2015年3月12日15时，《邱振中：起点与生成》作品展在中国美术馆隆重开幕。展览由中央美术学院院长范迪安任展览策划、学术主持，中央美术学院、中国美术馆、中国书法家协会联合主办，雅昌文化（集团）公司协办。
　　邱振中，1947年生于南昌，著名当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家，中央美院教授、博士生导师，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会理事、学术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式水墨顾问。1995-1997年日本文部省外籍教师、日本国立奈良教育大学客员教授。
　　“邱振中：起点与生成”包括三部分作品：书法、文字作品、绘画。
　　书法部分展出邱振中草书作品39幅。作为邱振中通向当代艺术的起点，草书集中反映了他书法创作的成就。邱振中的草书继承了唐代草书的伟大传统，同时在空间构成上作出重要贡献。他的作品格调高华，意境深邃，中国美院教授、著名艺术理论家范景中把邱振中称为“当代的希绪弗斯”。他说：“人的劳动是如此谦卑，可静心思量，又如此宏伟。连上帝最后也给感化，他说：‘静下来，让黑暗降临到你的墙上，它是神的黑暗。’这就是我们在振中先生作品中看到的现代性，他的墨迹中有‘神的黑暗’。”
　　文字作品部分共展出作品21幅。在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面，全方位进行探索，创作出一批堪称经典的杰作。其中部分作品经过近三十年的考验，依旧不减其新锐与光彩。他近年的新作，在观念表达上充满智慧，如《集句跋徐冰芥子园山水卷》《借景：六个梦与一首诗》，构成亦新意不断，出人意想。
　　邱振中的水墨画，出手即不同凡响。这次展出的73幅作品，也包括其1995年最初的水墨画作。他的水墨画的特点是：高质量的笔墨、精准的空间构成和富有新意的图形。笔墨的含义，首先是“笔”，高质量的笔墨，在这里不仅指的是中国绘画史上对“笔墨”的要求，更包含书法史上笔触的最高标准。邱振中对自己作品中的“笔触”有着苛刻要求，其笔触的坚劲、准确，在当代绘画中亦属罕见。如《渡》《状态-7》等，最细微的笔触都包含着牵动人心的力量与质感，而这些作品中所有笔触之间、空间之间的关系，几乎无法移动分毫。不可思议的精准，是杰作与一般意义上的好作品的分野，邱振中以其在书法训练中所获得的能力，在绘画中做到了这一点。
　　把这三类作品放在一起欣赏，更可以看出邱振中创作的重要意义。他从书法出发，经由当代文字题材作品的转型，进入当代绘画领域。在这里，他带来书法丰厚的积存，把书法的书写性富有想象地运用在图形的创作中，在当代艺术中建立了自己的语言和图式。