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当前由于物质条件的进步，人们的生活水平得到大幅度提高。满足了基本的生活需求之外，越来越多的人开始追求音乐方面的享受。在这个发展的浪潮之下，不少的音乐乐器进入到了人们的视野中，比如钢琴、小提琴、萨克斯、琵琶、古筝等，呈现出一派繁荣的景象。本文主要对萨克斯的演奏技法进行深入的探讨。
【关键词】萨克斯；演奏技法；探讨
当前越来越多的人开始关注精神方面的满足，音乐成为他们放松的重要方式，乐器作为音乐传递和表达的重要途径，自然被更多的人接触和廖家。不少乐器都经过了长时间的发展才演变成今天的状态，而且很多乐器的发明者和发明时间也难以追溯，但是萨克斯是在十九世纪四十年代发明的，是布鲁塞尔的一名乐器制造者制造出的，到目前为止已经经过了一个半世纪的发展。
1 萨克斯乐器简介
阿道夫·萨克斯于1840年发明了萨克斯这种演奏乐器，经过一百多年时间的发展，萨克斯已经流传到了世界各地。正是由于其特殊的音色和音质得到了越来越多人的喜欢，甚至在一些军乐队或者是流行音乐中都起到了重要作用。另外萨克斯在浪漫时期和古典时期的音乐作品中都表现出强大的生命里，比如圣桑和比才等音乐家都曾经专门为萨克斯写作不少经典的乐章，但是使其大放光彩的还是在爵士乐中。萨克斯在爵士乐中地位重要，甚至被称作是“爵士乐中的灵魂”。萨克斯在我国魅力的真正展现主要是通过凯丽金所创作的那种《回家》，不少年轻人开始学习萨克斯。但是对于萨克斯的学习者而言需要熟练的掌握相关的演奏技法，比如演奏时的气息、指法、吐音和颤音等。
2 萨克斯演奏的主要技法
2.1 萨克斯的气息演奏技法
呼吸方法在歌曲演唱和乐器演奏的过程中同样重要，所以演奏者在吹奏萨克斯时也需要熟练的掌握气息演奏技法，它不但是吹奏萨克斯的动力，而且也是为观众展现出更完美作品的保证。
萨克斯的呼吸演奏技法一般包含三种类型，分别是胸腹式、腹式呼吸法和胸式呼吸法。人们自身的呼吸都是胸式呼吸法，此种呼吸方法的特点就是人们的下腹部相应的凹陷，胸廓需要扩大，胸部呼吸法的缺点是呼吸程度不夠深；腹式呼吸法需要呼吸者的腹部轻微隆起，而胸廓则不需要扩大，呼吸程度很深，但胸腔并不是全部扩张，所以吸气的容量也是有一定的现实。在实际的萨克斯演奏过程中，胸腹式呼吸的方式更加科学一些，因为它兼具了两种呼吸法的优点，有效的避免了其余两种呼吸法的缺点。萨克斯演奏者采用胸腹式呼吸法可以使自身的所有呼吸肌群和谐一致地参加到工作中来，使肺活量变得更大，不管是在气息的吸入还是呼出时，都可以更好的进行控制。
2.2 萨克斯的指法演奏技法
萨克斯演奏者自然想要追求一种更完美的演奏效果，比如流畅的连音、干脆的断音以及干净的吐音等，但是在演奏者实际的练习过程中这种程度很难达到，这和他们自身的指法不熟练有着密切联系。
萨克斯指法演奏技法的提高可以从以下几点出发：首先练习者在演奏的过程中需要保持一种轻松地演奏状态，在乐器挂上挂带之后要使他们的大臂和小臂自然的下垂，再将手指的指肚放在纽扣建子凹窝里的正上方，手指需要保持自然弯曲的状态，然后再十分果断的敲击。其次，练习者的手腕也需要保持合理的角度，尽量缩小键子和手腕之间的距离，为之后快速敲击奠定基础。再次，练习者可以先出去笛管和笛头的部分，使用这样的方法不会使哨片被碰破，而且也降低了练习的难度。最后，练习者要需要时刻关注自己的乐器，注意手指肚和音键之间的完美重合。练习者在经过了指法的训练之后还需要不间断的进行练习，进而达到熟能生巧。
2.3 萨克斯的吐音演奏技法
萨克斯演奏技法中的吐音技法练习也十分重要，掌握好此种技法可以使最终表现出的作品具有更大的音乐表现力。演奏者在应用萨克斯演奏的过程中会使用舌头对音头进行控制，这样就会使音符清楚准确的发生，进而使乐句中音符展现出多样的变化。另外，在实际的练习过程中，练习者需要掌握正确的发音方法和口型，运用好自身的气息和发音肌肉群，这些都是学好萨克斯的保证。
掌握正确的萨克斯吐音演奏技巧需要练习者的嘴巴微微张开，上下嘴唇要贴在牙床和牙齿的上面，再将笛头有坡度的部分约三分之一的长度放进嘴中，另外也需要练习者使用下嘴唇带入口内将下牙齿包住，上牙齿再轻轻的咬在笛头的上面。口型是练好吐音的基本要素。练习者在练习萨克斯吐音演奏技巧时需要依靠自身舌尖部位的一系列动作。想要长线出完美的吐音效果，练习者需要使自身舌的动作变得短暂有力，而且也只能够发挥舌尖的作用，如果舌的根部也跟着做动作，最终会对口腔内的形状产生不良影响，进而导致出现声音失真等现象。在练习吐音技巧的过程中舌尖不要接触到哨片，只能够在与其比较近的距离内利用气流的弹击来完成一系列的动作。
2.4 萨克斯的颤音演奏技法
在歌曲演唱和乐器演奏中都需要合理应用颤音演奏技巧，如果演奏者可以熟练的应用颤音演奏技巧就会为作品增添艺术气息。对于萨克斯演奏而言，颤音演奏技巧显得更为重要一些，这主要是因为它具有很强的色彩性，色彩就是乐器的音色。大部分的音色都需要通过颤音进行修饰，萨克斯的颤音幅度和频率的变化是其他的管乐器所无法比拟的。
颤音演奏技法种类多样，就颌式气颤音演奏技巧而言，首先需要掌握正确的口型，放松下巴和喉头；其次饱满的吹响乐器；然后，下巴做上下运动，运动的过程总不要对自身的口型形成干扰；再次，下巴需要有节奏、平稳的运行；最后练习者在练习一定的时间之后可以逐渐加快颤音的频率。
3 总结
萨克斯演奏不仅是一门音乐艺术，而且也是一门技术性极强的科目。萨克斯演奏者在平时的练习和演奏的过程中一定要熟练的掌握吹号萨克斯的技巧，进行科学的颤音、指法训练，并且在平时的生活中要勤加练习，这样才可以达到事半功倍的效果。不管是哪个阶段的萨克斯学习者都需要掌握适合自己的演奏方式，这样才能够将萨克斯的音乐特色表现出来，呈现出更完美的萨克斯演奏作品。
参考文献
[1]王钧.萨克斯的演奏技法[J].音乐大观，2014（07）：73.
[2]刘焱.萨克斯超高音演奏技法研究[J].长春教育学院学报，2013（12）：58-59.
[3]孙四化.谈萨克斯的演奏技法[J].艺海，2007（03）：76-77.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】萨克斯；演奏技法；探讨
当前越来越多的人开始关注精神方面的满足，音乐成为他们放松的重要方式，乐器作为音乐传递和表达的重要途径，自然被更多的人接触和廖家。不少乐器都经过了长时间的发展才演变成今天的状态，而且很多乐器的发明者和发明时间也难以追溯，但是萨克斯是在十九世纪四十年代发明的，是布鲁塞尔的一名乐器制造者制造出的，到目前为止已经经过了一个半世纪的发展。
1 萨克斯乐器简介
阿道夫·萨克斯于1840年发明了萨克斯这种演奏乐器，经过一百多年时间的发展，萨克斯已经流传到了世界各地。正是由于其特殊的音色和音质得到了越来越多人的喜欢，甚至在一些军乐队或者是流行音乐中都起到了重要作用。另外萨克斯在浪漫时期和古典时期的音乐作品中都表现出强大的生命里，比如圣桑和比才等音乐家都曾经专门为萨克斯写作不少经典的乐章，但是使其大放光彩的还是在爵士乐中。萨克斯在爵士乐中地位重要，甚至被称作是“爵士乐中的灵魂”。萨克斯在我国魅力的真正展现主要是通过凯丽金所创作的那种《回家》，不少年轻人开始学习萨克斯。但是对于萨克斯的学习者而言需要熟练的掌握相关的演奏技法，比如演奏时的气息、指法、吐音和颤音等。
2 萨克斯演奏的主要技法
2.1 萨克斯的气息演奏技法
呼吸方法在歌曲演唱和乐器演奏的过程中同样重要，所以演奏者在吹奏萨克斯时也需要熟练的掌握气息演奏技法，它不但是吹奏萨克斯的动力，而且也是为观众展现出更完美作品的保证。
萨克斯的呼吸演奏技法一般包含三种类型，分别是胸腹式、腹式呼吸法和胸式呼吸法。人们自身的呼吸都是胸式呼吸法，此种呼吸方法的特点就是人们的下腹部相应的凹陷，胸廓需要扩大，胸部呼吸法的缺点是呼吸程度不夠深；腹式呼吸法需要呼吸者的腹部轻微隆起，而胸廓则不需要扩大，呼吸程度很深，但胸腔并不是全部扩张，所以吸气的容量也是有一定的现实。在实际的萨克斯演奏过程中，胸腹式呼吸的方式更加科学一些，因为它兼具了两种呼吸法的优点，有效的避免了其余两种呼吸法的缺点。萨克斯演奏者采用胸腹式呼吸法可以使自身的所有呼吸肌群和谐一致地参加到工作中来，使肺活量变得更大，不管是在气息的吸入还是呼出时，都可以更好的进行控制。
2.2 萨克斯的指法演奏技法
萨克斯演奏者自然想要追求一种更完美的演奏效果，比如流畅的连音、干脆的断音以及干净的吐音等，但是在演奏者实际的练习过程中这种程度很难达到，这和他们自身的指法不熟练有着密切联系。
萨克斯指法演奏技法的提高可以从以下几点出发：首先练习者在演奏的过程中需要保持一种轻松地演奏状态，在乐器挂上挂带之后要使他们的大臂和小臂自然的下垂，再将手指的指肚放在纽扣建子凹窝里的正上方，手指需要保持自然弯曲的状态，然后再十分果断的敲击。其次，练习者的手腕也需要保持合理的角度，尽量缩小键子和手腕之间的距离，为之后快速敲击奠定基础。再次，练习者可以先出去笛管和笛头的部分，使用这样的方法不会使哨片被碰破，而且也降低了练习的难度。最后，练习者要需要时刻关注自己的乐器，注意手指肚和音键之间的完美重合。练习者在经过了指法的训练之后还需要不间断的进行练习，进而达到熟能生巧。
2.3 萨克斯的吐音演奏技法
萨克斯演奏技法中的吐音技法练习也十分重要，掌握好此种技法可以使最终表现出的作品具有更大的音乐表现力。演奏者在应用萨克斯演奏的过程中会使用舌头对音头进行控制，这样就会使音符清楚准确的发生，进而使乐句中音符展现出多样的变化。另外，在实际的练习过程中，练习者需要掌握正确的发音方法和口型，运用好自身的气息和发音肌肉群，这些都是学好萨克斯的保证。
掌握正确的萨克斯吐音演奏技巧需要练习者的嘴巴微微张开，上下嘴唇要贴在牙床和牙齿的上面，再将笛头有坡度的部分约三分之一的长度放进嘴中，另外也需要练习者使用下嘴唇带入口内将下牙齿包住，上牙齿再轻轻的咬在笛头的上面。口型是练好吐音的基本要素。练习者在练习萨克斯吐音演奏技巧时需要依靠自身舌尖部位的一系列动作。想要长线出完美的吐音效果，练习者需要使自身舌的动作变得短暂有力，而且也只能够发挥舌尖的作用，如果舌的根部也跟着做动作，最终会对口腔内的形状产生不良影响，进而导致出现声音失真等现象。在练习吐音技巧的过程中舌尖不要接触到哨片，只能够在与其比较近的距离内利用气流的弹击来完成一系列的动作。
2.4 萨克斯的颤音演奏技法
在歌曲演唱和乐器演奏中都需要合理应用颤音演奏技巧，如果演奏者可以熟练的应用颤音演奏技巧就会为作品增添艺术气息。对于萨克斯演奏而言，颤音演奏技巧显得更为重要一些，这主要是因为它具有很强的色彩性，色彩就是乐器的音色。大部分的音色都需要通过颤音进行修饰，萨克斯的颤音幅度和频率的变化是其他的管乐器所无法比拟的。
颤音演奏技法种类多样，就颌式气颤音演奏技巧而言，首先需要掌握正确的口型，放松下巴和喉头；其次饱满的吹响乐器；然后，下巴做上下运动，运动的过程总不要对自身的口型形成干扰；再次，下巴需要有节奏、平稳的运行；最后练习者在练习一定的时间之后可以逐渐加快颤音的频率。
3 总结
萨克斯演奏不仅是一门音乐艺术，而且也是一门技术性极强的科目。萨克斯演奏者在平时的练习和演奏的过程中一定要熟练的掌握吹号萨克斯的技巧，进行科学的颤音、指法训练，并且在平时的生活中要勤加练习，这样才可以达到事半功倍的效果。不管是哪个阶段的萨克斯学习者都需要掌握适合自己的演奏方式，这样才能够将萨克斯的音乐特色表现出来，呈现出更完美的萨克斯演奏作品。
参考文献
[1]王钧.萨克斯的演奏技法[J].音乐大观，2014（07）：73.
[2]刘焱.萨克斯超高音演奏技法研究[J].长春教育学院学报，2013（12）：58-59.
[3]孙四化.谈萨克斯的演奏技法[J].艺海，2007（03）：76-77.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000