喜欢的，选择的
　　“从我记事起，我就一直很喜欢画画”，胡志鹏回忆起小时候与绘画结下缘分时这样说道，在他看来，他的家族与绘画都有着不解之缘。“我的父亲以前在家具厂工作，他从来没学过画画，但在我眼中，他画的家具设计图非常好。那时他还喜欢制作竹雕，雕出的物件备受称赞。我堂哥画的画也十分出色。”小时候喜欢涂涂画画的胡志鹏自然得到了来自家庭的支持，五六岁时他就被送去学画画了，“那时的我只是单纯地喜欢画画，并不知道绘画会伴随我的一生”。
　　中学时，胡志鹏在学校认识了绘画特长班的学长们，看着他们在白纸上画出栩栩如生的人和物时，胡志鹏非常羡慕，这种强烈的情感被细心的父亲察觉了。在与父亲认真沟通后，胡志鹏得到了父亲的一贯支持，开始接受正规而专业的绘画学习，并在初中毕业后选择了美术专科学校。“和普通高中的校园生活不同，美术专科学校的艺术氛围更加浓厚，在同学和老师的影响下，我对绘画的热爱与日俱增。现在回想起来，我很庆幸当时清楚自己喜欢什么并做出了选择。”
　　一提到画画，胡志鹏就显得很兴奋。专科毕业后，胡志鹏进入了广告公司工作，但他很快发现这份工作并不适合自己。带着对绘画丝毫未减的热情，胡志鹏选择了继续进修，并在一年后如愿进入了四川音乐学院成都美术学院油画系。大学阶段的学习和思考对胡志鹏的画风、表现手法等产生了巨大的影响。毕业多年后的今天，他仍然认为大学毕业前后那一段时期是他绘画生涯最为重要的时期之一。
　　在成长，也在思考
　　胡志鹏的工作室中存放着他的好几幅作品，从中不难发现他的表现手法不一、风格各异，就连同一系列的作品也存在着色彩和绘画语言等方面的明显差异。“随着年龄的增长和人生阅历的增加，我的画面语言自然会产生变化。”胡志鹏坦言，在早期的绘画生涯中，年轻的他认为艺术是应该有悲剧意识的，他不希望自己的画是漂亮的、皆大欢喜的。
　　经过岁月积淀，胡志鹏的画风开始有了显著的变化。“现在我更倾向于含蓄的表达方式，我不再刻意地去回避漂亮、美好的元素。”胡志鹏说，他不仅想在现阶段的作品中呈现出新的感觉，还想在画布上灌注更多的思考，通过画笔去探寻人与环境、人与时间、人与文化的关系。“人生的脚步是不停歇的，画家的笔是不停歇的，那么绘画作品也不会是一成不变的。”胡志鹏认为，随着时间和经历而不断丰富意蕴的绘画作品更有生命力，也更有表现张力。
　　在谈到文化符号时，胡志鹏特别指出，在他早期的作品当中，欧洲古典主义的符号大量出现，如复古的酒器、餐具、花瓶等，用他的话来说，就是“挪用”。而他之后的作品中出现了中国文化符号的运用，如《积沙成山》系列作品中出现的北宋时期山水画的技法，但这时的运用就不再是单纯的“挪用”了，而是“借”中求“变”。在胡志鹏看来，这也是自己成长的体现。
　　探索着，审视着
　　在一幅作品中，胡志鹏对人物进行了精细的描摹，连眼球上的血丝都看得一清二楚：在另一幅画作中他却采用了粗犷手法表现草木山水，粗略几笔勾勒出人物的轮廓：记者一转身，眼前的画作又是用圆润线条和浓艳色彩描绘的盘根虬枝的树木……胡志鹏作品的风格多变，令人目不暇接。胡志鹏表示，他一直在创作实验型的作品，希望通过不同的尝试找到最能表达心中所想的绘画语言，“我有足够的好奇心，也愿意去尝试”。
　　胡志鹏的大胆不仅体现在绘画技法和风格上，还体现在他的用色上。采访期间，记者对他创作的一幅以植物枝干为主画面的作品印象尤为深刻，画面中没有花朵，但树枝上大块的鲜艳色块却让观者产生繁花簇拥之感，从而感受到强烈的生命气息。
　　虽然胡志鹏一再表示生活中的他就是个“宅男”，没有什么特别的兴趣爱好，但从他的眼神中你能感受到他强烈的好奇心。所谓“初生牛犊不怕虎”，每个人生来都有好奇心和无畏的探索精神，但要在生活的磨砺和成长的疼痛中将这份好奇和无畏保持下去，却是一件难得的事。幸好，胡志鹏做到了。
　　Q=《成都女报》A=胡志鹏
　　人生不停步
　　Q：对未来有怎样的规划？
　　A：我刚在北京成立了自己的工作室，希望能在新环境中找到新的灵感刺激点
　　同时我希望自己能够去更多的地方，去感悟，去寻找，与同时代的中外画家多交流，从而找到自己的坐标。
　　Q：你是怎样平衡家庭和事业的关系的？
　　A：说实话，我现在没有成家的打算，家庭对我而言意味着更大的责任，我需要做充分考虑和准备。目前来说，我的生活重心依然在绘画上，我不希望因为事业而疏忽家庭我的父母很理解和支持我的想法