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提升传统品牌，不仅在传统意义上的开发，还要思考如何把品牌的元素发展成不同品牌的体验。
随着人类历史发展，经济发展从农业依次向工业、服务业转移。如今，台湾地区推行农业六级产业化模式。通过服务业的转型，将地方美学延伸为不同的主题，实现地方创生。就整个大陆的环境来看，要实现GDP增长，就必须思考农村扶贫的问题。通过文创设计大赛，可以让文创设计进入农村，进入二三四线城市，这对大陆未来发展有很大的推动作用。
在我看来，做品牌文化应该从根源思考，将地方文化与地方产业结合起来，实现从单纯销售到创造品牌的提升。我们在为花莲农会的花种改良项目做包装设计时，就采用了花莲后山元素，将品相不好的兰花与生物科技结合，做成香皂，实现物尽其用。
在台湾嘉义，有10个博物馆，我们通过举办“5·18博物馆日”，协助它们转型。在活动当天，人们到博物馆去参观是免费的。结合AR技术，我们设计了一款可以连接博物馆介绍的眼镜。我们希望爷爷、奶奶可以带着孙子、孙女去博物馆学习，让孩子们了解地方文化美学和特色经济的变化。
近年来，台北一直在推广环保概念设计。希望通过品牌和包装的提升，将产品跟地方文化、地方经济结合起来。如结合插画家的创作帮助产品转型。透过这样的包装设计，传达品牌、店铺的原始的精神，将品牌形象更深入地传达给消费者。
对我们来讲，品牌体验包括三个概念：如何结合文化，如何传达品牌内在的情感，以及如何通过设计连接空间美学。
去年，我们赴东京设计周做了一个“台北的街角”的展览。在展览期间，我们通过评选邀请了花艺、精工、皮雕等行业的18位从业者举办了一场发表会，目的是帮助他们对接日本市场，并通过这样的展览传达台北设计师本身的创意背景。每个品牌有每个品牌的特色，在品牌展示过程中，表达出台北街角的概念。
很多人没有去过台湾，为了让大家感受台湾地区每个时代的风情，我们采用3D技术打造了一个台湾的夜市概念，即把台湾早期杂货店，变成装饰的空间，并把这个概念带到了天津、昆明，引起了大众广泛热论。
我们的团队还在大陆帮苏州的一家酒店进行了装潢的设计和相关景区的街区开发。在马来西亚，我们将品牌与传统美学、医养的概念结合，开发了一系列产品。提取小笼包“十八褶”的概念，我们为鼎泰丰开发了一系列特色伴手礼，销售额达到170万元左右。
提升传统品牌，不仅在传统意义上的开发，还要思考如何把品牌的元素发展成不同品牌的体验，包含商品的多元运用等。
通过包装，还可以直接促进销售。像我们采用融合的概念为“老行家”设计的包装，将原本独立的分属爸、妈的两种產品组合售卖，销售金额比原来多了50%。除了对农业品牌的开发设计，我们也与诚品书店、一些艺术家进行跨界的融合。
多年来，我们协助台湾不同的文化创业者进行地方品牌的文化梳理，目的是活化这些文化。而创意的活化就是文化资产活化。
对于青岛的大学生来说，如果对文化创意有兴趣，就要练好“基本功”，即美学设计。以青岛为背景，寻找地方特色和元素，并将其形成本.身创业的基因。
这十年来，大陆学生设计的作品“长相”越来越像，但缺乏中国特色。我认为，设计的基础是文化价值和美学思考，一定要找出故乡本身的元素。此外，还需要关注这样的美学思考和文化价值是不是可以对接国际。
按照马斯洛需求层次理论，如今的社会已进入最高层次。这是一个我想要什么，而不是我需要什么的时代。我们要实现本身的价值，尤其是实现中华文化的价值。
（本刊记者崔现香根据袁世文在2019青岛海峡两岸文创大会上的演讲整理）
随着人类历史发展，经济发展从农业依次向工业、服务业转移。如今，台湾地区推行农业六级产业化模式。通过服务业的转型，将地方美学延伸为不同的主题，实现地方创生。就整个大陆的环境来看，要实现GDP增长，就必须思考农村扶贫的问题。通过文创设计大赛，可以让文创设计进入农村，进入二三四线城市，这对大陆未来发展有很大的推动作用。
在我看来，做品牌文化应该从根源思考，将地方文化与地方产业结合起来，实现从单纯销售到创造品牌的提升。我们在为花莲农会的花种改良项目做包装设计时，就采用了花莲后山元素，将品相不好的兰花与生物科技结合，做成香皂，实现物尽其用。
在台湾嘉义，有10个博物馆，我们通过举办“5·18博物馆日”，协助它们转型。在活动当天，人们到博物馆去参观是免费的。结合AR技术，我们设计了一款可以连接博物馆介绍的眼镜。我们希望爷爷、奶奶可以带着孙子、孙女去博物馆学习，让孩子们了解地方文化美学和特色经济的变化。
近年来，台北一直在推广环保概念设计。希望通过品牌和包装的提升，将产品跟地方文化、地方经济结合起来。如结合插画家的创作帮助产品转型。透过这样的包装设计，传达品牌、店铺的原始的精神，将品牌形象更深入地传达给消费者。
对我们来讲，品牌体验包括三个概念：如何结合文化，如何传达品牌内在的情感，以及如何通过设计连接空间美学。
去年，我们赴东京设计周做了一个“台北的街角”的展览。在展览期间，我们通过评选邀请了花艺、精工、皮雕等行业的18位从业者举办了一场发表会，目的是帮助他们对接日本市场，并通过这样的展览传达台北设计师本身的创意背景。每个品牌有每个品牌的特色，在品牌展示过程中，表达出台北街角的概念。
很多人没有去过台湾，为了让大家感受台湾地区每个时代的风情，我们采用3D技术打造了一个台湾的夜市概念，即把台湾早期杂货店，变成装饰的空间，并把这个概念带到了天津、昆明，引起了大众广泛热论。
我们的团队还在大陆帮苏州的一家酒店进行了装潢的设计和相关景区的街区开发。在马来西亚，我们将品牌与传统美学、医养的概念结合，开发了一系列产品。提取小笼包“十八褶”的概念，我们为鼎泰丰开发了一系列特色伴手礼，销售额达到170万元左右。
提升传统品牌，不仅在传统意义上的开发，还要思考如何把品牌的元素发展成不同品牌的体验，包含商品的多元运用等。
通过包装，还可以直接促进销售。像我们采用融合的概念为“老行家”设计的包装，将原本独立的分属爸、妈的两种產品组合售卖，销售金额比原来多了50%。除了对农业品牌的开发设计，我们也与诚品书店、一些艺术家进行跨界的融合。
多年来，我们协助台湾不同的文化创业者进行地方品牌的文化梳理，目的是活化这些文化。而创意的活化就是文化资产活化。
对于青岛的大学生来说，如果对文化创意有兴趣，就要练好“基本功”，即美学设计。以青岛为背景，寻找地方特色和元素，并将其形成本.身创业的基因。
这十年来，大陆学生设计的作品“长相”越来越像，但缺乏中国特色。我认为，设计的基础是文化价值和美学思考，一定要找出故乡本身的元素。此外，还需要关注这样的美学思考和文化价值是不是可以对接国际。
按照马斯洛需求层次理论，如今的社会已进入最高层次。这是一个我想要什么，而不是我需要什么的时代。我们要实现本身的价值，尤其是实现中华文化的价值。
（本刊记者崔现香根据袁世文在2019青岛海峡两岸文创大会上的演讲整理）