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【摘要】随着近年来钢琴在我国教育事业中的不断普及，越来越多的孩子都学习钢琴技能。本文主要探究钢琴学习的演奏歌唱性技能的培养，着重介绍钢琴演奏的主要内容和歌唱方法，为如何更好地掌握发音技巧、运用踏板和理解钢琴作品提出相关策略，供业界参考。
【关键词】钢琴演奏；歌唱技能；学习培养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
歌唱可以表达人的情感需求、情绪转化以及自我灵感，不论是什么乐器的表演过程，都离不开歌唱，因为歌唱形式是表演者最富有表现力的展现，可以使整个表演艺术在情感上得以升华，感染观众的心灵，满足精神层面的需求。歌唱主要考验演奏者在表演中灵活处理情感、心态、美感和情绪的能力，当演奏者用歌声来表达自己的艺术情操时，需要将自我情感的释放转变为琴声，这就需要合理运用一定的艺术方式和手段，实现人声达不到的演奏效果，在弹奏表演中，歌唱性的音乐价值和表现力也具有举足轻重的地位，是现代化钢琴教学中尤为重要的一部分，也是钢琴教学要求的最终目的。
一、钢琴演奏歌唱性的简要概述
音乐不同于其他形式的艺术作品，它的完成过程需要人的演绎表达和背景事物的烘托渲染，来塑造并达成一定的艺术效果，才能将其本身的形态和价值充分逼真地显现给观众，所以，钢琴演奏者必须要合理运用时间艺术和听觉艺术，结合钢琴节奏的起伏以及音乐的旋转韵律，将钢琴节拍、速率、音调等进行灵活地处理和转换，把动静结合充分运用于音乐表演，不断展现表演者的静态活动、心理情感转换。在音乐的表演中，乐器只是艺术品展现的一个载体，乐器艺术的美学原则更是离不开声乐艺术的结合，歌唱性就是指表演者在演奏时通过歌声充分展现钢琴演奏的情感流露，人们在观看时，可以自然而然地将这种人性情感转换为钢琴音乐，一方面可以有效实现人为嗓音达不到的演奏目的，另一方面也提升了钢琴演奏本身的活力和价值。通过人生的歌唱形式，可以赋予钢琴音乐人性的魅力，钢琴曲调形式多样化，或婉转或悠扬，无论怎样的曲调，都能为歌唱融入漫长和谐的情感，因此，钢琴演奏和歌唱形式展现有着至关重要、密不可分的联系。
二、钢琴演奏歌唱性技能的训练方法
（一）发音练习
在钢琴演奏歌唱性的训练中，发音练习是首要任务。钢琴演奏歌唱性表演的关键之处就是熟练掌握钢琴的发音，这样才能够对节奏、断奏和半连奏指法熟练运用，但这项教学的任务复杂性和难度比较高，演奏者的歌唱效果与声音的好坏有很大关系，钢琴学习者在练习发音时，要科学合理地协调身体器官的运作，保证在每一个表演阶段都能使身体的节律与音乐走向保持一致。
（二）踏板的使用學习
在钢琴练习的整个培训阶段，要训练学生正确使用踏板，因为踏板的运用关乎着整个表演过程的流畅与否，如果踏板运用不熟练，就会拉低钢琴演奏效果和质量，直接影响演奏的整体美感。踏板训练中包括踏板节奏的学习、踏板颤音和切分等，要求学生在学习的过程中，熟练掌握所学曲目的旋律、节奏以及表现风格特色，在演奏的同时可以熟练运用踏板，将歌唱和钢琴表演有效融合。
（三）分析钢琴作品的重要性
一个优秀的钢琴演奏者要想通过音乐去充分展现自我情感，就必须要对音乐作品有很深刻的理解，这种理解不仅仅是对音乐主旨的领会，还应该包括作品背景、目的、风格和韵律结构，只有充分与作品创作者的思想真谛对话，才可以在本质上将自我情感与作品精髓合二为一，使作品的演绎富有感染力和生命力。只有钢琴学习者注重音乐作品的研究分析，才能将各个表演因素有力融合，充分展现音乐演奏的价值。
（四）乐句的训练
在钢琴演奏的唱歌性技能训练中，教师要注重对学生乐句的训练，因为音乐离不开乐句，多个乐句充分融合在一起，才能够将表演者的内心情感得以演绎。学好乐句也是学好钢琴演奏的基础，首先要熟悉音乐作品，其次要在熟悉的基础上划分好乐句，这个过程要注重乐句的韵律背景，平时在练习中可以多积累，帮助学生增强对音乐乐句的划分能力，不管是弱音还是强音，都要求在句尾的时候要注重收尾效果，这样才能给人意犹未尽的感觉，在钢琴演奏中，个别音的处理也是至关重要的，这样才能够使音乐演奏具有层次感。
三、钢琴歌唱性演奏音乐表现力的培养
（一）歌唱性表达
培养钢琴演奏者的歌唱性表达也是要他们发自内心地去感受和表演，主动的歌唱表达是很有必要的，老师在平时的授课过程中可以尝试让学生歌唱他所演奏的曲目，培养学生对曲目音调的感知能力以及对乐句的掌握和抑扬顿挫的处理，让学生能够在演奏的时候战胜内心的紧张和舞台的胆怯，这样才能更好地演奏音乐。
（二）情感表达
音乐和其他东西都是具有共同性的，不同的情感可以激发出不同的音乐，演奏和音乐之间的联系也是人与人之间表达情感的一种交流，所以钢琴演奏者必须要进入作曲者的内心世界，才能够与音乐情感充分融合，在整个教学过程中要培养学生热爱一切，热爱身边的人和事，这样才能够热爱音乐，才能对演奏有更深刻的理解，以达到更好的演奏效果。
（三）广泛涉猎
在学钢琴的同时，也要了解中外文化以及哲学历史，只有丰富的知识涉猎和历史渊源，才能够在钢琴歌唱性演奏中具有丰富的想象意境，歌词的押韵和情景也能够帮助演奏者实现恰当的表演，控制声音变化以及塑造自我特色演绎，最终可以达到自我审美的提高。
四、总结
钢琴的歌唱性演奏是将乐曲歌唱进行融合的过程，要求歌唱演奏者要充分掌握各个方面的技巧，合理科学地运用培训方法中的发音技巧、踏板使用和乐句控制，在演奏前要对演奏作品有一个深刻的理解，在演奏时将自我情感与作品主旨进行合二为一，这样才可以实现表演的最终目的。
参考文献
[1]徐澜.浅谈钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].湖北函授大学学报，2016.
[2]王明远.论钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].黄河之声，2015.
【关键词】钢琴演奏；歌唱技能；学习培养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
歌唱可以表达人的情感需求、情绪转化以及自我灵感，不论是什么乐器的表演过程，都离不开歌唱，因为歌唱形式是表演者最富有表现力的展现，可以使整个表演艺术在情感上得以升华，感染观众的心灵，满足精神层面的需求。歌唱主要考验演奏者在表演中灵活处理情感、心态、美感和情绪的能力，当演奏者用歌声来表达自己的艺术情操时，需要将自我情感的释放转变为琴声，这就需要合理运用一定的艺术方式和手段，实现人声达不到的演奏效果，在弹奏表演中，歌唱性的音乐价值和表现力也具有举足轻重的地位，是现代化钢琴教学中尤为重要的一部分，也是钢琴教学要求的最终目的。
一、钢琴演奏歌唱性的简要概述
音乐不同于其他形式的艺术作品，它的完成过程需要人的演绎表达和背景事物的烘托渲染，来塑造并达成一定的艺术效果，才能将其本身的形态和价值充分逼真地显现给观众，所以，钢琴演奏者必须要合理运用时间艺术和听觉艺术，结合钢琴节奏的起伏以及音乐的旋转韵律，将钢琴节拍、速率、音调等进行灵活地处理和转换，把动静结合充分运用于音乐表演，不断展现表演者的静态活动、心理情感转换。在音乐的表演中，乐器只是艺术品展现的一个载体，乐器艺术的美学原则更是离不开声乐艺术的结合，歌唱性就是指表演者在演奏时通过歌声充分展现钢琴演奏的情感流露，人们在观看时，可以自然而然地将这种人性情感转换为钢琴音乐，一方面可以有效实现人为嗓音达不到的演奏目的，另一方面也提升了钢琴演奏本身的活力和价值。通过人生的歌唱形式，可以赋予钢琴音乐人性的魅力，钢琴曲调形式多样化，或婉转或悠扬，无论怎样的曲调，都能为歌唱融入漫长和谐的情感，因此，钢琴演奏和歌唱形式展现有着至关重要、密不可分的联系。
二、钢琴演奏歌唱性技能的训练方法
（一）发音练习
在钢琴演奏歌唱性的训练中，发音练习是首要任务。钢琴演奏歌唱性表演的关键之处就是熟练掌握钢琴的发音，这样才能够对节奏、断奏和半连奏指法熟练运用，但这项教学的任务复杂性和难度比较高，演奏者的歌唱效果与声音的好坏有很大关系，钢琴学习者在练习发音时，要科学合理地协调身体器官的运作，保证在每一个表演阶段都能使身体的节律与音乐走向保持一致。
（二）踏板的使用學习
在钢琴练习的整个培训阶段，要训练学生正确使用踏板，因为踏板的运用关乎着整个表演过程的流畅与否，如果踏板运用不熟练，就会拉低钢琴演奏效果和质量，直接影响演奏的整体美感。踏板训练中包括踏板节奏的学习、踏板颤音和切分等，要求学生在学习的过程中，熟练掌握所学曲目的旋律、节奏以及表现风格特色，在演奏的同时可以熟练运用踏板，将歌唱和钢琴表演有效融合。
（三）分析钢琴作品的重要性
一个优秀的钢琴演奏者要想通过音乐去充分展现自我情感，就必须要对音乐作品有很深刻的理解，这种理解不仅仅是对音乐主旨的领会，还应该包括作品背景、目的、风格和韵律结构，只有充分与作品创作者的思想真谛对话，才可以在本质上将自我情感与作品精髓合二为一，使作品的演绎富有感染力和生命力。只有钢琴学习者注重音乐作品的研究分析，才能将各个表演因素有力融合，充分展现音乐演奏的价值。
（四）乐句的训练
在钢琴演奏的唱歌性技能训练中，教师要注重对学生乐句的训练，因为音乐离不开乐句，多个乐句充分融合在一起，才能够将表演者的内心情感得以演绎。学好乐句也是学好钢琴演奏的基础，首先要熟悉音乐作品，其次要在熟悉的基础上划分好乐句，这个过程要注重乐句的韵律背景，平时在练习中可以多积累，帮助学生增强对音乐乐句的划分能力，不管是弱音还是强音，都要求在句尾的时候要注重收尾效果，这样才能给人意犹未尽的感觉，在钢琴演奏中，个别音的处理也是至关重要的，这样才能够使音乐演奏具有层次感。
三、钢琴歌唱性演奏音乐表现力的培养
（一）歌唱性表达
培养钢琴演奏者的歌唱性表达也是要他们发自内心地去感受和表演，主动的歌唱表达是很有必要的，老师在平时的授课过程中可以尝试让学生歌唱他所演奏的曲目，培养学生对曲目音调的感知能力以及对乐句的掌握和抑扬顿挫的处理，让学生能够在演奏的时候战胜内心的紧张和舞台的胆怯，这样才能更好地演奏音乐。
（二）情感表达
音乐和其他东西都是具有共同性的，不同的情感可以激发出不同的音乐，演奏和音乐之间的联系也是人与人之间表达情感的一种交流，所以钢琴演奏者必须要进入作曲者的内心世界，才能够与音乐情感充分融合，在整个教学过程中要培养学生热爱一切，热爱身边的人和事，这样才能够热爱音乐，才能对演奏有更深刻的理解，以达到更好的演奏效果。
（三）广泛涉猎
在学钢琴的同时，也要了解中外文化以及哲学历史，只有丰富的知识涉猎和历史渊源，才能够在钢琴歌唱性演奏中具有丰富的想象意境，歌词的押韵和情景也能够帮助演奏者实现恰当的表演，控制声音变化以及塑造自我特色演绎，最终可以达到自我审美的提高。
四、总结
钢琴的歌唱性演奏是将乐曲歌唱进行融合的过程，要求歌唱演奏者要充分掌握各个方面的技巧，合理科学地运用培训方法中的发音技巧、踏板使用和乐句控制，在演奏前要对演奏作品有一个深刻的理解，在演奏时将自我情感与作品主旨进行合二为一，这样才可以实现表演的最终目的。
参考文献
[1]徐澜.浅谈钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].湖北函授大学学报，2016.
[2]王明远.论钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].黄河之声，2015.