2015年12月5日，由青岛市高新区管委会和天津美术学院其同主办，天津美术学院公共艺术学院策划的“艺术红岛——澜湾艺术季”活动，于青岛高新区澜湾艺术公园开幕。此次艺术季活动由天津美术学院公共艺术学院院长景育民担任策划人，天津美术学院院长邓国源担任学术主持。活动内容包括澜湾艺术公园国际公共艺术展、“艺术红岛·公共艺术论坛”、“青春维度”雕塑邀请展等系列活动。
　　在开幕活动当天召开的“艺术红岛·公共艺术论坛”上，来自国内公共艺术研究领域的众多知名学者和学院代表就“公共空间营造与科技、生态、人文的关系”、“澜湾艺术水岸的未来发展方向、方法与学术定位”和“当代城市公共空间形态的创新思维”等三项议题进行了深入探讨。
　　《中国雕塑》杂志主编唐尧担当此次学术论坛的主持人，他认为，目前红岛高新科技园区的未来可能有点像北京的通州，因此将艺术水岸作为一个城市客厅不足一个空泛的说法，它有可能足一个样本。此前也有很多类似的大型项目，包括北京舆运会百件雕塑项目等。但那些项目主要是在整体规划和建筑的一个大框架里做填空，而这次是有学院背景的策展人介入了区域整体规划的火系统，包括建筑规划、环境、生态、人文，等等，因此是一个非常有价值的尝试和实践案例。希望与会代表能结合国内外相关公共艺术项目和成功案例的分析、介绍，促成一些理论成果，对澜湾艺术水岸的未来发展方向有一些启发和导向意义。
　　澜湾艺术公园项目的策划人景育民在发言中重点介绍了青岛澜湾国际艺术水岸的策划理念，介绍了青岛澜湾国际艺术水岸策划中的几个基本法则：
　　1、场域空间的精神品味与公共空间的逻辑关系。2、公共艺术在滨水沿岸的有效分配和合理聚集。3、形象化、艺术化的景观元素让水岸充满文化气息。4、空间布局与生态环境的现代性、功能性和秩序。5、当代公共艺术作品的多元文化形态体现。指山，景育民澜湾国际艺术水岸公共艺术设置的空间布局是以重点线路为依托，建构以未来式生态建筑——澜湾美术馆为核心，以重点点位和艺术小镇、美术会馆为主的两条景观轴线。此外，对澜湾国际艺术水岸的业念场所也有构想：包括国际当代雌塑园、艺术小镇、国际当代艺术交流中心、艺术家工作室，以及青春驿站、酒吧茶社等休闲设施。未来这里还将作为一些专业院校的公共艺术实验基地，通过一些持续性、周期性的艺术活动，进一步延伸它的艺术价值与社会意义。
　　《美术研宄》主编、艺术批评家殷双喜在发言中首先回顾了青岛雕塑艺术自上世纪80年代以来的几个发展阶段，指出青岛城市雕塑迎来了它的第三个时期，即从雕塑向公共艺术的转变，符合国家经济发展的结构转型，而中国的雌塑也在整体上在向公共艺术转型。接下来他提出公共艺术与所在地域关系会涉及三个概念：一个是历史，一个是现状，一个是诉求（指向未来），公共艺术能不能与当地发生联系并呈现在地历史是很重要的。现在经常看到的情况是艺术家在设计方案中往往把自认为最好、最先进的模式推荐给甲方，而没有考虑甲方的诉求和这个地区的现状，以及其他包括经济文化的各种因素。而这三点就是从人文、地理和价值官来决定我们公共艺术的深吱，也就是公共艺术的在地性。
　　北京大学教授、公共艺术理论家翁剑青认为：公共艺术从宏观上已经进入到为特定场昕的在地性研究，主要为特定场所的空间、功能、文化历史以及周边业态的把控，就是惠民功能。他提出公共艺术应该有几个基本要素：1、可观，在视觉上获得审美愉悦。2、可游，接受者身心介入的体验。3、可用，使人获得交往、游戏、休憩还有消费。4、可买，要有文化创意产业的持续性运作。5、可学，作品要传递一种认知，使人们受到某种教育和启迪。6、可乐，当下流行“我玩故我在”，公共艺术要满足人们的这个需求。7、可亲，与本地文化历史发生关联及与公众互动。8、可续，公共艺术作品设置后要有自治性的可持续性。
　　中国美术馆黄丹麾研宄员在发言中首先提出生态哲学和荒野哲学的概念，认为公共艺术应该是人类与自然和谐相处的一种艺术类型。公共艺术要强调多元性，这体现在对建筑、雕塑、源流、河流等景观的整合，应该能体现中国的水文化，景育民的作品《大地延长线》，是在岸边弯弯曲曲、绵延而上、沿江而走，有叫显的中国文化气息。此外他对于澜湾艺术公园的建设也提了几点建议：1、强调建筑、雕塑、园林、河流的整合。2、建立艺术园区内机构、工作室引入的评审机制。3、园林资源在空间构建中的经营和利用。4、互动性与科技性的体现。
　　南京艺术学院教授顾丞峰认为，公共艺术不是一个专业、一种技法或者技能，更重要的是一种理念。在这个前提之下，我们就可以把很多问题整合起来，它不是雕塑，不是绘画，也不是壁画，是任何一种材料的呈现，是这种非专业、非技能观念的逐步深入。对红岛高科技园区来说，如何能打造一个有自己独到特点的、在观念上领先的、有特色的园区？建议尝试引入一些非典型的公共艺术。
　　上海大学教授、《公共艺术》杂志副主编王洪义在发言中介绍了上海张江科技园区和台湾南科科技园区的公共艺术建设经验，包括：1、整体规划、持续进行、政策保障，这个特别重要。2、重视存地性。当代公共艺术实际上要解决的足社区、环境等生活细节问题，因此它不能等同于雕塑，而是一定要有在地性。3、管理体制。公共艺术的管理者包括政府部门或者企业里专门负责公共艺术的管理人员，他们也是公共艺术的专业工作者。
　　北京当代艺术馆执行馆长粟多壮重点阐述了公共艺术的成长性和延伸性。认为公共艺术能促进艺术家的成长，也能促进城市空间的成长。国内目前做公共艺术项目是希望在最短的时间能够看到成绩，而如果能把设计规划做得更长远一点，比如五年觇划、十年规划，甚至二十年，然后按部就班做下去，其最后效果肯定与短期行为是不一样的。
　　天津美术学院人文艺术学院院长邵亮认为，红岛公共艺术项目从总体构架上来说，它是根据原先的计划实践的，实现了几个方面的思考，比如作品的选择以及整个环境设汁的问题。公共艺术作品是要有互动的，需要在环境中逐渐地延伸下去，它只有与人建立关系并形成互动之后，我们才能看出更多的东西。因为这个园区建设到现存并没有结束，后面还有可持续性的要求，比如怎么经营、怎么维护，甚至包括后期有些什么相关的项目，都是可以期待的。希望这个公园能为青岛艺术的国际化以及公共艺术发展提供更好的契机。
　　天津美术学院人文学院教授高岭首先肯定了红岛公共艺术规划、创作和设计的价值，队为能够以这样集休、整体的形式，从开始的规划没想就赢得了开发区有关领导的尊重和参与，而实际上主导了这个项目，这在全国公共艺术园区开发中应该是很少有的。我们以往部是只做具体作品的安放，而现在这个艺术园区里的公共艺术，应该说是生长出来的。
　　艺术理论家郭雅希以四个关键词表达了他对公共艺术的理解：1、生态感。包括了公共艺术的三大要素：一个是人文生态，一个是自然生态，一个是社会生态。应该充分利用这些生态资源，形成一种能不断生长的机制。2、亲切感。包括人性的亲切感和地域文化的亲叨感。3、现实空间。包括观念定位和社会空间，这个园区的观念定位是当代的，因此注重实验性、探索性、前沿性。而社会空间则相对注重公共性和社会其同体，它反映城市的经济水平、科技水平和文化趣味，也包括城市历史文脉。4、艺术空间。一方面是艺术形式整合，再一个方面就是文化积淀。公共艺术创作要有艺术创作质量上的定位，一个是层次定位，一个是规模定位，这种定位决定了这个城市的文化符号，这些都需要提炼、积淀和归纳。
　　艺术策展人杨维民建议园区在开发的时候要深度开发、细节开发。深度开发是指展览后期的持续性运作，如作品授权做衍生品，以持续开发获得良性循环。艺术家和园区都能通过持续开发得到回报，这样一个园区才能够长期运作下去。
　　《世界艺术》杂志主编徐亮认为，青岛澜湾艺术公园的定位是公其艺术，其特点是包括了如地域性、文脉性、去街道化的考虑。相比较我以前去过的台湾金宝山，那里基本上是以雕塑作品面貌呈现的雕塑园区。所以青岛澜湾艺术公园已经摆脱了工具化雕塑、美化性雕塑的阶段，进入所谓生活文化本体的阶段。
　　798时代空间艺术总监阿福提出，什么样的运营机制能够让艺术公园可持续发展？其实一个好的园区是可以造血的，搞艺术的人不一定要到处实施艺术项目，怎样创造一个可持续性的文化产业生态系统，是更值得关注的问题。因此，雕塑园不一定全部由政府来投入，也不一定艺术家做完之后才摆放，完全可以由企业来捐赠、认养。比如上海有龙美术馆、上海市城市雕塑艺术中心、上海市艺术博览会等项目，走的就是规划引领、文化先导、产业主导的开发思路。