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赫伯特·冯·卡拉扬已进耄耋之年。五十年代，托斯卡尼尼和富尔特文格勒先后去世，雄心勃勃的卡拉扬从此坐镇指挥界王座，迄今整整三十年。但是，近几年来，他常为腰椎的宿疴所苦，每当登上指挥坛时，步履蹀躞，似乎已感力不从心。
下一代指挥大师是谁？下一代指挥艺术重任谁来担当？
美国音乐评论家、朱利亚德音乐学校演出经理人菲利普·哈特，在他的著作《指挥的新一代》一书中，列举了八位。这其中不包括罗林·玛泽尔和卡洛斯·克莱伊巴，都是四十至五十岁的中坚指挥家。八人之中意大利两人、印度、以色列、日本、荷兰、英国、美国各一人，没有一个是来自音乐史上人才辈出的德国、奥地利，以及捷克、波兰、匈牙利和苏联等国的。他们是：克劳狄奥·阿巴多(Cl－audioAbbado伦敦交响乐团)，里卡多·姆迪(RiccardMuti费城交响乐团)，祖宾·梅塔(ZubinMehta纽约爱乐乐团)，丹尼尔·巴伦鲍依姆(DanielBarenboim巴黎交响乐团)，小泽征尔(SeijiOzawa波士顿交响乐团)，艾多·德·瓦特(EdoDeWa－art旧金山交响乐团)，安德鲁·戴维斯(AndrewDavis多伦多交响乐团)，詹姆斯·列文(JamesLevine纽约大都会歌剧院)。
在家族观念上，“世代”是指一族血缘的遗传和延续；历史学有文艺复兴、工业革命之说；在作曲方面，有的音乐学者认为：贝多芬的英雄交响曲与斯特拉文斯基的《春之祭》，是一条划分时代的隐线。那么，指挥的“新一代”是什么概念呢？
把视野扩展到指挥史上去，我们知道，指挥历来可分为两大派。其一是客观派：门德尔松开先河，看重原作，避免臆测，一切按总谱，演奏异常审慎细致。代表人物有R·斯特劳斯和托斯卡尼尼。其次是主观派：他们苦心孤诣地寻找“音乐之间和背后”的音乐，主张往原作中加入自己的处理意图。这一派的主要人物，多是桀傲不驯之徒，如瓦格纳、马勒和富尔特文格勒。
鉴于上述历史背景，根据三个条件，书作者遴选了八位指挥。
首先，“新一代”指挥要介乎于两大派之间。其次是世界一流音乐团体的指挥。第三，已灌制完成了所有重要音乐作品的唱片(本书后附有详细的唱片目录)。
三项条件首先要求新一代的指挥既要重视传统、忠于原作，又能以敏锐的洞察力，深厚的音乐素养，进而揭示出音乐遗产的无穷奥秘，使作品展现新内容，形成新风格，创造出新音响。其次，则是强调艺术实践的重要性，以便在指挥史上起到承前启后的作用。所谓承前，就是接替卡拉扬、肖尔蒂、久里尼和伯恩斯坦；启后就是给后进指挥以影响，提供稳定的指导。书作者极为重视唱片，他认为，唱片等有声记录媒介，不仅为全世界的公众提供了宝贵的精神食粮，还使艺术家本人摆脱了传统公式：老师—→弟子、大师—→门下的束缚。在今天，每个指挥都可以从研究唱片入手，听先人演奏，听自己的演奏，听同时代人的演奏，听出差异，听出不足，从而获得灵感，得到启迪。就经验而言，书作者认为八位指挥远比先辈大师们丰富得多。
音乐社会学者往往诙谐地称指挥为“独裁制”，把室内乐比做“民主制”。事实确实如此。指挥不就是演奏“人”这件复杂的乐器吗？那根细细的象牙魔棍上下挥舞，各种姿式和动作奇妙地组合、交叉、分解，变幻莫测；台上的音乐家忽而冷漠，忽而热情，台下观众的感情则波动不已，大起大落，如醉如痴。伦勃朗油画上幽深神秘的光线，能产生奇特的视觉效果；霍洛维兹的键盘音色千变万化，明亮、温暖、冷彻，更是难以言传。两把同样的古老的斯特拉蒂瓦里琴，放到大卫·奥依斯特拉赫和斯特恩的手上，发声效果惊人地不同。一个乐团由不同的指挥引导演奏，艺术的表达亦不尽相一致。
一九一四年，菲利普·哈特生于太平洋沿岸的俄勒冈州，早年曾在大学攻读化学。当他在剧场观看了托斯卡尼尼和斯托考夫斯基的音乐会以后，改变初衷，立志毕生从事音乐工作。最多的一年，他曾举办了八百场音乐会！
在完成本书的过程中，哈特多次拜访了八位指挥，有时在家里，有时在排练厅，有时甚至是在音乐会的后台。八位指挥对他谈到了自己的艺术观及抱负，对音乐艺术不倦的追求与热爱，大胆披露自己对下一步的设想与期待，还订正了世间奇闻逸话与自己实际生活不符之处。作者深深地为“新一代”八位音乐家所感动。他在最后写道：八位指挥正在接近艺术巅峰，他们能成为新一代的大师，他们能胜任音乐艺术赋予的使命。
(PhilipHart：Conductors：ANew Generation.木村英二译：新世纪の8人の指挥者，日本音乐之友出版社，1984)
下一代指挥大师是谁？下一代指挥艺术重任谁来担当？
美国音乐评论家、朱利亚德音乐学校演出经理人菲利普·哈特，在他的著作《指挥的新一代》一书中，列举了八位。这其中不包括罗林·玛泽尔和卡洛斯·克莱伊巴，都是四十至五十岁的中坚指挥家。八人之中意大利两人、印度、以色列、日本、荷兰、英国、美国各一人，没有一个是来自音乐史上人才辈出的德国、奥地利，以及捷克、波兰、匈牙利和苏联等国的。他们是：克劳狄奥·阿巴多(Cl－audioAbbado伦敦交响乐团)，里卡多·姆迪(RiccardMuti费城交响乐团)，祖宾·梅塔(ZubinMehta纽约爱乐乐团)，丹尼尔·巴伦鲍依姆(DanielBarenboim巴黎交响乐团)，小泽征尔(SeijiOzawa波士顿交响乐团)，艾多·德·瓦特(EdoDeWa－art旧金山交响乐团)，安德鲁·戴维斯(AndrewDavis多伦多交响乐团)，詹姆斯·列文(JamesLevine纽约大都会歌剧院)。
在家族观念上，“世代”是指一族血缘的遗传和延续；历史学有文艺复兴、工业革命之说；在作曲方面，有的音乐学者认为：贝多芬的英雄交响曲与斯特拉文斯基的《春之祭》，是一条划分时代的隐线。那么，指挥的“新一代”是什么概念呢？
把视野扩展到指挥史上去，我们知道，指挥历来可分为两大派。其一是客观派：门德尔松开先河，看重原作，避免臆测，一切按总谱，演奏异常审慎细致。代表人物有R·斯特劳斯和托斯卡尼尼。其次是主观派：他们苦心孤诣地寻找“音乐之间和背后”的音乐，主张往原作中加入自己的处理意图。这一派的主要人物，多是桀傲不驯之徒，如瓦格纳、马勒和富尔特文格勒。
鉴于上述历史背景，根据三个条件，书作者遴选了八位指挥。
首先，“新一代”指挥要介乎于两大派之间。其次是世界一流音乐团体的指挥。第三，已灌制完成了所有重要音乐作品的唱片(本书后附有详细的唱片目录)。
三项条件首先要求新一代的指挥既要重视传统、忠于原作，又能以敏锐的洞察力，深厚的音乐素养，进而揭示出音乐遗产的无穷奥秘，使作品展现新内容，形成新风格，创造出新音响。其次，则是强调艺术实践的重要性，以便在指挥史上起到承前启后的作用。所谓承前，就是接替卡拉扬、肖尔蒂、久里尼和伯恩斯坦；启后就是给后进指挥以影响，提供稳定的指导。书作者极为重视唱片，他认为，唱片等有声记录媒介，不仅为全世界的公众提供了宝贵的精神食粮，还使艺术家本人摆脱了传统公式：老师—→弟子、大师—→门下的束缚。在今天，每个指挥都可以从研究唱片入手，听先人演奏，听自己的演奏，听同时代人的演奏，听出差异，听出不足，从而获得灵感，得到启迪。就经验而言，书作者认为八位指挥远比先辈大师们丰富得多。
音乐社会学者往往诙谐地称指挥为“独裁制”，把室内乐比做“民主制”。事实确实如此。指挥不就是演奏“人”这件复杂的乐器吗？那根细细的象牙魔棍上下挥舞，各种姿式和动作奇妙地组合、交叉、分解，变幻莫测；台上的音乐家忽而冷漠，忽而热情，台下观众的感情则波动不已，大起大落，如醉如痴。伦勃朗油画上幽深神秘的光线，能产生奇特的视觉效果；霍洛维兹的键盘音色千变万化，明亮、温暖、冷彻，更是难以言传。两把同样的古老的斯特拉蒂瓦里琴，放到大卫·奥依斯特拉赫和斯特恩的手上，发声效果惊人地不同。一个乐团由不同的指挥引导演奏，艺术的表达亦不尽相一致。
一九一四年，菲利普·哈特生于太平洋沿岸的俄勒冈州，早年曾在大学攻读化学。当他在剧场观看了托斯卡尼尼和斯托考夫斯基的音乐会以后，改变初衷，立志毕生从事音乐工作。最多的一年，他曾举办了八百场音乐会！
在完成本书的过程中，哈特多次拜访了八位指挥，有时在家里，有时在排练厅，有时甚至是在音乐会的后台。八位指挥对他谈到了自己的艺术观及抱负，对音乐艺术不倦的追求与热爱，大胆披露自己对下一步的设想与期待，还订正了世间奇闻逸话与自己实际生活不符之处。作者深深地为“新一代”八位音乐家所感动。他在最后写道：八位指挥正在接近艺术巅峰，他们能成为新一代的大师，他们能胜任音乐艺术赋予的使命。
(PhilipHart：Conductors：ANew Generation.木村英二译：新世纪の8人の指挥者，日本音乐之友出版社，1984)