让学生多听、多想、多体会、用心去感受节奏中的律动。在进行爵士钢琴音乐教学时，教师可以运用律动教学的方法。律动教学的特点，是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。因此可以让学生在听爵士音乐的过程中，运用身体的运动将音乐中的律动表现出来，或者运用手脚将所听到的节奏拍打出来。
学生对于节奏的学习，从简单到复杂，循序渐进。在这一过程中，我们可以感受到爵士乐中存在着松弛到急促的节奏变化感，音符由稀疏逐渐变得密集。
在意识上，学生要打破传统的节奏意识，培养不规则的律动意识。通过对众多爵士钢琴曲进行分析，对爵士乐的节奏形态与传统的节奏形态进行对比。
（二）熟悉常见的切分节奏。切分节奏在爵士钢琴音乐中的运用较为频繁。在爵士钢琴音乐中，常用的切分节奏型如下：
在弹奏之前，学生可先用双手拍打以上节奏，感受并熟悉切分节奏的节奏感后再进行弹奏。此时，教师可以提醒学生注意节奏中的强弱关系，通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍。而在爵士乐的弹奏中则需将弱拍弹成重拍，将强拍弹成弱拍。爵士乐的强弱关系和古典音乐的强弱关系是相反的，那么让学生学习弹奏出爵士乐中强弱关系，有助于体现爵士乐中特殊的节奏感。
在许多爵士乐的谱例上可以发现，爵士乐的节奏形态是用休止、连线和人为的重音记号、不拘一格创造的各种切分形式形成的，是区别于其他钢琴音乐的主要标志之一。切分的意识几乎贯穿于所有爵士钢琴曲的各个声部。
在对切分节奏有一定程度的认识后，在演奏爵士乐时,我们还可以运用先现音与延留音这两种处理方式。可以提前八分音符的时值——这种处理称为先现音；有时也可能延迟八分音符时值——这种处理称为延留音。教师要让学生懂得有区别地使用这两种处理方式，可以得到一个截然不同的风格。在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的，巧妙地使用先现音和延留音是调动听众胃口的手段。
（三）掌握复杂节奏。首先可以把一小节看成是由八个普通的八分音符组成的(包括休止音符)，再将某些八分音符合并在一起。也可以将任何两个或更多的八分音符组合在一块儿。再细分下去的话，还可以把一小节看成是由十六个普通的十六分音符组成的……另外也可以设想两个声部——高音声部和低音声部，高音声部采用了切分方式，低音部则不然，这对于产生爵士乐节奏上的反差有较为明显效果。
四、结语
爵士乐节奏的教学与古典音乐节奏的教学存在着差异，但对于中国的学生，大部分对古典音乐接触较多，对于传统的节奏认识较为深入，因此在钢琴教学过程中，可以将爵士乐节奏与传统节奏进行对比，加深学生对爵士乐节奏的认识。要运用适当的教学手段引导学生体会爵士乐节奏的韵律，掌握爵士乐基本的节奏型，并不断地激发学生学习爵士乐的积极性，增强他们的音乐创造能力。
参考文献：
[1](法)吕西安·马松尔.爵士乐简明史.
[2]刘凯,谢彤.插图本爵士音乐史.