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她的歌词在讲不同的故事，听众仿佛是站在局外人的角度，看着男女主角的故事如同影视剧般上演，毋自感动着，唏嘘着，无奈着；她说在一个个故事里或多或少暗藏了她自己的影子，你却很难找到完整的她的身影，她是将自己掰开了，揉碎了，一点一点填进角色的灵魂之中；她在一首完整的情歌中或许加入了从爱情、友情、亲情上得到的如神灵般的启发，当它们行云流水般一齐出现在耳畔之际，你根本发现不了组合的痕迹，我想，如果哪天她转行成了美容医师，经她手出来的必是一个个出挑且没有任何瑕疵的丽人；在她的作品中明明隐藏着一条或明或暗的时间轴，但无论是你是何时才听到这些歌，总不会觉得她的歌词沾染到了时光的尘埃，依旧是那么荣光熠熠，仿佛你是在亲眼看着故事发生。她的歌词如同荒漠中的甘泉汩汩流出，将我们快要喑哑的嗓子浸润起来，她的很多作品都曾在听者脑海中，梦境里留下过深深的划痕，她就是流行音乐作词人楼南蔚。
在既定的旋律中填词，如同一种温柔的束缚。
音乐时空：在整理资料的时候，才发现你为那么多歌手创作过，面对不同类型，不同风格的歌手，你会怎样拿捏其中的分寸？
楼南蔚：为不同的歌手写歌词，首先考虑的是他们在听众面前的形象及他们的音乐在市场上的定位。然后就是参考这位元歌手的个性和年龄层次，设计出属于他（她）说话的语气和方式。最终还是希望能透过歌词为歌手塑造出属于他（她）的气质，并藉着这首歌营造出某一种情绪上的氛围，博得听者的共鸣。不过，我发现我好像为唱将型的歌手写歌词居多，内容也较多偏向内心深层的主题。
音乐时空：对于歌手来说，他们可能有自己独特的风格，你有没有自己最钟爱的音乐风格？
楼南蔚：由于从前在唱片公司一直担任A&R，负责艺人产品制作规划的工作，因此需要大量聆听各种类型的音乐，我想除了电音舞曲之外，我对制作够好的音乐类型大都还能接受。但是说到自己最钟爱的曲风，我从十多岁的时候就已经很确定——特别偏爱摇滚音乐，尤其是英式摇滚，从活跃于70年代的至尊乐团、The Beatles、历久不衰的Pink Floyd、Led Zeppelin，一直到近十年来的Cold Play等等，都是我非常喜爱的团体。音乐无国界，也有很多很棒的美国团体，例如Bee Gees、Eagles等等，也是我很喜爱的。个人专辑的话首推Billy Joe、Sting，更推崇Michael Jackson，不愧是世界巨星。这些团体或个人，大致上都不脱离摇滚音乐的范畴，我也常听一些欧洲或日韩的音乐，但都是以摇滚歌手居多。
音乐时空：这和你从音乐中体现出来的有点不同，你在歌迷心中也一直是知性的形象，很少看到你有“摇滚”的一面。曾看到你在微博中说喜欢内地歌手崔健，能说说其中的缘由吗？
楼南蔚：应该说在我文静的外表之下，隐藏的是一颗狂热与追求自由的心。我记得在1990年左右，第一次听到崔健的《一无所有》，简直是惊艳得脑细胞都冲上外太空了！我欣赏他彻底改变东方乐器的演奏方式，融入在摇滚精神的编曲中，他把古筝弹得铿锵有力、把唢吶当Saxophone来吹……京剧舞台上的锣鼓也玩到了一种极致！而他的歌词，直率中见坦诚，用简单的文字引领我进入无边际的想像空间，他对生命对自由的热情开拓了我的视野，如果说我现在有资格发出一点点微弱的声音，是因为听过他的吶喊。
音乐时空：每个行业，或者说每个独立的个体，都会有一些对自身的要求或者期待，对你来说，你给自己的要求和标准是什幺？
楼南蔚：如果说到流行音乐这个行业里的每一位创作者或歌手，我想应该都是对自身期许甚高的人，否则，不会走进这个这么容易彰显个人特质的行业。至于说到对自己的要求和标准，很庆幸我能成为一个音乐人、作词人，多多少少能在这世上还能留下一些什么，与喜爱这些作品的人分享。历经时间的考验，在多年之后扪心自问还能感受到那一股生命力，依然能打动人心，无怨无悔曾经写下的一字一句，这是对我的作品要求的标准，对自己人生品质的要求和标准亦然。
音乐时空：一个好的词作者，往往在成就歌手的同时也成就自己，你会怎样看待词作者、曲作者、歌手这个稳定的铁三角关系？
楼南蔚：我觉得这可以说是三位一体的关系，是密不可分的，而且互相影响互相牵制。如果一首好作品遇到一位好歌手，那就非常完美，也互相成就了。虽然听者往往还是会把目光定位在歌手身上，因为他们是站在荧幕前的表演者。但是对我而言，这份属于内心的成就感，就好像一位母亲，会因为孩子的成就而感到荣耀。
音乐时空：你在创作的时候，一般是先写好歌词，还是先有了曲子之后，你再根据曲子填词？在填词的时候，会不会感觉到原有的旋律是对文字的一种限制呢？
楼南蔚：我以往的工作习惯都是先有曲再填词，一般人都会认为这难度较高，觉得被限制住了。我反而认为在既定的旋律中填词，如同一种温柔的束缚，并且是训练写词能力严苛而有效的方法。它好像给了我一栋三房二厅的屋子，前奏是花园，开启大门进入客厅、餐厅，感受到这间屋子的格调，打开房间进入书房，才真正进入了主人翁的内心世界，甚至可以了解主人翁的个性。当填完一首词之后，这首歌的故事就完成了。常常有人问我如何学习写歌词，我首先建议找一首自己喜欢的歌曲，最好听不懂是哪一种语言的，然后按自己的感觉去填词，这样几首写下来，多少可以练就出一些基本功。
但是，这几年我开始把偶尔飞来的灵感抓住，写成歌词交给经常合作的作曲人，这样的模式就比较倾向于单纯的创作，纯粹是一种个人情感的抒发。
音乐时空：在填词的过程中，在你看来，词曲的契合度要达到怎样的程度才算是“最佳拍档”？
楼南蔚：当拿到一首曲作时候，大方向的情绪和语气应该已经很清楚了。接下来，就是不断的聆听，发掘出一个我认为最适合的主题和感觉来发挥。在填词的过程中，每一位作词人的功力各有深厚、手法各有诀窍，这方面我就不多说了。但是说到词曲的契合度，我个人认为有几点一定要注意并且是应该做到的。 首先是断句和音韵的配合，一句旋律就是一句话，有主副词、介系词、名词及形容词及换气点等等的安排，这些词系要如说话一般跟着旋律走，偶尔一字之差，断句的位置错了，听起来就不顺。
再有是每个字有它抑扬顿挫的声韵，要让说话的语调与旋律同行并进，才不会误会了歌词的意思，基本上要做到不用看歌词也能清楚知道歌手在唱什么。关于这一点，如果是词曲一起处理互相调整就容易多了，那就可以达到非常顺畅的效果。
最后是重音的处理，也就是如何在重要的音符上安排重要的字眼，绝对不可浪费了这加强效果的记忆点。
音乐时空：如果要用一个比喻来形容音乐在你生活中所占的分量的话，音乐创作对于你来说，更像是什么？
楼南蔚：音乐是让我可以把自己抽离出这个世界的媒介，它几乎可以让我完全忘记平日生活中的困扰烦恼、柴米油盐酱醋茶这一些琐事。在听音乐的当下，我的每一根神经就像河流的支脉，义无反顾的全涌向大海，浸淫在音乐的海洋之中。如果用一个比喻来形容音乐在我生活中的必须性，也许就如同酒精之于酒鬼，音乐是那瘾药，也是解药。
一首歌能广为注意，我也非常欣慰，彷彿是又一个出自我手的争气的孩子，闯出了一片天地。
音乐时空：时间对于很多人来说都是喜欢谈论的话题，在歌词和诗作中更是如此，很多人抚今追昔，时间的概念在你的作品中有体现吗？
楼南蔚：我们说过去式、现在式、未来式……一件事情都有它发生的时间点；起头、经过及结果往往是构成一个故事最基本的要素。所以，时间在我许多的作品中，当然是一个不可或缺的角色，只是会用不同的手法将时间埋藏于其中。例如为彭羚写的《爱不对时间》，写的就是一份错失感情在经历时间的磨练之后，虽然成熟了、懂得了，却发现再也无法找回那曾经可以携手的对的人；为志炫写的《凤凰花开的路口》，“时光的河入海流，终于我们分头走，没有哪个港口是永远的停留”，描述的是人生不同阶段与不同的人并肩，旨在表明无论什么样的感情都要懂得珍惜，也该坦然的释怀，重要的是曾经留在心中的感动及美好的记忆。
音乐时空：《走钢索的肥猫》是一首很有意思的歌，有别于其他唯美、深刻的歌曲，这首歌更多的是一种调皮、轻松的调子，能分享一下写这首歌时的灵感和心境吗？
楼南蔚：我要说这首歌来得正是时候！当时，我正好听到了一个自认是万人迷、对感情玩世不恭的男生的故事，这样的人格特质让我联想到外头野猫的生活交际圈，这首歌的旋律很适合写这样一个诙谐中带点讽刺的故事。但因为这首歌要由青春美少女豆豆来演唱，所以，我刻意把这个主题童趣化了。其实，这首歌要表达的就是真心对待别人，如果高调的唱着自己的虚荣心，在旁人看来就如同走钢索的猫，总有一天会跌倒。我还蛮开心自己写出这样的作品的。
音乐时空：这首歌用的是英文歌Trouble is a friend的曲子，人一般都会先入为主，在听了原版之后，让人接受另一个版本一般较难，而你很多作品都是在原有的基础上进行再创作，心理状态是怎样的？会担心听众拿两个版本比较吗？
楼南蔚：听众是否会拿两个版本来比较，是我必须处之泰然，不必太在意的事情。我是一个不会想太多的人，所以更不会担心这个问题。我在意的是自己对这曲子有没有感觉、喜不喜欢，担心的是自己写得够不够好。
音乐时空：一般情况下，听惯英文版的再听中文版都有种违和感，但经你手改编的歌曲都没有这种感觉，像《没离开过》就是典型的例子，说说你在改编外国歌曲上自己独到的见解。
楼南蔚：通常要写翻唱的英文歌，因为咬字和音节的不同，除了要兼顾到写词必备的条件外，特别要注意到歌手本身的语气、断句和转音的问题，有比较多的细节要处哩，这可能需要一些经验上的累积，还有自己不断地去哼唱，拿捏其中的诀窍。
音乐时空：在填完《浮夸》之后，你就曾感慨压力很大，在《我是歌手》热播之后，两个版本的《浮夸》又在网路上引起了热议，能不能谈谈你自己的看法？
楼南蔚：当初在写《浮夸》国语版的时候，动机很单纯，志炫喜欢这首歌，他希望一样以“浮夸”这个歌名来向世人宣告他对音乐坚持的态度。在动笔之际，我只认为这是一首好发挥却很难写的歌，却没有考虑到同样是中文的两个版本，在日后一定会被相提并论，会赤裸裸地摊在阳光下被评比高下。写的过程中，我反复阅读着粤语歌词，感受到压力一次次的加重，也无法预期这么个人主义的题目在市场上会有什么样的反应。虽然，最后我还是写出了志炫满意的版本，但是，这首歌曝光之后，网路上的评论毁誉参半、褒贬不一，心情犹如坐云霄飞车，着实受到一些影响。还好流行音乐市场汰旧换新的速度快，不多久，这个话题就退烧了。但是，志炫在《我是歌手》决赛中，为这首歌找到了一个对的时间和位置，这首为他量身打造的歌词就成立，而且被广为注意到，内地又掀起了很大的回响，不单单是让大家重新认识志炫，也让我非常欣慰，彷彿是又一个出自我手的争气的孩子，闯出了一片天地。
音乐时空：其实这样的经历对你来说不是第一次遇到，你为很多已发表的歌曲填过词，同样的曲子，不同的词作，容易让人比较，要么被无限拔高，要么被无穷贬低，面对外界的评价，自己是怎样一种心态？这样的词作者是否也要比一般的词作者更具有承受压力的决心和勇气？
楼南蔚：如同前面所说，在面对外界的比较之下，当然要更坚强，要有更多的勇气。但是，从另一个角度想，这未尝不是砥砺自己的一个正面刺激。我很开心《没离开过》在这样的比较之下，有些乐评人也给了我很高的肯定。所以，应该良性来看待这一些批评或鼓励的回应，但是也不必在意太多。
音乐时空：《断了线》的歌词原本就是你创作的，我们注意到你就是《断了线&回家》的曲作者之一，怎么想到将两首歌融合在一起的？《断了线&回家》衔接得如此自如，你在写这首歌的时候都做了哪些准备和考虑？
楼南蔚：《断了线》的旋律是鲍比达先生为柯以敏量身打造的，我负责填词。林志炫在《我是歌手》中，将《断了线&回家》巧妙的结合成一首歌演唱出来，其实早在他的现场演唱专辑One Take中就已经如此呈现了。这两首歌都是他平常很喜欢演唱的曲目，久而久之就酝酿出这样一个想法，刻意去营造一个爱已远离又再回来的意境。 音乐时空：《大人物》是你难得的快歌，在写这些不太一样的歌曲时，自己是怎样一种心态？
楼南蔚：当初从巫奇那儿收到这首旋律的时候，觉得这首歌非常的讨喜又有水准。而志炫过去的音乐，从来没有这类轻松小品出现过，所以，我们决定来点不一样的尝试。
而创作《大人物》这个主题的过程相当有趣，我把当时风靡一时的美国HBO电视影集《欲望都市》剧中有点神秘被模糊化、一直被称呼为“大人物”的第一男配角，结合那一年热烈被讨论的世界足球赛，用一场足球赛来形容一个不被看好的男生在感情世界里的遭遇。当然，我身边也不乏在感情道路上走得辛苦的男性朋友，算是给他们一点鼓励，期许他们总有一天会成为心爱的人眼中的“大人物”。
音乐时空：Miss Mama是你填词的一首亲情歌曲，能不能谈谈创作这首歌曲时候的心境？流行音乐中写给妈妈的歌有很多，你在写这首歌的时候，是站在什幺样的角度写的？
楼南蔚：那一年志炫的母亲过世，他和我聊了许多对母亲的不舍与想念，而我也是从这一首歌开始为志炫量身打造歌词的。我想象一个画面，从一张母亲的结婚照片开始，带出一段母子亲情的故事，及母亲过世之后，志炫心中那么多的帐然与来不及，曾经有几次现场演出，志炫是眼里含着泪水唱完这首歌的。
音乐时空：近些年你为林志炫写歌，你自己也表示是为他量身打造的，歌迷也一致表示深入人心，而人心是最变化莫测的，试问一个人对另一个人的了解怎么会如此精准？王国维在诗词意境上有“有我之境”、“无我之境”之说，你在写歌的时候，更适合以哪种境界来概括呢？
楼南蔚：我和志炫认识已超过二十年了，真正合作密切是从他加盟Sony Music之后，大部分专辑的制作都是我统筹的，所以，对他有一定程度上的了解，也知道他一路走来的辛苦和他在追求音乐梦想上单纯的坚持。我想人心变化莫测这句话，应该不能用在他身上，他一路走来始终如一，对我这个朋友也秉持着一向的尊重，《我是歌手》之后，他虽然声名大噪，却还是一如往常的直接打电话给我讨论事情，不会因此而有态度上的改变。
其实大部分填词的工作，因为已经知道演唱的物件是哪位歌手，就比较会针对这位歌手来写，但是，不管怎么写，这当中还是有某一部分的自己隐藏在里面，只是或多或少的问题。但是，这两年我写一些诗或是没有物件的歌词，就完全是为自己的有感而发所写的。
音乐时空：你说为A-Lin写《离开的时候》的创作背景是看到了海上的烟火，创作过那么多经典的歌曲，还有哪些创作的场景是记忆极其深刻的？
楼南蔚：我是在台湾澎湖出生成长，十八岁的时候才离开家乡，来到台北求学、工作、立业、成家，对于家乡，总是有一份如对母亲般的依恋。近几年来，每年会回到故乡欣赏海上花火节。那一年我独自前往，在最后一颗烟火熄灭，蜂拥的人群三三两两或成双成对的散去之际，我突然有一种特别孤单的感觉，于是，将这份感觉写成了《离开的时候》。
柯以敏的《拜访》，算是我生命中的一个小插曲吧！那一年，与Coco李玟在Los Angeles录音，期间有几天空档，就安排了飞三藩市拜访一位求学时的老朋友，在过程中有些点滴在心中发酵，回台北后将这段小旅行写成了《拜访》，没想到办公室许多女同事，听了柯以敏刚配唱完还发烫的试听带之后，哭红了好多双眼睛。
志炫的《只为你唱》，其中“有些人怎么能忘，闭上眼就自然会想”，我清楚记得这几句歌词，是在马上要录音的前一天，坐在Los Angeles的Motel的窗边，阳光斜斜的洒进来，想到已过世最疼爱我的大舅而写出来的。
能在这环境中，磨练出一支专属的笔，写下永远属于自己的一字一句，这应该是此生最大的骄傲吧！
音乐时空：网友说：用最简单的字句表达复杂的情感，那是林夕。用最复杂的字句表达简简单单的情感，那是方文山。而能把诗写进音乐中的，是楼南蔚。你是怎样看待这样的评论的？
楼南蔚：其实我很少在网路上搜寻网友们对我的评论，这说法我还是第一次听到呢！如果在网友形容中的我，是被这样定位的，我非常乐意接受，目前写诗也确实是我在努力的一个领域，非常感谢网友们从我的文字中嗅到我传达的意念，并给我如此的赞美。
音乐时空：写诗和写歌的共同点之一就是讲究韵脚，在你有的作品中有严格的韵脚，而有的又没有，能不能谈谈你歌词对押韵的看法？以你的经验而言，一首歌的歌词押韵与否，能否真正影响到歌曲的生命力和传唱度？
楼南蔚：我个人认为韵脚是需要但非必要的条件，韵脚是开口音还是闭口音，与这首歌的旋律走法有极密切的关系，我会视歌曲的旋律和情绪来选择整首歌同一韵脚或是主副歌用不同韵脚。但是偶尔我也会因为歌手的唱法而不去考虑这些，例如Coco李玟，她在高音域部分的闭口音很好听，有特别的味道，我可能就会有不一样的写法。我觉得一首歌词的押韵与否，对于歌曲的生命力和传唱度绝对有一定程度的影响，韵脚上的一致性，在记忆度上也有一定的加强作用。
音乐时空：从你很多歌词中可以看出你是内心非常静的人，现在快节奏的生活会不会影响到你写歌的思绪？很多歌迷、网友都非常好奇，是什么样的心境孕育了那么多如此美好的歌词画面？
楼南蔚：快节奏与繁忙的生活带给我的困扰就是时间不够用，所以，我常常利用空档努力的感受大自然，例如等车的时候看看天空、看看云彩；走路的时候多留意一些有设计感的橱窗……偶尔，自己也会小出走一下，离开都市，到人烟稀少的地方去沉淀、去感受，去想象。
音乐时空：在很多歌迷眼中你是一个非常神秘、低调的人，说说你对自己的看法。
楼南蔚：其实是大家说了，我才知道我是一个很低调的人，我向来不会为了什么目的而去彰显自己，但也不会畏世间冷暖而隐藏自己。我的好朋友说，我有着侠女的个性，这样说应该是安慰我，给我一个冠冕堂皇的称号吧！真正的意思大概就是太我行我素啦！
音乐时空：很多人都赞叹你写的每一首情歌，你觉得情歌的最高境界是什幺？
楼南蔚：我觉得情歌的最高境界是能够打开听者心中某一个封存的秘密，痛哭一场之后，找到坦然去面对的力量。或是鼓励恋爱中的男女，感情可以更加坚定。我们常常会听别人说，哪一首歌是属于她和他的歌，这就证明了那一首歌的成功及存在的意义。
音乐时空：偶尔也能见到你演奏乐器，有自己最喜欢或者最擅长的乐器吗？
楼南蔚：钢琴是我最喜欢的乐器，但是我只学过短短的一段时间。平日生活中，我弹一点民谣吉他，但只是闲暇时的自娱，还没有到达演奏的水准。弹奏乐器非常有心灵疗愈的作用，如同听音乐一般，在专注的时候，思绪可以完全进入到忘我的境界，音乐，真的是我们的好朋友，生活的必需品。
音乐时空：从事音乐工作也将近三十年了，这份工作给予你的最大感受是什幺？
楼南蔚：我很庆幸没有白走太多路，就找到通往音乐之路的指标。音乐是我的兴趣，能够以自己的兴趣为工作，不管以任何的职业而言，都是最幸福的事吧！而我又有机会在这环境中，磨练出一支专属的笔，写下永远属于自己的一字一句，这应该是此生最大的骄傲吧！
代表作品：
林志炫：Miss Mama、《浮夸》、《大人物》、《没离开过》、《只为你唱》、《一个人走》、《时间的味道》、《鳄鱼的眼泪》、《如果不是因为你》、《凤凰花开的路口》
柯以敏：《拜访》、《海报》、《断了线》、《相信爱》、《不够完美》
王力宏：《失去了你》、《爱的就是你》
李玟：《伊甸园》、《过完冬季》、《爱你爱到》、《爱你在每一天》、《真心话大冒险》
A-Lin：《离开的时候》、《我还是不懂》
彭羚：《给Lisa》、《爱不对时间》
周迅《飘摇》、林志颖《黎明破晓前》、张靓颖《为爱疯狂》、陈明《我要找到你》、郑秀文《恋上你的床》
……
在既定的旋律中填词，如同一种温柔的束缚。
音乐时空：在整理资料的时候，才发现你为那么多歌手创作过，面对不同类型，不同风格的歌手，你会怎样拿捏其中的分寸？
楼南蔚：为不同的歌手写歌词，首先考虑的是他们在听众面前的形象及他们的音乐在市场上的定位。然后就是参考这位元歌手的个性和年龄层次，设计出属于他（她）说话的语气和方式。最终还是希望能透过歌词为歌手塑造出属于他（她）的气质，并藉着这首歌营造出某一种情绪上的氛围，博得听者的共鸣。不过，我发现我好像为唱将型的歌手写歌词居多，内容也较多偏向内心深层的主题。
音乐时空：对于歌手来说，他们可能有自己独特的风格，你有没有自己最钟爱的音乐风格？
楼南蔚：由于从前在唱片公司一直担任A&R，负责艺人产品制作规划的工作，因此需要大量聆听各种类型的音乐，我想除了电音舞曲之外，我对制作够好的音乐类型大都还能接受。但是说到自己最钟爱的曲风，我从十多岁的时候就已经很确定——特别偏爱摇滚音乐，尤其是英式摇滚，从活跃于70年代的至尊乐团、The Beatles、历久不衰的Pink Floyd、Led Zeppelin，一直到近十年来的Cold Play等等，都是我非常喜爱的团体。音乐无国界，也有很多很棒的美国团体，例如Bee Gees、Eagles等等，也是我很喜爱的。个人专辑的话首推Billy Joe、Sting，更推崇Michael Jackson，不愧是世界巨星。这些团体或个人，大致上都不脱离摇滚音乐的范畴，我也常听一些欧洲或日韩的音乐，但都是以摇滚歌手居多。
音乐时空：这和你从音乐中体现出来的有点不同，你在歌迷心中也一直是知性的形象，很少看到你有“摇滚”的一面。曾看到你在微博中说喜欢内地歌手崔健，能说说其中的缘由吗？
楼南蔚：应该说在我文静的外表之下，隐藏的是一颗狂热与追求自由的心。我记得在1990年左右，第一次听到崔健的《一无所有》，简直是惊艳得脑细胞都冲上外太空了！我欣赏他彻底改变东方乐器的演奏方式，融入在摇滚精神的编曲中，他把古筝弹得铿锵有力、把唢吶当Saxophone来吹……京剧舞台上的锣鼓也玩到了一种极致！而他的歌词，直率中见坦诚，用简单的文字引领我进入无边际的想像空间，他对生命对自由的热情开拓了我的视野，如果说我现在有资格发出一点点微弱的声音，是因为听过他的吶喊。
音乐时空：每个行业，或者说每个独立的个体，都会有一些对自身的要求或者期待，对你来说，你给自己的要求和标准是什幺？
楼南蔚：如果说到流行音乐这个行业里的每一位创作者或歌手，我想应该都是对自身期许甚高的人，否则，不会走进这个这么容易彰显个人特质的行业。至于说到对自己的要求和标准，很庆幸我能成为一个音乐人、作词人，多多少少能在这世上还能留下一些什么，与喜爱这些作品的人分享。历经时间的考验，在多年之后扪心自问还能感受到那一股生命力，依然能打动人心，无怨无悔曾经写下的一字一句，这是对我的作品要求的标准，对自己人生品质的要求和标准亦然。
音乐时空：一个好的词作者，往往在成就歌手的同时也成就自己，你会怎样看待词作者、曲作者、歌手这个稳定的铁三角关系？
楼南蔚：我觉得这可以说是三位一体的关系，是密不可分的，而且互相影响互相牵制。如果一首好作品遇到一位好歌手，那就非常完美，也互相成就了。虽然听者往往还是会把目光定位在歌手身上，因为他们是站在荧幕前的表演者。但是对我而言，这份属于内心的成就感，就好像一位母亲，会因为孩子的成就而感到荣耀。
音乐时空：你在创作的时候，一般是先写好歌词，还是先有了曲子之后，你再根据曲子填词？在填词的时候，会不会感觉到原有的旋律是对文字的一种限制呢？
楼南蔚：我以往的工作习惯都是先有曲再填词，一般人都会认为这难度较高，觉得被限制住了。我反而认为在既定的旋律中填词，如同一种温柔的束缚，并且是训练写词能力严苛而有效的方法。它好像给了我一栋三房二厅的屋子，前奏是花园，开启大门进入客厅、餐厅，感受到这间屋子的格调，打开房间进入书房，才真正进入了主人翁的内心世界，甚至可以了解主人翁的个性。当填完一首词之后，这首歌的故事就完成了。常常有人问我如何学习写歌词，我首先建议找一首自己喜欢的歌曲，最好听不懂是哪一种语言的，然后按自己的感觉去填词，这样几首写下来，多少可以练就出一些基本功。
但是，这几年我开始把偶尔飞来的灵感抓住，写成歌词交给经常合作的作曲人，这样的模式就比较倾向于单纯的创作，纯粹是一种个人情感的抒发。
音乐时空：在填词的过程中，在你看来，词曲的契合度要达到怎样的程度才算是“最佳拍档”？
楼南蔚：当拿到一首曲作时候，大方向的情绪和语气应该已经很清楚了。接下来，就是不断的聆听，发掘出一个我认为最适合的主题和感觉来发挥。在填词的过程中，每一位作词人的功力各有深厚、手法各有诀窍，这方面我就不多说了。但是说到词曲的契合度，我个人认为有几点一定要注意并且是应该做到的。 首先是断句和音韵的配合，一句旋律就是一句话，有主副词、介系词、名词及形容词及换气点等等的安排，这些词系要如说话一般跟着旋律走，偶尔一字之差，断句的位置错了，听起来就不顺。
再有是每个字有它抑扬顿挫的声韵，要让说话的语调与旋律同行并进，才不会误会了歌词的意思，基本上要做到不用看歌词也能清楚知道歌手在唱什么。关于这一点，如果是词曲一起处理互相调整就容易多了，那就可以达到非常顺畅的效果。
最后是重音的处理，也就是如何在重要的音符上安排重要的字眼，绝对不可浪费了这加强效果的记忆点。
音乐时空：如果要用一个比喻来形容音乐在你生活中所占的分量的话，音乐创作对于你来说，更像是什么？
楼南蔚：音乐是让我可以把自己抽离出这个世界的媒介，它几乎可以让我完全忘记平日生活中的困扰烦恼、柴米油盐酱醋茶这一些琐事。在听音乐的当下，我的每一根神经就像河流的支脉，义无反顾的全涌向大海，浸淫在音乐的海洋之中。如果用一个比喻来形容音乐在我生活中的必须性，也许就如同酒精之于酒鬼，音乐是那瘾药，也是解药。
一首歌能广为注意，我也非常欣慰，彷彿是又一个出自我手的争气的孩子，闯出了一片天地。
音乐时空：时间对于很多人来说都是喜欢谈论的话题，在歌词和诗作中更是如此，很多人抚今追昔，时间的概念在你的作品中有体现吗？
楼南蔚：我们说过去式、现在式、未来式……一件事情都有它发生的时间点；起头、经过及结果往往是构成一个故事最基本的要素。所以，时间在我许多的作品中，当然是一个不可或缺的角色，只是会用不同的手法将时间埋藏于其中。例如为彭羚写的《爱不对时间》，写的就是一份错失感情在经历时间的磨练之后，虽然成熟了、懂得了，却发现再也无法找回那曾经可以携手的对的人；为志炫写的《凤凰花开的路口》，“时光的河入海流，终于我们分头走，没有哪个港口是永远的停留”，描述的是人生不同阶段与不同的人并肩，旨在表明无论什么样的感情都要懂得珍惜，也该坦然的释怀，重要的是曾经留在心中的感动及美好的记忆。
音乐时空：《走钢索的肥猫》是一首很有意思的歌，有别于其他唯美、深刻的歌曲，这首歌更多的是一种调皮、轻松的调子，能分享一下写这首歌时的灵感和心境吗？
楼南蔚：我要说这首歌来得正是时候！当时，我正好听到了一个自认是万人迷、对感情玩世不恭的男生的故事，这样的人格特质让我联想到外头野猫的生活交际圈，这首歌的旋律很适合写这样一个诙谐中带点讽刺的故事。但因为这首歌要由青春美少女豆豆来演唱，所以，我刻意把这个主题童趣化了。其实，这首歌要表达的就是真心对待别人，如果高调的唱着自己的虚荣心，在旁人看来就如同走钢索的猫，总有一天会跌倒。我还蛮开心自己写出这样的作品的。
音乐时空：这首歌用的是英文歌Trouble is a friend的曲子，人一般都会先入为主，在听了原版之后，让人接受另一个版本一般较难，而你很多作品都是在原有的基础上进行再创作，心理状态是怎样的？会担心听众拿两个版本比较吗？
楼南蔚：听众是否会拿两个版本来比较，是我必须处之泰然，不必太在意的事情。我是一个不会想太多的人，所以更不会担心这个问题。我在意的是自己对这曲子有没有感觉、喜不喜欢，担心的是自己写得够不够好。
音乐时空：一般情况下，听惯英文版的再听中文版都有种违和感，但经你手改编的歌曲都没有这种感觉，像《没离开过》就是典型的例子，说说你在改编外国歌曲上自己独到的见解。
楼南蔚：通常要写翻唱的英文歌，因为咬字和音节的不同，除了要兼顾到写词必备的条件外，特别要注意到歌手本身的语气、断句和转音的问题，有比较多的细节要处哩，这可能需要一些经验上的累积，还有自己不断地去哼唱，拿捏其中的诀窍。
音乐时空：在填完《浮夸》之后，你就曾感慨压力很大，在《我是歌手》热播之后，两个版本的《浮夸》又在网路上引起了热议，能不能谈谈你自己的看法？
楼南蔚：当初在写《浮夸》国语版的时候，动机很单纯，志炫喜欢这首歌，他希望一样以“浮夸”这个歌名来向世人宣告他对音乐坚持的态度。在动笔之际，我只认为这是一首好发挥却很难写的歌，却没有考虑到同样是中文的两个版本，在日后一定会被相提并论，会赤裸裸地摊在阳光下被评比高下。写的过程中，我反复阅读着粤语歌词，感受到压力一次次的加重，也无法预期这么个人主义的题目在市场上会有什么样的反应。虽然，最后我还是写出了志炫满意的版本，但是，这首歌曝光之后，网路上的评论毁誉参半、褒贬不一，心情犹如坐云霄飞车，着实受到一些影响。还好流行音乐市场汰旧换新的速度快，不多久，这个话题就退烧了。但是，志炫在《我是歌手》决赛中，为这首歌找到了一个对的时间和位置，这首为他量身打造的歌词就成立，而且被广为注意到，内地又掀起了很大的回响，不单单是让大家重新认识志炫，也让我非常欣慰，彷彿是又一个出自我手的争气的孩子，闯出了一片天地。
音乐时空：其实这样的经历对你来说不是第一次遇到，你为很多已发表的歌曲填过词，同样的曲子，不同的词作，容易让人比较，要么被无限拔高，要么被无穷贬低，面对外界的评价，自己是怎样一种心态？这样的词作者是否也要比一般的词作者更具有承受压力的决心和勇气？
楼南蔚：如同前面所说，在面对外界的比较之下，当然要更坚强，要有更多的勇气。但是，从另一个角度想，这未尝不是砥砺自己的一个正面刺激。我很开心《没离开过》在这样的比较之下，有些乐评人也给了我很高的肯定。所以，应该良性来看待这一些批评或鼓励的回应，但是也不必在意太多。
音乐时空：《断了线》的歌词原本就是你创作的，我们注意到你就是《断了线&回家》的曲作者之一，怎么想到将两首歌融合在一起的？《断了线&回家》衔接得如此自如，你在写这首歌的时候都做了哪些准备和考虑？
楼南蔚：《断了线》的旋律是鲍比达先生为柯以敏量身打造的，我负责填词。林志炫在《我是歌手》中，将《断了线&回家》巧妙的结合成一首歌演唱出来，其实早在他的现场演唱专辑One Take中就已经如此呈现了。这两首歌都是他平常很喜欢演唱的曲目，久而久之就酝酿出这样一个想法，刻意去营造一个爱已远离又再回来的意境。 音乐时空：《大人物》是你难得的快歌，在写这些不太一样的歌曲时，自己是怎样一种心态？
楼南蔚：当初从巫奇那儿收到这首旋律的时候，觉得这首歌非常的讨喜又有水准。而志炫过去的音乐，从来没有这类轻松小品出现过，所以，我们决定来点不一样的尝试。
而创作《大人物》这个主题的过程相当有趣，我把当时风靡一时的美国HBO电视影集《欲望都市》剧中有点神秘被模糊化、一直被称呼为“大人物”的第一男配角，结合那一年热烈被讨论的世界足球赛，用一场足球赛来形容一个不被看好的男生在感情世界里的遭遇。当然，我身边也不乏在感情道路上走得辛苦的男性朋友，算是给他们一点鼓励，期许他们总有一天会成为心爱的人眼中的“大人物”。
音乐时空：Miss Mama是你填词的一首亲情歌曲，能不能谈谈创作这首歌曲时候的心境？流行音乐中写给妈妈的歌有很多，你在写这首歌的时候，是站在什幺样的角度写的？
楼南蔚：那一年志炫的母亲过世，他和我聊了许多对母亲的不舍与想念，而我也是从这一首歌开始为志炫量身打造歌词的。我想象一个画面，从一张母亲的结婚照片开始，带出一段母子亲情的故事，及母亲过世之后，志炫心中那么多的帐然与来不及，曾经有几次现场演出，志炫是眼里含着泪水唱完这首歌的。
音乐时空：近些年你为林志炫写歌，你自己也表示是为他量身打造的，歌迷也一致表示深入人心，而人心是最变化莫测的，试问一个人对另一个人的了解怎么会如此精准？王国维在诗词意境上有“有我之境”、“无我之境”之说，你在写歌的时候，更适合以哪种境界来概括呢？
楼南蔚：我和志炫认识已超过二十年了，真正合作密切是从他加盟Sony Music之后，大部分专辑的制作都是我统筹的，所以，对他有一定程度上的了解，也知道他一路走来的辛苦和他在追求音乐梦想上单纯的坚持。我想人心变化莫测这句话，应该不能用在他身上，他一路走来始终如一，对我这个朋友也秉持着一向的尊重，《我是歌手》之后，他虽然声名大噪，却还是一如往常的直接打电话给我讨论事情，不会因此而有态度上的改变。
其实大部分填词的工作，因为已经知道演唱的物件是哪位歌手，就比较会针对这位歌手来写，但是，不管怎么写，这当中还是有某一部分的自己隐藏在里面，只是或多或少的问题。但是，这两年我写一些诗或是没有物件的歌词，就完全是为自己的有感而发所写的。
音乐时空：你说为A-Lin写《离开的时候》的创作背景是看到了海上的烟火，创作过那么多经典的歌曲，还有哪些创作的场景是记忆极其深刻的？
楼南蔚：我是在台湾澎湖出生成长，十八岁的时候才离开家乡，来到台北求学、工作、立业、成家，对于家乡，总是有一份如对母亲般的依恋。近几年来，每年会回到故乡欣赏海上花火节。那一年我独自前往，在最后一颗烟火熄灭，蜂拥的人群三三两两或成双成对的散去之际，我突然有一种特别孤单的感觉，于是，将这份感觉写成了《离开的时候》。
柯以敏的《拜访》，算是我生命中的一个小插曲吧！那一年，与Coco李玟在Los Angeles录音，期间有几天空档，就安排了飞三藩市拜访一位求学时的老朋友，在过程中有些点滴在心中发酵，回台北后将这段小旅行写成了《拜访》，没想到办公室许多女同事，听了柯以敏刚配唱完还发烫的试听带之后，哭红了好多双眼睛。
志炫的《只为你唱》，其中“有些人怎么能忘，闭上眼就自然会想”，我清楚记得这几句歌词，是在马上要录音的前一天，坐在Los Angeles的Motel的窗边，阳光斜斜的洒进来，想到已过世最疼爱我的大舅而写出来的。
能在这环境中，磨练出一支专属的笔，写下永远属于自己的一字一句，这应该是此生最大的骄傲吧！
音乐时空：网友说：用最简单的字句表达复杂的情感，那是林夕。用最复杂的字句表达简简单单的情感，那是方文山。而能把诗写进音乐中的，是楼南蔚。你是怎样看待这样的评论的？
楼南蔚：其实我很少在网路上搜寻网友们对我的评论，这说法我还是第一次听到呢！如果在网友形容中的我，是被这样定位的，我非常乐意接受，目前写诗也确实是我在努力的一个领域，非常感谢网友们从我的文字中嗅到我传达的意念，并给我如此的赞美。
音乐时空：写诗和写歌的共同点之一就是讲究韵脚，在你有的作品中有严格的韵脚，而有的又没有，能不能谈谈你歌词对押韵的看法？以你的经验而言，一首歌的歌词押韵与否，能否真正影响到歌曲的生命力和传唱度？
楼南蔚：我个人认为韵脚是需要但非必要的条件，韵脚是开口音还是闭口音，与这首歌的旋律走法有极密切的关系，我会视歌曲的旋律和情绪来选择整首歌同一韵脚或是主副歌用不同韵脚。但是偶尔我也会因为歌手的唱法而不去考虑这些，例如Coco李玟，她在高音域部分的闭口音很好听，有特别的味道，我可能就会有不一样的写法。我觉得一首歌词的押韵与否，对于歌曲的生命力和传唱度绝对有一定程度的影响，韵脚上的一致性，在记忆度上也有一定的加强作用。
音乐时空：从你很多歌词中可以看出你是内心非常静的人，现在快节奏的生活会不会影响到你写歌的思绪？很多歌迷、网友都非常好奇，是什么样的心境孕育了那么多如此美好的歌词画面？
楼南蔚：快节奏与繁忙的生活带给我的困扰就是时间不够用，所以，我常常利用空档努力的感受大自然，例如等车的时候看看天空、看看云彩；走路的时候多留意一些有设计感的橱窗……偶尔，自己也会小出走一下，离开都市，到人烟稀少的地方去沉淀、去感受，去想象。
音乐时空：在很多歌迷眼中你是一个非常神秘、低调的人，说说你对自己的看法。
楼南蔚：其实是大家说了，我才知道我是一个很低调的人，我向来不会为了什么目的而去彰显自己，但也不会畏世间冷暖而隐藏自己。我的好朋友说，我有着侠女的个性，这样说应该是安慰我，给我一个冠冕堂皇的称号吧！真正的意思大概就是太我行我素啦！
音乐时空：很多人都赞叹你写的每一首情歌，你觉得情歌的最高境界是什幺？
楼南蔚：我觉得情歌的最高境界是能够打开听者心中某一个封存的秘密，痛哭一场之后，找到坦然去面对的力量。或是鼓励恋爱中的男女，感情可以更加坚定。我们常常会听别人说，哪一首歌是属于她和他的歌，这就证明了那一首歌的成功及存在的意义。
音乐时空：偶尔也能见到你演奏乐器，有自己最喜欢或者最擅长的乐器吗？
楼南蔚：钢琴是我最喜欢的乐器，但是我只学过短短的一段时间。平日生活中，我弹一点民谣吉他，但只是闲暇时的自娱，还没有到达演奏的水准。弹奏乐器非常有心灵疗愈的作用，如同听音乐一般，在专注的时候，思绪可以完全进入到忘我的境界，音乐，真的是我们的好朋友，生活的必需品。
音乐时空：从事音乐工作也将近三十年了，这份工作给予你的最大感受是什幺？
楼南蔚：我很庆幸没有白走太多路，就找到通往音乐之路的指标。音乐是我的兴趣，能够以自己的兴趣为工作，不管以任何的职业而言，都是最幸福的事吧！而我又有机会在这环境中，磨练出一支专属的笔，写下永远属于自己的一字一句，这应该是此生最大的骄傲吧！
代表作品：
林志炫：Miss Mama、《浮夸》、《大人物》、《没离开过》、《只为你唱》、《一个人走》、《时间的味道》、《鳄鱼的眼泪》、《如果不是因为你》、《凤凰花开的路口》
柯以敏：《拜访》、《海报》、《断了线》、《相信爱》、《不够完美》
王力宏：《失去了你》、《爱的就是你》
李玟：《伊甸园》、《过完冬季》、《爱你爱到》、《爱你在每一天》、《真心话大冒险》
A-Lin：《离开的时候》、《我还是不懂》
彭羚：《给Lisa》、《爱不对时间》
周迅《飘摇》、林志颖《黎明破晓前》、张靓颖《为爱疯狂》、陈明《我要找到你》、郑秀文《恋上你的床》
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