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摘 要：当代乡土油画创作是乡土题材和民俗文化的呈现形式，不仅结合了当代绘画的特征，又融合了民俗文化元素。当代乡土油画创作中的民俗文化的内涵是文章重点分析探究的内容。文章剖析民俗文化对乡土油画题材、精神、文化等各方面带来的影响及乡土油画成因，深入探究民俗文化之下乡土油画在当代环境中的具体特征和表现形式，具体从民间美术、地域性特征、民俗形象等三方面进行论述，肯定了当代乡土油画创作中民俗文化的价值意义。
关键词：当代性;乡土油画创作;民俗文化;民俗题材
民俗文化是民间百姓风俗生活文化的统称，宏观上也可以代表一个民族、地区或国家的人民群众一起创造、享受、拥有、传承的生活习俗、文化风貌。民俗文化通过民间普通民众的口传身授得以延续，并对人们的心理、行为、言语起到一种制约作用。民俗文化在中华传统文化中有着重要地位，是人们精神情感寄托的载体，并为中国油画注入了新的养分。民俗文化在艺术情感、创作题材、主题等方面都给了艺术家很多的启发和思考。乡土油画作品集中揭示了某地区或某民族的文化精神内涵，呈现出对本土民俗文化的思考，将民间百姓的生活与油画艺术紧密相连，展示出真实而自然的生活风貌，又不乏当下时代特色，在表现形式和绘画技法、题材选择、审美心理等方面给艺术家带来了新的启示，一定程度上推进了中国乡土油画事业在当代社会的发展进度。
一、当代乡土油画创作的民俗文化内涵
（一）民族自身
钟敬文先生曾言民俗学的研究对象“是一个国家或民族中广大人民（主要是劳动人民）所创造、享用和传承的生活文化”。后来他又对社会民俗现象的共同特点进行了阐述：“首先是社会的、集体的，它不是个人有意无意的创作。即使有的原来是个人或少数人创立或发起，但是也必须经过集体的同意和反复履行，才能成为风俗。”这充分明确了民族与民俗之间的包容关系，并表明了民俗的部分特性。在这该观点上笔者与钟敬文先生基本达成一致。通常意义上大家对民族的理解是指在不同发展时期形成的在地域、文化、经济、语言、心理都能实现共通的人类群体。民俗是一种由集体长期形成并延续至今的文化现象，是民族文化的重要构成因素。民俗文化依赖于民族的大环境而生存，是民族文化精神文明发展的自然需求，是集体的、自觉的、广泛的和传承性的。
（二）当代乡土油画中民俗题材与民俗文化的关系
民俗题材的创作是乡土油画中最常见的表现形式，民俗题材来源于民俗文化，是民俗文化的部分展现。艺术家通过民俗题材创作把民俗文化以最直观的方式呈现在大众面前，同时也表达了艺术家自身对民俗文化的热爱之情。民俗文化是广大劳动人民长久以来形成的文化传统，是他们精神情感的集中体现。艺术家想要创作出大众喜闻乐见的艺术作品，自然要从普通群众生活中提取创作元素，而民俗题材是最佳的选择。艺术家可以更近距离地接触到劳动人民的内心，与之进行精神上的交流，并将艺术作品作为精神传递的媒介与观众产生共鸣，同时起到心灵抚慰的作用。民俗题材油画，将属于民间传统的、无形的民俗文化变得实体化，具体可感，给浮华喧嚣的城市增添了一丝宁静。
当代乡土油画创作吸取了许多民俗文化的元素，最善于表现朴实憨厚的农民形象和自然淳朴的民风民俗，展示了中华民族独特的审美文化和精神内涵，给国人甚至是世界的观众带来独一无二的审美体验，让中国油画在国际上有了属于自己的艺术符号。诸如剪纸、烙画、脸谱、年画、木雕、彩陶……，将中国的传统艺术魅力展现得淋漓尽致，给艺术家们提供了广阔的艺术空间。艺术家们从民间艺术、民间习俗中了解到大众的审美心理和情感倾向，借鉴了民间艺术中的色彩运用、表现手法、场景布置、人物形象塑造等特点，如红色代表喜庆，黄色代表吉祥，又如民间艺术中平面单纯的用色模式、夸张变形的形象、放大了的人物心情状态、突出的人物面部特征，以及大场景的构图和日常化的布局，增强了作品的亲和力。
二、乡土油画创作中的民俗文化内涵传达
（一）民间美术
民俗学家张紫晨先生曾言：“民间艺术是民俗的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约。民间艺术是民俗观念的载体。”并补充道：“民间美术是一种有形的文化，也是一种有形的、是实体性的民俗。”民间美术是现实劳动人民创造的精神物质文化的结晶，具有原发性、实用性、无意识性等特点。当代乡土油画和民间美术具有相似性，都是对中华精神文化的集中体现，都是对人民生活情趣和情感的表现。
当代乡土油画创作吸纳了民间美术的符号元素，丰富了画面内容，使视野变得更加开阔。在创作的手法、题材、表现形式等方面都受到了很大启发。由于少了实用性、集体性等因素的考量，在创作上也更为自由，作品不仅流露出艺术家强烈的个人特色和丰富的情感，更表现出了地域性、民族性的元素。例如，油画家宫立龙擅长民间元素的运用，他的绘画作品多表现朴实敦厚的农民形象，人物比例失调，形象夸张，造型独特，画面配色多以红、绿、蓝等鲜艳醒目的颜色为主，具有矫饰主义绘画的风格特点，增强了作品的辨识度，在视觉上给欣赏者带来强有力的冲击。宫立龙在民俗题材的運用上最是得心应手，作品通常为农村婚庆、乡村爱情等题材，民俗符号的运用使作品独具象征意味，使作品更具可读性。他运用象征主义的表现方法，通过精心的形象组合、单纯明艳的用色，以及对吉祥元素的运用，使画面充斥着浓郁的民俗风情。宫立龙通过不断实践找到了本土文化的现代视角，尝试对传统文化符号做出新的理解和创造性解构，并在艺术作品中实现了视觉转换。
（二）民俗符号的地域性特征
我国是个多民族融合的国家，民俗风情也是千差万别，各具姿态。民俗文化是乡土油画的重要灵感来源，必然会受到其特征影响呈现出地域性差异。此处的地域性特征不仅是地域性的自然风景描绘，更加强调不同地域下人民的生活状态，集中反映人民的物质生活和精神状态，折射出地方性的特色和现实问题。陕北大地的歌唱者段正渠，深入扎根于陕北俗世，创作的作品以描绘陕北人民最朴实、最常见的生活状态为主，简单的勾勒、浓重的色彩、夸张的造型，每一笔都表现了他对陕北大地的敬畏和对百姓的热爱。陕北地区以延安、宝鸡的民间美术著名，刺绣、剪纸、布虎等造型别致，制作精美。其多样的形式、斑斓的色彩、浓厚而淳郁的地方特色、古老朴实的民俗风情，深深吸引了段正渠，让他心醉不已，并影响着他的艺术创作。没有深奥的哲学问题，没有难摹的绘画技法，只求突破时空的限制，用简单的艺术形式表达人们吉祥美好的生活愿望。 画家陈树中几十年来一直执着于对家乡风土人情的表现，是当代乡土油画的代表画家之一。陈树中自幼生长在东北，是土生土长的北方人，家乡的民俗风情和文化环境都给他带来了根深蒂固的影响。在东北农村，腊八之后就开始杀猪宰羊庆祝节日，四处都是高高挂起的红灯笼，寓意吉祥如意，益寿延年。大年三十更是要包各种馅的饺子，预示來年福多人旺，还有的组织扭秧歌表演，做大宴席，场面热闹喜庆。这些元素都是陈树中画作中最常见的。鲜艳的色彩、厚重的笔触、夸张的人物、壮阔的场景、热闹欢庆的氛围，无一不体现出东北地区特有的民俗特征。野草滩系列油画是陈树中的代表画作，作品借鉴了传统国画的平远式构图方式，强烈的叙事性是他显著的标志。陈树中善于从生活中发现普通甚至平凡的事物，通过自己的艺术加工组合成全景的、宏大的、情节复杂的场景，还原自己记忆中美好而熟悉的画面。作品中不仅流露出画家对故乡浓郁的思念，更有画家对现实生活的理性思考和审视。画家以丰富的想象力创造出全景式的宏大场面，把民间老百姓真实自然的生活状态描绘得淋漓尽致，画中细枝末节的表现都让人惊叹，但画中人物形象比例却有悖常理。精致的场景布置、新奇的构图方式、精细的人物刻画，将平凡的生活变得神圣，突出了画家对生活的热爱，对生命的敬畏。
（三）民俗形象
民俗文化基于普通群众的现实生活才得以产生和发展，具有现实性和能动性，乡土油画创作灵感依赖于民俗文化，在这点上也存在共鸣。乡土油画中的民俗文化符号更有助于体现民族风貌和民族情感元素，一方面是对现实状况的反思，另一方面向众人揭示了长久被遗忘的民俗风情、习惯、形象等具有历史遗留和纪念价值的东西。当代乡土艺术家在创作时借鉴了传统民间艺术的特点，造型简单化，形象夸张化，作品抽象化，色彩明亮化、单纯化，将民间艺术特色融进具有自我意识的当代乡土油画创作中，作品大胆又富有新意，既保留了传统艺术符号，又兼具个人特色，利用作品表达出对当下社会普通大众的殷切关怀，赋予了作品更深沉的内涵。传统的艺术技法与当代的艺术审美，纯真质朴的劳动人民形象与现代都市化、全球化的社会背景，这些看似格格不入又相互矛盾的内容，却在艺术家巧妙的构思之下在画面中实现了和谐统一。
维吾尔族画家哈孜·艾买提擅长从新疆民俗风情中汲取创作灵感，作品以表现新疆人民歌舞酣畅的场景为主，他的绘画作品中人物形象灵动活泼，神形兼备，具有很强的艺术感染力。 如其作品《新疆集市》，描绘了新疆人民真实而热闹的生活状态，市集上的人姿态各异，或坐或卧，悠闲自在，侃侃而谈，真实再现了恬淡闲适的集市场景。哈孜·艾买提本人自言，他最乐意表现现实生活的人，因为他们千姿百态、表情丰富，各不相同，在当今浮躁的都市化语境下，能让人们可以感受到不同的生活状态，精神上得到片刻的解放。
三、乡土绘画中的民俗题材及其形成原因
（一）乡土怀旧思潮
20世纪70年代末，中国油画的整体格局发生了变化，油画家们迎来了“油画艺术的春天”，从伤痕美术到乡土美术，中国美术经历了深刻的反思，艺术家希望通过自己的作品表达对生活和艺术的真实体验。这一时期的伤痕美术和乡土油画创作具有人道主义和“生活流”绘画的特点，如陈丹青创作的《西藏组画》，运用传统的写实手法，描绘了藏族群众本真的日常生活状态。美国画家安德鲁·怀斯的写实绘画风格传入中国后，对中国的乡土绘画发展产生了重要影响。油画家们主要关注的是对绘画样式的探索和对人的精神层面的表达，怀旧情结普遍存在于这一时期的乡土绘画作品中。随着乡土油画探索的深入，其中的民俗文化内涵被不断拓展。地域性的当代乡土油画因其不可复制，而变成了珍贵的非物质文化资源。中国画坛出现了许多以表现民间风俗为主的油画作品，并融入了传统的民族文化观念，使作品的民族特色变得愈发强烈。
油画界中掀起的乡土油画题材创作现象，是特定时代发展下的产物。20世纪90年代以后，国家对外开放持续深入，随着国人思想观念的变迁和文艺热点的转移，乡土油画已经不是当代绘画的主流。艺术的表现重心由乡村转向城市，人与自然乡土的关系是既日益接近又日益疏远。一些艺术家意识到了乡土油画的创作困境，开始用一种新的视野重新审视乡土绘画中的民俗主题和人文内涵，昭显自己的艺术特性。
（二）民俗情结
油画创作是为了表现人们的心理或精神活动，是内心的情感表达，而民俗是人民的、集体的精神情感表达。艺术家也是社会人，脱离不开社会的大群体，生活环境、成长经历、社会文化等潜移默化地影响着艺术家的创作。艺术家长期受到的来自民俗文化、行为习惯、精神信仰等方面的影响而形成的难以自控的特殊的情感心理即可称为民俗情结，这种情结潜藏在艺术家的内心之中，是内在的、隐形的、无意识的。这种情结逐渐转变为艺术家的创作情感，演化成艺术家的创作动力。艺术欣赏者可以通过作品画面感受到艺术家的独特审美意识，以及作品中投射的强烈而深沉的民族情怀。艺术家需要善于发现生活中的美好事物，经过艺术加工后转换为艺术作品呈现在大众眼前。乡土油画表现了人们最熟悉的生活场景，拉近了观看者的距离，赢得了更多的认同感。在我国，很大一部分艺术家都成长于农村，尽管后期生活到了城市之中，内心却时常感到失落，而城市中的人长期处于喧嚣之中内心又渴盼得到一份宁静，这时乡土油画的出现恰好迎合了大家的需求。乡土题材与农村的生活密切相关，人们往往可以在欣赏艺术的同时获得心灵上的宽慰。乡土油画所代表的是一种艺术形式，它很好地中和了当下都市人内心的空乏，通过制造一个临时而虚拟的港湾，使人们的心灵找到了归属感。
（三）符合当代大众的审美趣味
作为创作者的艺术家总是善于用各种特殊的表现手法将自己对生活的感悟和体会转换成艺术作品呈现在大众面前。艺术家和艺术欣赏者都共同生活于民俗文化影响下的大环境之中，他们的审美观念势必受到同样的影响。劳苦大众是民俗文化的创造主体，他们追求真善美，憧憬美好的未来，并将这种热烈的情感融进了艺术文化之中。因此在民间艺术中流传的基本上都是积极乐观、美好欢庆的作品。而人们对美好的追求是永恒的，这对油画艺术甚至是整个社会产生的影响都是不可忽视的。 在当代社会，人们精神和生活上都有着巨大压力，这就要求现当代乡土油画保持更多美好的东西。况且乡土油画的初衷就是创作出老百姓喜闻乐见的艺术作品，描绘人类最纯朴的本性，在这一点上二者是不谋而合的。西方印象派和野獸派等许多派别都从浮世绘中吸收了创作元素，而深究浮世绘的艺术精髓，正是来源于中国古代民间艺术。其简洁明快的装饰性造型手法、构图、勾线等深受东方民俗艺术影响，并在当今艺术界享誉盛名。中国艺术家当然不会放弃如此得天独厚的本土文化优势，充分吸收其精华部分并加以艺术处理，融合了自我情感，完美诠释了人与社会、自然、生活的和谐画面，创作出了大批独具地域民俗文化特色的当代乡土油画作品，一定程度上反映了地方和民族的文化特色和审美情趣。
四、结语
进入21世纪以来，中国步入了全方面快速发展的时期，尤其是经济文化高度发展，这便要求艺术家在对原有艺术文化进行更精细的解读，促使其逐渐适应城市化、当代化的语境，并获得新的发展空间。首先分析并明确民俗文化的价值意义和面临的困境，同时做出冷静的判断。剔除陈旧的与时代发展相违背的文化元素，对传统文化进行提炼，保留并延续优秀的文化因子，在全球化进程和时代发展中时刻保持对民族文化的认同感。当代乡土油画扎根于世俗文化之中，是对人间百态的真实描绘，又是对民间风景、民俗的深刻记录。其中包含的隐秘的、含蓄的内在价值，以及对传统文化的解读和传承，是值得我们探索的。因此探索当代乡土绘画创作中的民俗文化内涵，其意义和学术价值是不言而喻的。
参考文献：
[1]钟敬文.新的驿城[M].北京：中国民间文艺出版社，1987.
[2]钟敬文.民间文学概论[M].上海：上海文艺出版社，1980.
[3]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1998.
[4]张紫晨.中国民俗与民俗学[M].杭州：浙江人民出版社，1985.
[5]罗悦.浅析中国当代民俗风情绘画的精神内涵[D].上海：华东师范大学，2011.
[6]任毅.当代乡土油画创作中的民俗魅力[D].南京：东南大学，2009.
[7]萧睿.论新时期油画创作中的民俗情结[J].美术观察，2014（12）：128-129.
[8]韩晓丹.时代的缩影：中国现代风俗题材油画的文化意蕴[D].北京：北京服装学院，2013.
作者单位：
曲阜师范大学
关键词：当代性;乡土油画创作;民俗文化;民俗题材
民俗文化是民间百姓风俗生活文化的统称，宏观上也可以代表一个民族、地区或国家的人民群众一起创造、享受、拥有、传承的生活习俗、文化风貌。民俗文化通过民间普通民众的口传身授得以延续，并对人们的心理、行为、言语起到一种制约作用。民俗文化在中华传统文化中有着重要地位，是人们精神情感寄托的载体，并为中国油画注入了新的养分。民俗文化在艺术情感、创作题材、主题等方面都给了艺术家很多的启发和思考。乡土油画作品集中揭示了某地区或某民族的文化精神内涵，呈现出对本土民俗文化的思考，将民间百姓的生活与油画艺术紧密相连，展示出真实而自然的生活风貌，又不乏当下时代特色，在表现形式和绘画技法、题材选择、审美心理等方面给艺术家带来了新的启示，一定程度上推进了中国乡土油画事业在当代社会的发展进度。
一、当代乡土油画创作的民俗文化内涵
（一）民族自身
钟敬文先生曾言民俗学的研究对象“是一个国家或民族中广大人民（主要是劳动人民）所创造、享用和传承的生活文化”。后来他又对社会民俗现象的共同特点进行了阐述：“首先是社会的、集体的，它不是个人有意无意的创作。即使有的原来是个人或少数人创立或发起，但是也必须经过集体的同意和反复履行，才能成为风俗。”这充分明确了民族与民俗之间的包容关系，并表明了民俗的部分特性。在这该观点上笔者与钟敬文先生基本达成一致。通常意义上大家对民族的理解是指在不同发展时期形成的在地域、文化、经济、语言、心理都能实现共通的人类群体。民俗是一种由集体长期形成并延续至今的文化现象，是民族文化的重要构成因素。民俗文化依赖于民族的大环境而生存，是民族文化精神文明发展的自然需求，是集体的、自觉的、广泛的和传承性的。
（二）当代乡土油画中民俗题材与民俗文化的关系
民俗题材的创作是乡土油画中最常见的表现形式，民俗题材来源于民俗文化，是民俗文化的部分展现。艺术家通过民俗题材创作把民俗文化以最直观的方式呈现在大众面前，同时也表达了艺术家自身对民俗文化的热爱之情。民俗文化是广大劳动人民长久以来形成的文化传统，是他们精神情感的集中体现。艺术家想要创作出大众喜闻乐见的艺术作品，自然要从普通群众生活中提取创作元素，而民俗题材是最佳的选择。艺术家可以更近距离地接触到劳动人民的内心，与之进行精神上的交流，并将艺术作品作为精神传递的媒介与观众产生共鸣，同时起到心灵抚慰的作用。民俗题材油画，将属于民间传统的、无形的民俗文化变得实体化，具体可感，给浮华喧嚣的城市增添了一丝宁静。
当代乡土油画创作吸取了许多民俗文化的元素，最善于表现朴实憨厚的农民形象和自然淳朴的民风民俗，展示了中华民族独特的审美文化和精神内涵，给国人甚至是世界的观众带来独一无二的审美体验，让中国油画在国际上有了属于自己的艺术符号。诸如剪纸、烙画、脸谱、年画、木雕、彩陶……，将中国的传统艺术魅力展现得淋漓尽致，给艺术家们提供了广阔的艺术空间。艺术家们从民间艺术、民间习俗中了解到大众的审美心理和情感倾向，借鉴了民间艺术中的色彩运用、表现手法、场景布置、人物形象塑造等特点，如红色代表喜庆，黄色代表吉祥，又如民间艺术中平面单纯的用色模式、夸张变形的形象、放大了的人物心情状态、突出的人物面部特征，以及大场景的构图和日常化的布局，增强了作品的亲和力。
二、乡土油画创作中的民俗文化内涵传达
（一）民间美术
民俗学家张紫晨先生曾言：“民间艺术是民俗的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约。民间艺术是民俗观念的载体。”并补充道：“民间美术是一种有形的文化，也是一种有形的、是实体性的民俗。”民间美术是现实劳动人民创造的精神物质文化的结晶，具有原发性、实用性、无意识性等特点。当代乡土油画和民间美术具有相似性，都是对中华精神文化的集中体现，都是对人民生活情趣和情感的表现。
当代乡土油画创作吸纳了民间美术的符号元素，丰富了画面内容，使视野变得更加开阔。在创作的手法、题材、表现形式等方面都受到了很大启发。由于少了实用性、集体性等因素的考量，在创作上也更为自由，作品不仅流露出艺术家强烈的个人特色和丰富的情感，更表现出了地域性、民族性的元素。例如，油画家宫立龙擅长民间元素的运用，他的绘画作品多表现朴实敦厚的农民形象，人物比例失调，形象夸张，造型独特，画面配色多以红、绿、蓝等鲜艳醒目的颜色为主，具有矫饰主义绘画的风格特点，增强了作品的辨识度，在视觉上给欣赏者带来强有力的冲击。宫立龙在民俗题材的運用上最是得心应手，作品通常为农村婚庆、乡村爱情等题材，民俗符号的运用使作品独具象征意味，使作品更具可读性。他运用象征主义的表现方法，通过精心的形象组合、单纯明艳的用色，以及对吉祥元素的运用，使画面充斥着浓郁的民俗风情。宫立龙通过不断实践找到了本土文化的现代视角，尝试对传统文化符号做出新的理解和创造性解构，并在艺术作品中实现了视觉转换。
（二）民俗符号的地域性特征
我国是个多民族融合的国家，民俗风情也是千差万别，各具姿态。民俗文化是乡土油画的重要灵感来源，必然会受到其特征影响呈现出地域性差异。此处的地域性特征不仅是地域性的自然风景描绘，更加强调不同地域下人民的生活状态，集中反映人民的物质生活和精神状态，折射出地方性的特色和现实问题。陕北大地的歌唱者段正渠，深入扎根于陕北俗世，创作的作品以描绘陕北人民最朴实、最常见的生活状态为主，简单的勾勒、浓重的色彩、夸张的造型，每一笔都表现了他对陕北大地的敬畏和对百姓的热爱。陕北地区以延安、宝鸡的民间美术著名，刺绣、剪纸、布虎等造型别致，制作精美。其多样的形式、斑斓的色彩、浓厚而淳郁的地方特色、古老朴实的民俗风情，深深吸引了段正渠，让他心醉不已，并影响着他的艺术创作。没有深奥的哲学问题，没有难摹的绘画技法，只求突破时空的限制，用简单的艺术形式表达人们吉祥美好的生活愿望。 画家陈树中几十年来一直执着于对家乡风土人情的表现，是当代乡土油画的代表画家之一。陈树中自幼生长在东北，是土生土长的北方人，家乡的民俗风情和文化环境都给他带来了根深蒂固的影响。在东北农村，腊八之后就开始杀猪宰羊庆祝节日，四处都是高高挂起的红灯笼，寓意吉祥如意，益寿延年。大年三十更是要包各种馅的饺子，预示來年福多人旺，还有的组织扭秧歌表演，做大宴席，场面热闹喜庆。这些元素都是陈树中画作中最常见的。鲜艳的色彩、厚重的笔触、夸张的人物、壮阔的场景、热闹欢庆的氛围，无一不体现出东北地区特有的民俗特征。野草滩系列油画是陈树中的代表画作，作品借鉴了传统国画的平远式构图方式，强烈的叙事性是他显著的标志。陈树中善于从生活中发现普通甚至平凡的事物，通过自己的艺术加工组合成全景的、宏大的、情节复杂的场景，还原自己记忆中美好而熟悉的画面。作品中不仅流露出画家对故乡浓郁的思念，更有画家对现实生活的理性思考和审视。画家以丰富的想象力创造出全景式的宏大场面，把民间老百姓真实自然的生活状态描绘得淋漓尽致，画中细枝末节的表现都让人惊叹，但画中人物形象比例却有悖常理。精致的场景布置、新奇的构图方式、精细的人物刻画，将平凡的生活变得神圣，突出了画家对生活的热爱，对生命的敬畏。
（三）民俗形象
民俗文化基于普通群众的现实生活才得以产生和发展，具有现实性和能动性，乡土油画创作灵感依赖于民俗文化，在这点上也存在共鸣。乡土油画中的民俗文化符号更有助于体现民族风貌和民族情感元素，一方面是对现实状况的反思，另一方面向众人揭示了长久被遗忘的民俗风情、习惯、形象等具有历史遗留和纪念价值的东西。当代乡土艺术家在创作时借鉴了传统民间艺术的特点，造型简单化，形象夸张化，作品抽象化，色彩明亮化、单纯化，将民间艺术特色融进具有自我意识的当代乡土油画创作中，作品大胆又富有新意，既保留了传统艺术符号，又兼具个人特色，利用作品表达出对当下社会普通大众的殷切关怀，赋予了作品更深沉的内涵。传统的艺术技法与当代的艺术审美，纯真质朴的劳动人民形象与现代都市化、全球化的社会背景，这些看似格格不入又相互矛盾的内容，却在艺术家巧妙的构思之下在画面中实现了和谐统一。
维吾尔族画家哈孜·艾买提擅长从新疆民俗风情中汲取创作灵感，作品以表现新疆人民歌舞酣畅的场景为主，他的绘画作品中人物形象灵动活泼，神形兼备，具有很强的艺术感染力。 如其作品《新疆集市》，描绘了新疆人民真实而热闹的生活状态，市集上的人姿态各异，或坐或卧，悠闲自在，侃侃而谈，真实再现了恬淡闲适的集市场景。哈孜·艾买提本人自言，他最乐意表现现实生活的人，因为他们千姿百态、表情丰富，各不相同，在当今浮躁的都市化语境下，能让人们可以感受到不同的生活状态，精神上得到片刻的解放。
三、乡土绘画中的民俗题材及其形成原因
（一）乡土怀旧思潮
20世纪70年代末，中国油画的整体格局发生了变化，油画家们迎来了“油画艺术的春天”，从伤痕美术到乡土美术，中国美术经历了深刻的反思，艺术家希望通过自己的作品表达对生活和艺术的真实体验。这一时期的伤痕美术和乡土油画创作具有人道主义和“生活流”绘画的特点，如陈丹青创作的《西藏组画》，运用传统的写实手法，描绘了藏族群众本真的日常生活状态。美国画家安德鲁·怀斯的写实绘画风格传入中国后，对中国的乡土绘画发展产生了重要影响。油画家们主要关注的是对绘画样式的探索和对人的精神层面的表达，怀旧情结普遍存在于这一时期的乡土绘画作品中。随着乡土油画探索的深入，其中的民俗文化内涵被不断拓展。地域性的当代乡土油画因其不可复制，而变成了珍贵的非物质文化资源。中国画坛出现了许多以表现民间风俗为主的油画作品，并融入了传统的民族文化观念，使作品的民族特色变得愈发强烈。
油画界中掀起的乡土油画题材创作现象，是特定时代发展下的产物。20世纪90年代以后，国家对外开放持续深入，随着国人思想观念的变迁和文艺热点的转移，乡土油画已经不是当代绘画的主流。艺术的表现重心由乡村转向城市，人与自然乡土的关系是既日益接近又日益疏远。一些艺术家意识到了乡土油画的创作困境，开始用一种新的视野重新审视乡土绘画中的民俗主题和人文内涵，昭显自己的艺术特性。
（二）民俗情结
油画创作是为了表现人们的心理或精神活动，是内心的情感表达，而民俗是人民的、集体的精神情感表达。艺术家也是社会人，脱离不开社会的大群体，生活环境、成长经历、社会文化等潜移默化地影响着艺术家的创作。艺术家长期受到的来自民俗文化、行为习惯、精神信仰等方面的影响而形成的难以自控的特殊的情感心理即可称为民俗情结，这种情结潜藏在艺术家的内心之中，是内在的、隐形的、无意识的。这种情结逐渐转变为艺术家的创作情感，演化成艺术家的创作动力。艺术欣赏者可以通过作品画面感受到艺术家的独特审美意识，以及作品中投射的强烈而深沉的民族情怀。艺术家需要善于发现生活中的美好事物，经过艺术加工后转换为艺术作品呈现在大众眼前。乡土油画表现了人们最熟悉的生活场景，拉近了观看者的距离，赢得了更多的认同感。在我国，很大一部分艺术家都成长于农村，尽管后期生活到了城市之中，内心却时常感到失落，而城市中的人长期处于喧嚣之中内心又渴盼得到一份宁静，这时乡土油画的出现恰好迎合了大家的需求。乡土题材与农村的生活密切相关，人们往往可以在欣赏艺术的同时获得心灵上的宽慰。乡土油画所代表的是一种艺术形式，它很好地中和了当下都市人内心的空乏，通过制造一个临时而虚拟的港湾，使人们的心灵找到了归属感。
（三）符合当代大众的审美趣味
作为创作者的艺术家总是善于用各种特殊的表现手法将自己对生活的感悟和体会转换成艺术作品呈现在大众面前。艺术家和艺术欣赏者都共同生活于民俗文化影响下的大环境之中，他们的审美观念势必受到同样的影响。劳苦大众是民俗文化的创造主体，他们追求真善美，憧憬美好的未来，并将这种热烈的情感融进了艺术文化之中。因此在民间艺术中流传的基本上都是积极乐观、美好欢庆的作品。而人们对美好的追求是永恒的，这对油画艺术甚至是整个社会产生的影响都是不可忽视的。 在当代社会，人们精神和生活上都有着巨大压力，这就要求现当代乡土油画保持更多美好的东西。况且乡土油画的初衷就是创作出老百姓喜闻乐见的艺术作品，描绘人类最纯朴的本性，在这一点上二者是不谋而合的。西方印象派和野獸派等许多派别都从浮世绘中吸收了创作元素，而深究浮世绘的艺术精髓，正是来源于中国古代民间艺术。其简洁明快的装饰性造型手法、构图、勾线等深受东方民俗艺术影响，并在当今艺术界享誉盛名。中国艺术家当然不会放弃如此得天独厚的本土文化优势，充分吸收其精华部分并加以艺术处理，融合了自我情感，完美诠释了人与社会、自然、生活的和谐画面，创作出了大批独具地域民俗文化特色的当代乡土油画作品，一定程度上反映了地方和民族的文化特色和审美情趣。
四、结语
进入21世纪以来，中国步入了全方面快速发展的时期，尤其是经济文化高度发展，这便要求艺术家在对原有艺术文化进行更精细的解读，促使其逐渐适应城市化、当代化的语境，并获得新的发展空间。首先分析并明确民俗文化的价值意义和面临的困境，同时做出冷静的判断。剔除陈旧的与时代发展相违背的文化元素，对传统文化进行提炼，保留并延续优秀的文化因子，在全球化进程和时代发展中时刻保持对民族文化的认同感。当代乡土油画扎根于世俗文化之中，是对人间百态的真实描绘，又是对民间风景、民俗的深刻记录。其中包含的隐秘的、含蓄的内在价值，以及对传统文化的解读和传承，是值得我们探索的。因此探索当代乡土绘画创作中的民俗文化内涵，其意义和学术价值是不言而喻的。
参考文献：
[1]钟敬文.新的驿城[M].北京：中国民间文艺出版社，1987.
[2]钟敬文.民间文学概论[M].上海：上海文艺出版社，1980.
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作者单位：
曲阜师范大学