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【摘要】随着我国教育的不断变革，素质教育的日益深化，舞蹈教育也逐渐被重视起来。多数学生初中毕业之后选择进入中专舞蹈专业去实现舞蹈梦想。中职学生不但要掌握好扎实的基本功，也要学会简单基本的舞蹈动作，这是完成整个舞蹈作品的重要基础。对中职学生来说，舞蹈艺术表现力极其重要，不但能够补充基本功上一些不足之处，还能够提高整个舞蹈的质量，所以，必须要高度重视培养中职学生的舞蹈艺术表现力。本文主要分析了中职舞蹈教学当中存在的问题以及提升中职学生舞蹈表现力的主要策略。
【关键词】中职生 舞蹈表现力
【中图分类号】J722.8-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）46-0099-02
舞蹈艺术源自于生活，舞蹈作品和舞蹈形象都是从生活当中产生的，它属于沟通情感的形体语言。中职舞蹈教学比较重视使用技巧和综合素质，教学主要目标就是培养学生的舞蹈表演所需要具备的各项能力。因此，中职舞蹈教师应该不断学习，改革创新，提升学生的舞蹈表现力，促进学生全面发展。
一、中职舞蹈教学当中存在的问题
1.对舞蹈教学重视程度不够
目前多数中职院校，对舞蹈教学方面仍旧存在思想误区，没有意识到舞蹈对学生发展产生的积极作用，使得学校舞蹈教学活动开展得不够顺利。首先，学校对于舞蹈教学管理不重视，尤其在硬件以及软件建设方面投资力度不足，致使舞蹈教学活动的正常开展无法得到保证。其次，教师的教学态度不够端正，存在应付思想，没有深入研究如何有效开展教学活动。另外，专业的舞蹈教师数量不够，彼此之间的交流不足，教学积极性不强。最后，学生缺乏学习热情。不少学生把舞蹈作为一项娱乐活动，只掌握了其技巧，不重视自身综合能力的锻炼。
2.学生能力不足
中职学校学生来源较广，个体之间存在一定差异，而且其接受的教学内容以及对舞蹈的认识不一。教学过程当中教师如果不能采取有效措施激发学生的学习兴趣，就会使学生对舞蹈教学活动产生抵触情绪。舞蹈训练需要长期坚持，所以多数刚接触到舞蹈的学生，就会觉得难度较大，从而逐渐丧失学习的积极性。
3.教学模式较为陈旧
受传统教育思想的束缚，中职学校舞蹈教学仍旧采取教师口传身授，学生模仿练习的课堂教学模式，这样一来就会挫伤学生的积极性和创造性。在教学时间上，舞蹈教学被占用现象较为突出。对于实践方面来说，学生的实用性舞蹈技能不足。在教学内容上面，理论体系设置不合理，影响了学生的学习兴趣。这种传统的教学模式不利于學生的个性发展。
二、提高中职学生舞蹈表现力的重要意义
舞蹈演员的成功需要具备优秀的舞台素质、良好的舞蹈表现力，才可以为观众留下比较深刻的印象。培养中职学生的舞蹈表现能力，能够使学生在舞台上做到收放自如，尽情地展现自己优美的舞姿和丰富的情感，使人们在欣赏舞蹈的时候可以得到美的感受，还可以在观赏舞蹈作品的过程当中体会到更加宽广的生活内容与深刻的思想含义。
1.保证舞台情感表现效果得到提高
舞蹈演员在舞蹈表演过程当中，假如想把舞蹈内容和自己的情感运用一定的情境与曲目准确、完美地演绎出来，就必须要具备较强的舞台表现力。优秀的舞台表现力不但能够使表演者的动作更加有力、优美， 还可以把自己的情感有效地融入到舞蹈过程当中，通过各种优美的形体动作和表情，把舞蹈作品演绎得淋漓尽致，只有这样才可以打动观众，和观众引起强烈的情感共鸣。因此，学生的舞蹈表演当中，表现力不仅是一种注释，也是一种独特的情感。在舞台上面，学生需要把舞蹈的动作语言以及自身的情感指向有效地结合起来，使自身的舞蹈动作以及舞蹈内容能够充分地展现在舞台上，情感表达可以把作品和自己的形态融合在一起，让舞蹈可以和其他元素结合起来，使舞蹈表演达到艺术的最高境界，才可以帮助观众体验到舞蹈艺术的真正魅力。
2.提升舞蹈的教学效果
由于学生自身条件与领悟能力之间不一样，所以他们在舞蹈学习过程当中也存在较大差异。有的学生悟性较高，理解能力较强，学习的时候非常轻松，也能够实现良好的学习效果。有的学生悟性偏低，他们学习过程当中会比较吃力，跳舞的时候总是找不到感觉。针对这种情况，教师在舞蹈教学实践当中，要采取有针对性的措施来培养学生的情感表现力。针对表现力不够的学生，需要及时地引导、指点和加强，增强其自信心，针对表现力较强的学生，需要及时鼓励，确保其表演更加具有深度、内涵以及感染力，才能实现对学生舞蹈教学的有效性与舞蹈专业综合素质的全面提高，更有益于巩固学生的基本功。总而言之，表现力作为舞蹈表演的重要因素，更是学生学习当中必不可少的内容，老师在教学过程当中要让学生熟练掌握表现的基础理论与舞蹈的基本技能，就可以保证其在舞台上的表演更加自如、成熟，并可以借助舞台表现力，把舞蹈内容与表演效果完美呈现出来。所以说，科学合理地培养学生的表现力，是提高舞蹈学习效果与表演效果的重要手段。
3.提高学生学习舞蹈的专业热情
舞蹈作为一门艺术性课程，也是一种特殊的语言，它在带给人们美的享受的同时也以其特殊的形式向人们传递思想。加强对学生舞蹈表现力的培养，可以使学生学会对思想、对美的体验和表达，从而发现学生感受美、表现美以及创造美的能力。要想使学生在舞蹈表演中把自己的热情完美地释放出来，不断地提高自己的艺术修为，把自己对作品和生活的理解与感悟诠释出来，进而以鲜活的艺术形象淋漓尽致地展现在观众眼前，引发心灵共鸣，就必须要进行刻苦的训练，借助强大的舞台表现力和感染力才能够实现。首先，提升学生的舞蹈表现力能够推动学生在舞蹈表演过程当中投入较多的情感，而且能够有效地培养学生的创作激情以及创新能力，激发和增加学生学习舞蹈的热情与积极性。其次，舞蹈表演表面较为光鲜、幕后却承载着太多的艰辛。假如学生缺少较高的专业热情和坚韧不拔的毅力是无法学好舞蹈的，更无法要求学生具备良好的舞蹈表现力。学生的舞蹈表现力和专业热情从而都是相辅相成、相互促进的关系，所以提高学生的舞蹈表现力，可以使学生的专业热情得到全面提升。 三、提升中职学生舞蹈表现力的主要策略
中职学校舞蹈教育不要过分强调就业理念，要改变传统的功利化教学思维，关注学生舞蹈表现能力的培养与锻炼，才能实现提高中职生艺术素质的目标。舞蹈表现力是舞蹈教学的重要内容，在学生舞蹈表现力培养的过程当中，学生会发现自己的舞蹈学习渐入佳境，舞蹈素质以及技能会潜移默化地得到提高。所以，要想提高学生的舞蹈表现力，就必须要让学生对舞蹈充满兴趣，才能在舞蹈学习当中实现动作和心灵的和谐统一，从而演绎出完美的舞蹈作品。
1.强化基础能力，提升艺术感染力
扎实的基础是做好一件事的核心，舞蹈艺术表现也需要良好的基础作支撑。学生只有具备良好的身体素质和规范准确的舞蹈动作，才能完美的演绎舞蹈节目。所以舞蹈教学过程当中应该加强学生的身体锻炼和基础能力训练，把学生的身体素质、力量控制以及肢体柔韧性等集中进行控制。只有基础性能力达标，才可以演出具有感染力的节目。首先，加强体能训练，例如锻炼学生的手臂力量、肩部力量等，提升学生的身体素质，保证学生的动作能力自然、流畅。其次，培养舞感。扎实的基本功是具备良好的舞感的前提。教师要加强学生的各项基本功的训练，确保学生全身各部位动作协调、敏感。尤其要重视一些细节动作的练习，例如脚趾尖的延伸、屈伸的程度等等。最后，提高舞台经验，培养自信心。提高舞蹈表现力的主要途径之一，就是多参加活动、演出等，展示自己的积极性，锻炼他们的自信心和表现能力。每一次舞台展示都是一次历练和成长，舞台经验越丰富，眼界越开阔，自信心就越强，其艺术魅力与艺术风格就会越来越具有独特性，艺术感染力就越强。
2.加强对学生乐感以及音乐节奏的培养
舞蹈从发生之初就和音乐紧密的结合在一起，音乐中美的韵律能够使舞蹈画面更加生动，使视觉与听觉完美融合。音乐的情感以及美感都具有强大的感染力，学生如果能够领会到音乐的感染力，把握好音乐节奏，把节奏、想象以及舞蹈融为一体，让舞蹈在有规律、流动性以及连贯性的节奏中进行，才能使舞蹈的情感更加饱满、充实。舞蹈中选取的音乐基本都是旋律或节奏鲜明，在优美动听的音乐旋律伴奏中，舞者的激情才能被点燃，自由抒发自己的情感，从而完美完成动作。一般乐感较强，音乐节奏把握准确的学生，其舞蹈表现力都比较好。所以，在实际教学过程当中，教师应该采用有针对性的方式加强学生的乐感和节奏训练，使学生能够更好地理解音乐情感。首先，加强节奏训练。节奏能够直接表达舞蹈形态，教师要想使学生较好地把握节奏，教学过程当中就要加强节拍节奏的教学，提升学生对节拍的掌握能力。当学生具备节拍节奏能力之后，选取一些节奏感强烈的舞蹈动作进行练习。其次，提高韵律把握能力。韵律是音乐作品的主要构成元素，是音乐情感表达的重要方式。而舞蹈能够完美的表达音乐情感。所以，教师要想提高学生的舞蹈表现力，就必须要提高他们的韵律把握能力。
3.实践和理论教学相互结合
中职舞蹈教学过程当中，教师应该加强实践和理论教学相互结合的原则。舞蹈教学具有较强的实践性，教师在理论教学过程当中，也要通过实践的方式来直观表达难以理解的理论内容，把教学目标和实践教学相互结合，制定有針对性的学习计划，学生就会理解这些动作要点，这样一来学生不但能够全面理解舞蹈理论知识，其舞蹈能力也会大大提升。因此，具体教学过程当中，中职院校需要不断完善考核评价机制，使用理论和实践相互结合的考核模式让学生进行舞蹈实践，提升学生的舞蹈表现能力，最终实现提高学生综合素养的目标。
4.创新教学方法
中职舞蹈教师应该改变传统观念，更新思想，创新教学方法，才能使学生的个性得到发展。教师在教学过程当中应该让学生学会对比学过的动作和正在学习的动作之间的差异，然后独立思考，掌握动作要领，才能真正理解这个新动作。比如，教师在教授舞蹈翻身技巧的时候，让学生把该动作和其他翻身类技巧相互对比，找出共性和区别，进而全面理解翻身技巧。只有这样才能激发学生的创新意识，扩大学生的审美体验和审美感受，使学生成为一名知识技能广泛，实践能力强的实用型人才。
综上所述，学生的舞蹈表现能力属于舞蹈教学的重要内容之一，它直接关系着舞蹈教学质量和水平。中职院校要想提升舞蹈教学效果，就必须要把研究学生的舞蹈表现能力作为一项重要课题。根据学校实际情况、教学目标以及学生的发展状况制定科学合理的教学措施，强化基础能力，提升艺术感染力，加强对学生乐感以及音乐节奏的培养，实践和理论教学相互结合，创新教学方法，才能使学生的舞蹈能力得到大幅度提升，从而为学生未来发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]李宇博，郭璐.探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].黄河之声，2018（7）.
[2]智格格，鲁婷婷.对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力探讨[J].黄河之声，2019（05）.
[3]马静.提高中专学生舞蹈表现力的途径探析[J].新智慧，2018（6）.
[4]童桂萍.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养措施探讨[J].黄河之声，2019（010）：132.
[5]孙玉杰.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养分析[J]. 艺术品鉴，2017（7）.
[6]曾鸿浩.浅谈中职舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J]. 文渊（中学版），2019（001）：39.
【关键词】中职生 舞蹈表现力
【中图分类号】J722.8-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）46-0099-02
舞蹈艺术源自于生活，舞蹈作品和舞蹈形象都是从生活当中产生的，它属于沟通情感的形体语言。中职舞蹈教学比较重视使用技巧和综合素质，教学主要目标就是培养学生的舞蹈表演所需要具备的各项能力。因此，中职舞蹈教师应该不断学习，改革创新，提升学生的舞蹈表现力，促进学生全面发展。
一、中职舞蹈教学当中存在的问题
1.对舞蹈教学重视程度不够
目前多数中职院校，对舞蹈教学方面仍旧存在思想误区，没有意识到舞蹈对学生发展产生的积极作用，使得学校舞蹈教学活动开展得不够顺利。首先，学校对于舞蹈教学管理不重视，尤其在硬件以及软件建设方面投资力度不足，致使舞蹈教学活动的正常开展无法得到保证。其次，教师的教学态度不够端正，存在应付思想，没有深入研究如何有效开展教学活动。另外，专业的舞蹈教师数量不够，彼此之间的交流不足，教学积极性不强。最后，学生缺乏学习热情。不少学生把舞蹈作为一项娱乐活动，只掌握了其技巧，不重视自身综合能力的锻炼。
2.学生能力不足
中职学校学生来源较广，个体之间存在一定差异，而且其接受的教学内容以及对舞蹈的认识不一。教学过程当中教师如果不能采取有效措施激发学生的学习兴趣，就会使学生对舞蹈教学活动产生抵触情绪。舞蹈训练需要长期坚持，所以多数刚接触到舞蹈的学生，就会觉得难度较大，从而逐渐丧失学习的积极性。
3.教学模式较为陈旧
受传统教育思想的束缚，中职学校舞蹈教学仍旧采取教师口传身授，学生模仿练习的课堂教学模式，这样一来就会挫伤学生的积极性和创造性。在教学时间上，舞蹈教学被占用现象较为突出。对于实践方面来说，学生的实用性舞蹈技能不足。在教学内容上面，理论体系设置不合理，影响了学生的学习兴趣。这种传统的教学模式不利于學生的个性发展。
二、提高中职学生舞蹈表现力的重要意义
舞蹈演员的成功需要具备优秀的舞台素质、良好的舞蹈表现力，才可以为观众留下比较深刻的印象。培养中职学生的舞蹈表现能力，能够使学生在舞台上做到收放自如，尽情地展现自己优美的舞姿和丰富的情感，使人们在欣赏舞蹈的时候可以得到美的感受，还可以在观赏舞蹈作品的过程当中体会到更加宽广的生活内容与深刻的思想含义。
1.保证舞台情感表现效果得到提高
舞蹈演员在舞蹈表演过程当中，假如想把舞蹈内容和自己的情感运用一定的情境与曲目准确、完美地演绎出来，就必须要具备较强的舞台表现力。优秀的舞台表现力不但能够使表演者的动作更加有力、优美， 还可以把自己的情感有效地融入到舞蹈过程当中，通过各种优美的形体动作和表情，把舞蹈作品演绎得淋漓尽致，只有这样才可以打动观众，和观众引起强烈的情感共鸣。因此，学生的舞蹈表演当中，表现力不仅是一种注释，也是一种独特的情感。在舞台上面，学生需要把舞蹈的动作语言以及自身的情感指向有效地结合起来，使自身的舞蹈动作以及舞蹈内容能够充分地展现在舞台上，情感表达可以把作品和自己的形态融合在一起，让舞蹈可以和其他元素结合起来，使舞蹈表演达到艺术的最高境界，才可以帮助观众体验到舞蹈艺术的真正魅力。
2.提升舞蹈的教学效果
由于学生自身条件与领悟能力之间不一样，所以他们在舞蹈学习过程当中也存在较大差异。有的学生悟性较高，理解能力较强，学习的时候非常轻松，也能够实现良好的学习效果。有的学生悟性偏低，他们学习过程当中会比较吃力，跳舞的时候总是找不到感觉。针对这种情况，教师在舞蹈教学实践当中，要采取有针对性的措施来培养学生的情感表现力。针对表现力不够的学生，需要及时地引导、指点和加强，增强其自信心，针对表现力较强的学生，需要及时鼓励，确保其表演更加具有深度、内涵以及感染力，才能实现对学生舞蹈教学的有效性与舞蹈专业综合素质的全面提高，更有益于巩固学生的基本功。总而言之，表现力作为舞蹈表演的重要因素，更是学生学习当中必不可少的内容，老师在教学过程当中要让学生熟练掌握表现的基础理论与舞蹈的基本技能，就可以保证其在舞台上的表演更加自如、成熟，并可以借助舞台表现力，把舞蹈内容与表演效果完美呈现出来。所以说，科学合理地培养学生的表现力，是提高舞蹈学习效果与表演效果的重要手段。
3.提高学生学习舞蹈的专业热情
舞蹈作为一门艺术性课程，也是一种特殊的语言，它在带给人们美的享受的同时也以其特殊的形式向人们传递思想。加强对学生舞蹈表现力的培养，可以使学生学会对思想、对美的体验和表达，从而发现学生感受美、表现美以及创造美的能力。要想使学生在舞蹈表演中把自己的热情完美地释放出来，不断地提高自己的艺术修为，把自己对作品和生活的理解与感悟诠释出来，进而以鲜活的艺术形象淋漓尽致地展现在观众眼前，引发心灵共鸣，就必须要进行刻苦的训练，借助强大的舞台表现力和感染力才能够实现。首先，提升学生的舞蹈表现力能够推动学生在舞蹈表演过程当中投入较多的情感，而且能够有效地培养学生的创作激情以及创新能力，激发和增加学生学习舞蹈的热情与积极性。其次，舞蹈表演表面较为光鲜、幕后却承载着太多的艰辛。假如学生缺少较高的专业热情和坚韧不拔的毅力是无法学好舞蹈的，更无法要求学生具备良好的舞蹈表现力。学生的舞蹈表现力和专业热情从而都是相辅相成、相互促进的关系，所以提高学生的舞蹈表现力，可以使学生的专业热情得到全面提升。 三、提升中职学生舞蹈表现力的主要策略
中职学校舞蹈教育不要过分强调就业理念，要改变传统的功利化教学思维，关注学生舞蹈表现能力的培养与锻炼，才能实现提高中职生艺术素质的目标。舞蹈表现力是舞蹈教学的重要内容，在学生舞蹈表现力培养的过程当中，学生会发现自己的舞蹈学习渐入佳境，舞蹈素质以及技能会潜移默化地得到提高。所以，要想提高学生的舞蹈表现力，就必须要让学生对舞蹈充满兴趣，才能在舞蹈学习当中实现动作和心灵的和谐统一，从而演绎出完美的舞蹈作品。
1.强化基础能力，提升艺术感染力
扎实的基础是做好一件事的核心，舞蹈艺术表现也需要良好的基础作支撑。学生只有具备良好的身体素质和规范准确的舞蹈动作，才能完美的演绎舞蹈节目。所以舞蹈教学过程当中应该加强学生的身体锻炼和基础能力训练，把学生的身体素质、力量控制以及肢体柔韧性等集中进行控制。只有基础性能力达标，才可以演出具有感染力的节目。首先，加强体能训练，例如锻炼学生的手臂力量、肩部力量等，提升学生的身体素质，保证学生的动作能力自然、流畅。其次，培养舞感。扎实的基本功是具备良好的舞感的前提。教师要加强学生的各项基本功的训练，确保学生全身各部位动作协调、敏感。尤其要重视一些细节动作的练习，例如脚趾尖的延伸、屈伸的程度等等。最后，提高舞台经验，培养自信心。提高舞蹈表现力的主要途径之一，就是多参加活动、演出等，展示自己的积极性，锻炼他们的自信心和表现能力。每一次舞台展示都是一次历练和成长，舞台经验越丰富，眼界越开阔，自信心就越强，其艺术魅力与艺术风格就会越来越具有独特性，艺术感染力就越强。
2.加强对学生乐感以及音乐节奏的培养
舞蹈从发生之初就和音乐紧密的结合在一起，音乐中美的韵律能够使舞蹈画面更加生动，使视觉与听觉完美融合。音乐的情感以及美感都具有强大的感染力，学生如果能够领会到音乐的感染力，把握好音乐节奏，把节奏、想象以及舞蹈融为一体，让舞蹈在有规律、流动性以及连贯性的节奏中进行，才能使舞蹈的情感更加饱满、充实。舞蹈中选取的音乐基本都是旋律或节奏鲜明，在优美动听的音乐旋律伴奏中，舞者的激情才能被点燃，自由抒发自己的情感，从而完美完成动作。一般乐感较强，音乐节奏把握准确的学生，其舞蹈表现力都比较好。所以，在实际教学过程当中，教师应该采用有针对性的方式加强学生的乐感和节奏训练，使学生能够更好地理解音乐情感。首先，加强节奏训练。节奏能够直接表达舞蹈形态，教师要想使学生较好地把握节奏，教学过程当中就要加强节拍节奏的教学，提升学生对节拍的掌握能力。当学生具备节拍节奏能力之后，选取一些节奏感强烈的舞蹈动作进行练习。其次，提高韵律把握能力。韵律是音乐作品的主要构成元素，是音乐情感表达的重要方式。而舞蹈能够完美的表达音乐情感。所以，教师要想提高学生的舞蹈表现力，就必须要提高他们的韵律把握能力。
3.实践和理论教学相互结合
中职舞蹈教学过程当中，教师应该加强实践和理论教学相互结合的原则。舞蹈教学具有较强的实践性，教师在理论教学过程当中，也要通过实践的方式来直观表达难以理解的理论内容，把教学目标和实践教学相互结合，制定有針对性的学习计划，学生就会理解这些动作要点，这样一来学生不但能够全面理解舞蹈理论知识，其舞蹈能力也会大大提升。因此，具体教学过程当中，中职院校需要不断完善考核评价机制，使用理论和实践相互结合的考核模式让学生进行舞蹈实践，提升学生的舞蹈表现能力，最终实现提高学生综合素养的目标。
4.创新教学方法
中职舞蹈教师应该改变传统观念，更新思想，创新教学方法，才能使学生的个性得到发展。教师在教学过程当中应该让学生学会对比学过的动作和正在学习的动作之间的差异，然后独立思考，掌握动作要领，才能真正理解这个新动作。比如，教师在教授舞蹈翻身技巧的时候，让学生把该动作和其他翻身类技巧相互对比，找出共性和区别，进而全面理解翻身技巧。只有这样才能激发学生的创新意识，扩大学生的审美体验和审美感受，使学生成为一名知识技能广泛，实践能力强的实用型人才。
综上所述，学生的舞蹈表现能力属于舞蹈教学的重要内容之一，它直接关系着舞蹈教学质量和水平。中职院校要想提升舞蹈教学效果，就必须要把研究学生的舞蹈表现能力作为一项重要课题。根据学校实际情况、教学目标以及学生的发展状况制定科学合理的教学措施，强化基础能力，提升艺术感染力，加强对学生乐感以及音乐节奏的培养，实践和理论教学相互结合，创新教学方法，才能使学生的舞蹈能力得到大幅度提升，从而为学生未来发展奠定良好的基础。
参考文献：
[1]李宇博，郭璐.探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].黄河之声，2018（7）.
[2]智格格，鲁婷婷.对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力探讨[J].黄河之声，2019（05）.
[3]马静.提高中专学生舞蹈表现力的途径探析[J].新智慧，2018（6）.
[4]童桂萍.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养措施探讨[J].黄河之声，2019（010）：132.
[5]孙玉杰.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养分析[J]. 艺术品鉴，2017（7）.
[6]曾鸿浩.浅谈中职舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J]. 文渊（中学版），2019（001）：39.