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摘要：刘天华和华彦钧是我国近代杰出的音乐家，都以二胡的演奏和创作为主。对我国民族音乐的继承和发展做出了杰出的贡献。在他们身上有着许多相同点和不同点，通过对他们的比较，可以更深刻地认识和了解这些音乐的价值。
关键词：比较 创作风格 音乐
刘天华和华彦钧是我国近代的音乐家，独特的二胡曲一度成为家喻户晓的传奇人物。但他们的作品在创作风格、演奏技巧和旋律情感上有很多的不同。下面，笔者就对其相同和不同点作出比较。
一、所处时代和出身的异同
刘天华(1895-1932)，江苏江阴人，出生于一个清贫的知识分子家庭，15岁时考取了常州中学，参加了学校军乐队，1922年刘天华受聘于北京大学音乐传习所任教，并确立了自己的人生目标。他孜孜不倦地向民间艺人学习，同时向外国专家学习小提琴，然后把这些乐器的演奏技巧又融会贯通地运用到二胡曲中。
华彦钧(1893-1950)，江苏无锡人，小名叫阿炳，从小随父进道馆学习奏各种乐器。35岁时双目彻底失明，流落街头，成为浪迹天涯的民间艺人。
刘天华和华彦钧同出生在旧社会，他们目睹了旧中国的黑暗，亲身体会了民众水深火热的生活，唤起了他们对贫苦的爱怜和对美好的追求，他们都用音乐抒发情感，寄托情思，憧憬未来。由于刘天华和华彦钧的身世不一样，所以他们创作的二胡曲的情感表现也有所不同。
二、创作思想的异同
刘天华和华彦钧都没有经过音乐院校的专业学习，但最后都把自己的人生奉献给了二胡，二胡成了他们最主要的演奏乐器。由于他们自身不同的客观条件，也就产生了不同的创作追求，在创作方法、创作数量、创作风格等方面存在着差异。
刘天华为了能让二胡具有“大器”风范，充分发挥二胡的音色，在二胡曲的创作中大量借鉴了小提琴中的各种演奏技巧，其中也不乏新鲜的弓法、指法、五线谱记谱等。如《空山鸟语》中的“同音换指”、《光明行》中的“顿弓”“颤弓”艮有趣味性。他自编练习曲，自创示范曲。他一生共写了10首二胡独奏曲、47首二胡练习曲，并创立了近代二胡学派的基础。
华彦钧的二胡曲创作在双目失明后，为了倾吐心声、唤起人们的同情，他的二胡曲在两根弦上细腻地滑动，尽情地舒展，上下翻动，将音域扩展到了四把以上，难度之高前所未有，旋律更是那样的感人肺腑、刻骨铭心。他创作的曲子也有不少，由于没有谱子记载，只摘录了3首曲子。据资料记载，《二泉映月》是他呕心沥血、反复锤炼完成的作品。
刘天华的创作是为推动民族音乐的发展，提升二胡在人们心中的地位；而华彦钧的创作是为了倾诉人生，感动民众。所以刘天华的二胡曲更多的以宣扬为主，而华彦钧的二胡曲主要以感人为主。
三、乐曲的演奏和创作的异同
刘天华和华彦钧都是琵琶、二胡的演奏行家，都是兼演奏和作曲于一身的音乐大师，都走了一条先熟拉二胡再尝试作曲的创作道路。所以他们创作二胡曲都很得心应手。刘天华的二胡曲注重可学性、推广性，而华彦钧的二胡曲则注重可听性。
刘天华早期接触西洋乐器，在周少梅大师的影响下，他是第一个把二胡带进高等教育课堂的人，并且写出了正规的二胡教材，将二胡推上了独奏位置。他改制二胡的音色，制订了标准定音、弓法和指法符号。由于他能演奏多种中西乐器，能触类旁通地借鉴、吸收，如小提琴的弓法、琵琶和古琴的指法，在刘天华的二胡曲中都有生动的表现。
华彦钧的二胡演奏风格技巧细腻、音色浑厚。将二胡定弦为g-d，比标准定音低了纯五度，使他的二胡曲能给人缠绵、隽咏的感觉。他常用一音一弓的进发性弓法，跨拍跨小节的不规则连弓，定把位的上下滑指技巧，使他的乐曲感染力强，令人荡气回肠。1950年，杨荫浏一行为他制了3首弥足珍贵的二胡曲，其中包括《二泉映月》。
由于两人的二胡演奏风格不同，因此乐曲的风格也不同。前者雅俗共赏、刚柔相济、技巧丰富、手法新颖，后者以情感人、以美动人、技巧单纯、手法细腻。
参考文献：
[1]茅原，从十首二胡曲看刘天华的美学思想[J].音乐学丛刊，1984，(3).
[2]陈洁，瞎子阿炳小史[M].上海：上海文艺出版社.
关键词：比较 创作风格 音乐
刘天华和华彦钧是我国近代的音乐家，独特的二胡曲一度成为家喻户晓的传奇人物。但他们的作品在创作风格、演奏技巧和旋律情感上有很多的不同。下面，笔者就对其相同和不同点作出比较。
一、所处时代和出身的异同
刘天华(1895-1932)，江苏江阴人，出生于一个清贫的知识分子家庭，15岁时考取了常州中学，参加了学校军乐队，1922年刘天华受聘于北京大学音乐传习所任教，并确立了自己的人生目标。他孜孜不倦地向民间艺人学习，同时向外国专家学习小提琴，然后把这些乐器的演奏技巧又融会贯通地运用到二胡曲中。
华彦钧(1893-1950)，江苏无锡人，小名叫阿炳，从小随父进道馆学习奏各种乐器。35岁时双目彻底失明，流落街头，成为浪迹天涯的民间艺人。
刘天华和华彦钧同出生在旧社会，他们目睹了旧中国的黑暗，亲身体会了民众水深火热的生活，唤起了他们对贫苦的爱怜和对美好的追求，他们都用音乐抒发情感，寄托情思，憧憬未来。由于刘天华和华彦钧的身世不一样，所以他们创作的二胡曲的情感表现也有所不同。
二、创作思想的异同
刘天华和华彦钧都没有经过音乐院校的专业学习，但最后都把自己的人生奉献给了二胡，二胡成了他们最主要的演奏乐器。由于他们自身不同的客观条件，也就产生了不同的创作追求，在创作方法、创作数量、创作风格等方面存在着差异。
刘天华为了能让二胡具有“大器”风范，充分发挥二胡的音色，在二胡曲的创作中大量借鉴了小提琴中的各种演奏技巧，其中也不乏新鲜的弓法、指法、五线谱记谱等。如《空山鸟语》中的“同音换指”、《光明行》中的“顿弓”“颤弓”艮有趣味性。他自编练习曲，自创示范曲。他一生共写了10首二胡独奏曲、47首二胡练习曲，并创立了近代二胡学派的基础。
华彦钧的二胡曲创作在双目失明后，为了倾吐心声、唤起人们的同情，他的二胡曲在两根弦上细腻地滑动，尽情地舒展，上下翻动，将音域扩展到了四把以上，难度之高前所未有，旋律更是那样的感人肺腑、刻骨铭心。他创作的曲子也有不少，由于没有谱子记载，只摘录了3首曲子。据资料记载，《二泉映月》是他呕心沥血、反复锤炼完成的作品。
刘天华的创作是为推动民族音乐的发展，提升二胡在人们心中的地位；而华彦钧的创作是为了倾诉人生，感动民众。所以刘天华的二胡曲更多的以宣扬为主，而华彦钧的二胡曲主要以感人为主。
三、乐曲的演奏和创作的异同
刘天华和华彦钧都是琵琶、二胡的演奏行家，都是兼演奏和作曲于一身的音乐大师，都走了一条先熟拉二胡再尝试作曲的创作道路。所以他们创作二胡曲都很得心应手。刘天华的二胡曲注重可学性、推广性，而华彦钧的二胡曲则注重可听性。
刘天华早期接触西洋乐器，在周少梅大师的影响下，他是第一个把二胡带进高等教育课堂的人，并且写出了正规的二胡教材，将二胡推上了独奏位置。他改制二胡的音色，制订了标准定音、弓法和指法符号。由于他能演奏多种中西乐器，能触类旁通地借鉴、吸收，如小提琴的弓法、琵琶和古琴的指法，在刘天华的二胡曲中都有生动的表现。
华彦钧的二胡演奏风格技巧细腻、音色浑厚。将二胡定弦为g-d，比标准定音低了纯五度，使他的二胡曲能给人缠绵、隽咏的感觉。他常用一音一弓的进发性弓法，跨拍跨小节的不规则连弓，定把位的上下滑指技巧，使他的乐曲感染力强，令人荡气回肠。1950年，杨荫浏一行为他制了3首弥足珍贵的二胡曲，其中包括《二泉映月》。
由于两人的二胡演奏风格不同，因此乐曲的风格也不同。前者雅俗共赏、刚柔相济、技巧丰富、手法新颖，后者以情感人、以美动人、技巧单纯、手法细腻。
参考文献：
[1]茅原，从十首二胡曲看刘天华的美学思想[J].音乐学丛刊，1984，(3).
[2]陈洁，瞎子阿炳小史[M].上海：上海文艺出版社.