贾玉兰，大家都叫她兰子。青年时期的兰子师从著名陶瓷艺术家曹木林先生研习釉上彩人物，掌握了扎实的细节与造型的把控能力。景德镇陶瓷大学美术设计专业的背景使其作品极具灵性的设计感，也为其从事颜色釉创作打下了坚实的基础。2011年以前的兰子一直在釉上瓷板上试图描绘唯美的粉彩人物图，创作出一大批涵盖仕女、文人雅士等风格鲜明的作品，兼具了传统陶瓷技艺与学院派现代美学。但兰子的粉彩图未脱离传统的描线、填充为主的创作方式，缺乏个性。
　　兰子天生有着创造美的本能，有着对生活的热爱以及对色彩的敏感。颜色釉创作赋予这个心怀美好的女人更多的想象与空间。第一幅颜色釉作品就得到前辈的认可，“设色大胆，作为初学者悟性很高。”这使得她信心大增。颜色釉的创作把她从古典装饰传统中解放了出来，有了真性情和敢于创新的勇气、能力。兰子有机结合了粉彩与颜色釉装饰技艺，大胆融入自己对生活和人生的积极思考，从装饰材料、技术及视觉呈现等多方面出发，打造出绚丽多彩却又不失古朴的独特品格的颜色釉作品，传递给观者一个成熟女性独特的美感。
　　高温颜色釉自然肌理装饰，可以表现出作者独特的创作个性，作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它直接根源于陶瓷艺术家自身的审美特点，及艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。高温色釉经过火的历练即会产生富有变化的“入窑一色，出窑万彩”的神奇的现象。
　　入秋后净是欣赏赞叹“寒风凛冽菊豪放”，然而荷塘荷花没有了“菡萏香清扑面来”的生机盎然，却是一派丰收景象。莲花结籽，繁衍生息。相比夏荷，很少有人会愿意画秋荷，毕竟芬芳吐尽。兰子的《荷韵》作品中荷叶所有的茎扑倒在水面，弯折、拧曲成坚硬的几何图形，又宛如静卧沉思的哲人，看久了竟仿佛是一串串跳跃的音符。这曲茎虬枝含蓄跳跃，似要再度挺起，再度伸展绽放满园的荷。荷茎依旧固执的在寒潭里坚守着，这就是生命的力量。是经历繁华之后的洗练素净，是对浮华生命的沉淀，没有喧嚷，不再奔忙，只是简单地存在；是正承载着生命的重负，孕育着下一个新的开始。“芳心入梦待明春”，大块鲜红的颜色预示来年依然会开出高贵美艳的花，依然会昂首向天，依然会纵藏情愫水云间。“一骑红尘妃子笑， 无人知是荔枝来”。当年杨贵妃在华清宫里品尝荔枝时是怎样的一番动人情景，唐玄宗每每以此美酒与其对饮，杨贵妃在唐玄宗的心目中当然更是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”了。兰子的《贵妃醉酒》表现出杨贵妃内心的真实动态。
　　《玉堂春》仍是传统历史故事：官宦子弟王景隆相遇苏三（玉堂春），一见钟情，过往甚密，并立下山盟海誓。王景隆床头金尽，被老鸨赶出了门。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆发奋读书，二次进京应试，考中第八名进士。后苏三蒙冤。适值王景隆出任山西巡按，苏三奇冤得以昭雪，苏三和王景隆终成眷属。兰子的《玉堂春》构图奇特，仅仅露出半张脸，表现苏三追求美好爱情，追究美好人生。所谓“人生如戏，戏如人生”，戏台和戏曲本身作为社会文化的缩影和象征，具有极强的感染力。色釉的丰富多变的色彩魅力和写意的含蓄深沉或幽静美妙或诗情画意的境界相结合，把丰富绚烂的色彩和追求意境的写意情趣相融合。在朦胧与模糊的把握中，延伸了空间与时间，暗合了中国艺术的空灵与飘逸之感，使作品在疏密、浓淡的似露还藏之中展示出独特的气韵，并产生特有的魅力。
　　兰子擅长用高温陶瓷釉料本身的特殊物理属性制作肌理，使得整个画作产生了可触摸的特殊艺术效果，其作品呈现出变幻丰富的视觉效果，不拘一格又引人入胜。
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