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有时候在房间，总有种恐惧。仿佛所有来过这个空间的人事物会一一逐渐消失，穿过白色刺眼的光芒，掉入声音的漩涡，你看见他们，他们却再也不会认得你。孤独在生命的意象里扩张，如同奔跑，如同《俄罗斯方舟》里注定漂泊的历史，人类在向往光年的旅途里，总也得不到温暖，于是寂寞成为没有出口也没有终点的处境，无法落脚。
王家卫总是试着不断论述这个命题，但一个简单的故事总是经不起人类的过分包装与消费，全部的颜色开始逆转，音乐的质感产生腻味。《蓝莓之夜》里，依旧是Ry cooder的滑音吉他，同样被带回到拉斯维加斯荒漠中迂回盘旋的公路，却再也调和不出《德州巴黎》(1984年，维姆·文德斯导演)被烈日灼伤的况味与迷失，甚至连动听也谈不上，仿佛一切置换了空间和时间后，便得不到再次成立。这样的遗憾总归是离开影像后发酵不出任何细节的回味，让人无可避免地怀念起超脱影像存在的普列斯纳(Presiner)。
喜欢基耶斯洛夫斯基(Kieslowski，以下简称基氏)电影的人大抵都知道，普列斯纳是基氏的御用配乐师。远离画面，普列斯纳是脑海里声音专属的记忆标识。
普列斯纳用音乐在哲思、诗性、宗教间沉淀内省
《两生花》、《十诫》、《蓝》……普列斯纳风格一贯的风格。层次质感分明：天籁的女高音，人声重叠与交响乐的配合，寂寞的笛音，钢琴的单键表达，木管乐协奏，大提琴solo，强烈被植入的画面感已经与故事无关，优美中沉重与哀伤将介入影像的留白与呼吸，休止符与各个声部的对应呈现。普列斯纳惯于在基氏电影庞大神秘的背景下塑造宁谧、肃穆、神圣与厚重的抽象，将有形的故事转化为无形的空气，徘徊于人生的停顿间。他的气质绝对与他的经历有关，从未读过任何音乐学院，大学主修历史与哲学，对欧洲近代历史尤为专注，年轻时不断购买唱片聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。于是，他的音乐理念在哲思、诗性、宗教间沉淀内省，他的音乐注定盈满灵性，细腻、自由的想象空间，反对不和谐与人工化，深邃表达音符背后的诗意境界。
卡夫卡用《城堡》紧捏人类生命的痛处，因为这则神秘主义实际上寓言了人类总会被打败的。而从古至今，故事不断变换的丰富多义性并不能挽回这种局面的困惑。基氏电影《两生花》中——法国的薇诺尼卡在自己是否应该和波兰的薇诺尼卡走同样一条路的抉择中踌躇：是应该臣服于艺术家的本能，忍受与艺术并存的不安感：还是该臣服爱情及与爱情有关的一切。最终，二人选取了各自的依归，却面临意想不到的“安排”——波兰的薇诺尼卡就此丧命，法国的薇诺尼卡则在爱情中万劫不复，被所爱的人出卖，所谓救赎，顿然变成反讽。生命存在的吊诡给不断思考的人以逼迫，夸张到濒临死亡。而恰逢其时，普列斯纳的配乐跳出，为基氏的叙述文本延伸出另一个空间的消解，这种消解有点类似宗教意味的解脱，然后让人们在先验中静心沉默。
悲伤是一座迷宫。《蓝》剧中，丧失丈夫与女儿的茱莉，试图逃离生活伤痛，却无法还击浓郁的回忆与自己和解。原始凄美的笛音带来宿命的惆怅，揉搓个体被命运笼罩的渺小、无力与失落，却突然插入古典旋律的变奏与人声颂唱，似乎是被命运暴烈控制的喜悦，又或生命惊恐中的宁静，一种完全属于个人对生命的自我诠释，那或许只是来自潦倒艺人吹奏的一首短曲，来自被嫌弃的妓女的体己关怀，又或者来自人类生活在计算之外的一股原始莽撞……
普列斯纳的电影音乐之路
其实，普列斯纳除了基氏外，也曾和众多导演合作过，包括路易·马勒(《爱情重伤》)，路易·曼多奇(《当男人爱上女人》)和查尔斯·史瑞奇(《看得到的童话》)。但他最重要的搭档仍然是基氏，两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《两生花》，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。自言钟情于浪漫乐曲的普列斯纳，一直钟情帕格尼尼和西贝柳斯。他强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，并认为某些缺乏旋律性的现代音乐就如人造珠宝，他就是不喜欢或者瞧不起这样的音乐。当詹姆斯-霍纳(《泰坦尼克》、《勇敢的心》、《与魔鬼同骑》)让人一听就将好莱坞制式的配乐烂熟于耳，当菲利浦·格拉斯(《活佛传》、《楚门的世界》、《时时刻刻》)和迈克尔·尼曼变(《钢琴课》、《爱情的尽头》)正成简约主义的大家在实验的先锋上前卫自我，当西部片式微，埃尼奥·莫里康内(《西部往事》、《美国往事》)的粗枝大叶已经明显时过境迁不合时宜，当Brian Eno的电子环境音效可以仿真却模拟不到真实的感情，当现代变成后现代，当世界变平到处充斥鲍德里亚口中的“拟像”，这个地球正在坠入内爆的Chaos，也许我们真的需要普列斯纳，需要他为我们还原注入生命思想情感合而为一的灵气。正如普列斯纳说：“我不明白现在世界发生了什么我想，在每一个世纪开始时，总有危机。它如空白的生命或者一张白纸。年轻的未成熟，而上一代却仍旧活着。但过了可能十年后，年轻的长大、成熟，新一代才真正出现。”
或许，事情并不如想象中落寞。像混沌过后的初开，普列斯纳告诉我们如何在破碎中无损，在伤痛、谎言、远离、残忍、悲剧、背叛、况味中净化，他将人生境况的苍劲素描后，带来冷水中的那缕阳光，而我希望这是一种寻找的开始。
延伸聆听：
另一位充满灵气的配乐家——爱莲妮·卡兰德卓(EleniKaraindrou)，作为电影配乐中为数不多的女性，此张《Music ForFilms》杂锦原声大碟收录她为不同导演所撰写的原声音乐，其中较为人熟悉的有希腊导演安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)的《养蜂人》(The Beekeeper)、《塞瑟岛之旅》(Voyage To Cythera)与《雾中风景》(Landscape In The Mist)，卡兰德卓长年为安氏编写配乐，已经是一对不能割舍的知交拍档，二人的光影与声色构成了近乎完美的映画音乐模板。
王家卫总是试着不断论述这个命题，但一个简单的故事总是经不起人类的过分包装与消费，全部的颜色开始逆转，音乐的质感产生腻味。《蓝莓之夜》里，依旧是Ry cooder的滑音吉他，同样被带回到拉斯维加斯荒漠中迂回盘旋的公路，却再也调和不出《德州巴黎》(1984年，维姆·文德斯导演)被烈日灼伤的况味与迷失，甚至连动听也谈不上，仿佛一切置换了空间和时间后，便得不到再次成立。这样的遗憾总归是离开影像后发酵不出任何细节的回味，让人无可避免地怀念起超脱影像存在的普列斯纳(Presiner)。
喜欢基耶斯洛夫斯基(Kieslowski，以下简称基氏)电影的人大抵都知道，普列斯纳是基氏的御用配乐师。远离画面，普列斯纳是脑海里声音专属的记忆标识。
普列斯纳用音乐在哲思、诗性、宗教间沉淀内省
《两生花》、《十诫》、《蓝》……普列斯纳风格一贯的风格。层次质感分明：天籁的女高音，人声重叠与交响乐的配合，寂寞的笛音，钢琴的单键表达，木管乐协奏，大提琴solo，强烈被植入的画面感已经与故事无关，优美中沉重与哀伤将介入影像的留白与呼吸，休止符与各个声部的对应呈现。普列斯纳惯于在基氏电影庞大神秘的背景下塑造宁谧、肃穆、神圣与厚重的抽象，将有形的故事转化为无形的空气，徘徊于人生的停顿间。他的气质绝对与他的经历有关，从未读过任何音乐学院，大学主修历史与哲学，对欧洲近代历史尤为专注，年轻时不断购买唱片聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。于是，他的音乐理念在哲思、诗性、宗教间沉淀内省，他的音乐注定盈满灵性，细腻、自由的想象空间，反对不和谐与人工化，深邃表达音符背后的诗意境界。
卡夫卡用《城堡》紧捏人类生命的痛处，因为这则神秘主义实际上寓言了人类总会被打败的。而从古至今，故事不断变换的丰富多义性并不能挽回这种局面的困惑。基氏电影《两生花》中——法国的薇诺尼卡在自己是否应该和波兰的薇诺尼卡走同样一条路的抉择中踌躇：是应该臣服于艺术家的本能，忍受与艺术并存的不安感：还是该臣服爱情及与爱情有关的一切。最终，二人选取了各自的依归，却面临意想不到的“安排”——波兰的薇诺尼卡就此丧命，法国的薇诺尼卡则在爱情中万劫不复，被所爱的人出卖，所谓救赎，顿然变成反讽。生命存在的吊诡给不断思考的人以逼迫，夸张到濒临死亡。而恰逢其时，普列斯纳的配乐跳出，为基氏的叙述文本延伸出另一个空间的消解，这种消解有点类似宗教意味的解脱，然后让人们在先验中静心沉默。
悲伤是一座迷宫。《蓝》剧中，丧失丈夫与女儿的茱莉，试图逃离生活伤痛，却无法还击浓郁的回忆与自己和解。原始凄美的笛音带来宿命的惆怅，揉搓个体被命运笼罩的渺小、无力与失落，却突然插入古典旋律的变奏与人声颂唱，似乎是被命运暴烈控制的喜悦，又或生命惊恐中的宁静，一种完全属于个人对生命的自我诠释，那或许只是来自潦倒艺人吹奏的一首短曲，来自被嫌弃的妓女的体己关怀，又或者来自人类生活在计算之外的一股原始莽撞……
普列斯纳的电影音乐之路
其实，普列斯纳除了基氏外，也曾和众多导演合作过，包括路易·马勒(《爱情重伤》)，路易·曼多奇(《当男人爱上女人》)和查尔斯·史瑞奇(《看得到的童话》)。但他最重要的搭档仍然是基氏，两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《两生花》，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。自言钟情于浪漫乐曲的普列斯纳，一直钟情帕格尼尼和西贝柳斯。他强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，并认为某些缺乏旋律性的现代音乐就如人造珠宝，他就是不喜欢或者瞧不起这样的音乐。当詹姆斯-霍纳(《泰坦尼克》、《勇敢的心》、《与魔鬼同骑》)让人一听就将好莱坞制式的配乐烂熟于耳，当菲利浦·格拉斯(《活佛传》、《楚门的世界》、《时时刻刻》)和迈克尔·尼曼变(《钢琴课》、《爱情的尽头》)正成简约主义的大家在实验的先锋上前卫自我，当西部片式微，埃尼奥·莫里康内(《西部往事》、《美国往事》)的粗枝大叶已经明显时过境迁不合时宜，当Brian Eno的电子环境音效可以仿真却模拟不到真实的感情，当现代变成后现代，当世界变平到处充斥鲍德里亚口中的“拟像”，这个地球正在坠入内爆的Chaos，也许我们真的需要普列斯纳，需要他为我们还原注入生命思想情感合而为一的灵气。正如普列斯纳说：“我不明白现在世界发生了什么我想，在每一个世纪开始时，总有危机。它如空白的生命或者一张白纸。年轻的未成熟，而上一代却仍旧活着。但过了可能十年后，年轻的长大、成熟，新一代才真正出现。”
或许，事情并不如想象中落寞。像混沌过后的初开，普列斯纳告诉我们如何在破碎中无损，在伤痛、谎言、远离、残忍、悲剧、背叛、况味中净化，他将人生境况的苍劲素描后，带来冷水中的那缕阳光，而我希望这是一种寻找的开始。
延伸聆听：
另一位充满灵气的配乐家——爱莲妮·卡兰德卓(EleniKaraindrou)，作为电影配乐中为数不多的女性，此张《Music ForFilms》杂锦原声大碟收录她为不同导演所撰写的原声音乐，其中较为人熟悉的有希腊导演安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)的《养蜂人》(The Beekeeper)、《塞瑟岛之旅》(Voyage To Cythera)与《雾中风景》(Landscape In The Mist)，卡兰德卓长年为安氏编写配乐，已经是一对不能割舍的知交拍档，二人的光影与声色构成了近乎完美的映画音乐模板。