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黄燎原和大仙这两个老文艺青年，近日在星光现场举行了新书《烂生活》和《北京的金山上》的首发演唱会。当天的活动吸引来了京城众多的文艺青年，据说是自1984诗社成立以来京城文艺界最大的盛会。老狼、何勇、谭维维、张楚、水木年华、万晓利、姜昕等都出席捧场。而以“我们的爱情反纯洁”为主题的演出和朗诵，也得到了众多文艺青年的追捧。
老狼当晚演唱了《北京的冬天》和《在劫难逃》，姜昕唱了《我不是随便的花朵》，谭维维应景地清唱了《北京的金山上》和《青藏高原》……除此之外，大仙和狗子等人还上台朗诵了诗歌，一场文艺青年的狂欢持续到了午夜。
文艺圈近来虽然被提及得很多，但还是处于外行人看热闹，内行人看门道的状态。究竟什么是文艺圈?传统的文艺圈说的是文化和艺术的话题，涉及的只有从事这些活动的人。后来“文艺”的意思逐渐演变，只要是喜欢文艺和艺术的青年都能获得此称号。随着文艺青年标签化的流行，以文艺青年自诩的人也越来越多。
文艺青年的特点非常明确，除了在文化和艺术方面的爱好和涉猎，他们大多理想化地对待生活。因为有共同的兴趣爱好，文艺青年很容易扎堆儿，他们有各种各样的圈子，渗透在各行各业。
他们都是文艺青年
白岩松(主持人)
在新闻节目上正儿八经的主持人白岩松，私底下是个非常热爱摇滚乐的人，他曾经声称自己一年要听300张摇滚专辑。在很多现场演出的场所都能看到他的身影为了给摇滚乐创造好的生存条件，白岩松曾经向时任北京市市长王岐山进言，北京应为摇滚乐和所有北漂艺术家提供更大的空间，“在中国能拿出手的音乐中，摇滚乐和民谣是最重要的力量。”除此之外，他还在自己主持的节目中播放过痛仰乐队的《安阳》，俨然是最摇滚的时政主持人。
白岩松早在上大学时就十分热爱摇滚乐，从1986年崔健的《不是我不明白》到扭曲机器乐队、木玛、马条，白岩松对于中国半地下摇滚乐队十分关注。他曾经给摇滚乐队写过歌词，也写过大量的乐评，对他来说摇滚乐是他生活中很重要的一部分。但摇滚乐不是他唯一的爱好，古典音乐、民歌等等，各种风格的唱片他都会听一听，“有些人只喜欢一种类型的音乐，我就在想，不能因为馒头好吃就只吃馒头啊，面条也是不错的。在每一个种类之中都有伟大的东西。”白岩松说，他希望将来能做一个新锐老头儿，这个想法就很文艺。
袁泉(演员)
袁泉身上的文艺气质应该是话剧带给她的。尽管之前也拍过一些烂俗电视剧，但孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》、《琥珀》，赖声川的话剧《暗恋桃花源》吸引了一大批文艺青年们，也顺带地赋予了袁泉不同寻常的气质。之后的姚谦在袁泉的专辑上也大做“文艺”文章，誓将这条路线进行到底。
话剧之外，袁泉很爱看书，《不能承受的生命之轻》是她最喜欢的书，连带着也很喜欢布拉格，有生之年能去一趟是她的梦想。文艺青年的话题说多了，袁泉难免也觉得烦，“我对文艺没什么概念，可能对特别强烈的愤青会有概念。文艺现在都成了一个常用词了，特别强调文艺感觉也挺奇怪的。我觉得我就是一平凡青年。”
老狼(歌手)
老狼是小文艺青年们的精神领袖，老文艺青年们的好朋友。从首张专辑《恋恋风尘》，到《晴朗》和《北京的冬天》，老狼的每张专辑都体现了人文精神。尽管老狼认为“校园民谣”对于他本身来说，更多时候只是一个标签，但他无疑已经永远地和这个标签联系在一起了。现在的老狼除了偶尔的商演之外，大多数时候都出现在一些小型演出的场所，观看他喜欢的音乐，这对于他来说是精神享受，也是学习。
在遇到万晓利、马条等半地下歌手之前，老狼曾经有过一段找不到方向的日子。在晚会上用伴奏带唱两三首根本不过瘾的歌曲，让他完全没有状态。2006年和万晓利的认识，让他对音乐有了新的想法，在尽可能帮助这批地下民谣歌手的同时，老狼也找到了自己新的音乐方式，他开始找乐队，排练新的演出形式，并在这两年中参加了多场音乐节。与乐队成员和台下观众的互动，让老狼找到了音乐上更自由的方式。
钮承泽(导演)
台湾导演钮承泽说自己是个热爱文艺的老男孩，《艋舟甲》的监制李烈评价他是性格直接的文艺男。对黑帮题材和解密题材感兴趣的钮承泽是典型的文艺青年，他可以不间断和记者大聊作家和电影，也很爱飙三字经聊政治，他是脾气暴躁的导演，也是容易被文艺作品打动掉泪的“娘炮”。
作为一个环保主义者，钮承泽经常骑自行车上班，他总是随身带着手帕和筷子，不用面纸和一次性餐具，这样悲天悯人的想法是文艺青年们常有的行为。只要在台北，钮承泽就经常半夜跑去附近的诚品书店买书，每次都是一大摞。正是这些书籍和电影给了豆导拍电影的灵感。有人说钮承泽的文艺气息很重，他回答这就是他，并不是刻意的，“我的一切都是非常坦然的，我很透明的，比较不会故弄玄虚。”
陈丹青(画家)
除了画家的身份，陈丹青还是文艺评论家和作家。早在1980年，陈丹青就以油画《西藏组画》闻名全世界。这个昔日的清华大学博士生导师，对文艺领域有着浓厚的兴趣，其文艺作品《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《退步集》等，表现了一个绘画专业的美术家对音乐、文学、艺术的热爱。
陈丹青对音乐的热爱是从小时候开始的，当他还在上幼儿园的时候，就在电台里听古典音乐，当时的他并不知道哪个是莫扎特，只是一听到那音乐，心里就亮起来了。对于陈丹青来说，艺术尽管是相通的，但也有不同的体会方式，“绘画和音乐的感觉很不一样，所以才会有绘画，所以才会有音乐。音乐可以在心里，随时想起或是默诵；而绘画必须要用眼睛去看。”
吴虹飞(记者)
吴虹飞是《南方人物周刊》的记者，同时她还有很多别的身份，包括作家、幸福大街乐队主唱。据说她四岁开始识谱，五岁读毛主席语录和侗族民歌，十岁读《金瓶梅》，十一岁读盗版《查太莱夫人的情人》，十五岁读《约翰，克利斯朵夫》、《静静的顿河》，属于那种很小就文艺的姑娘。1999年9月，幸福大街乐队在北京一个破败的酒吧成立，吴虹飞是主唱。之后，《一只想变成橘子的苹果》《女儿》《四月》《蝴蝶》《小龙房间里的鱼》都变成了文艺女们追捧的歌曲。很多在校女生亲切地称呼她为“阿飞姑娘”。
当年的吴虹飞是为了一个乐手而走上摇滚之路的，尽管后来爱情没有获得回报，在音乐道路上却越走越远。这些年为了能坚持摇滚之路，吴虹飞换过很多工作。最开始她在一家国有出版社当编辑，后来当过记者、编辑、教师以及艰深文学史研究者，直到在《人物周刊》她找到了契合点，出专辑，写书，巡演。2007年，吴虹飞和艺术家艾未未在德国做了一场行为艺术——童话。
文艺青年必听的十张专辑
The Velvet Underground＆Nico ——《The Velvet Underground＆Nico》
这张由前卫艺术家安迪沃霍尔、妮可与地下丝绒乐队合作的专辑，是摇滚乐历史上最伟大的专辑之一。由安迪沃霍尔绘画的香蕉油画已经成为摇滚与叛逆的代表，直到现在还在很多T恤上出现。在这张专辑中，主唱约翰与妮可是截然不同的两种对比，约翰干燥沙哑的嗓音把60年代美国青年颓废、迷茫、另类发盘的态度表达得淋漓尽致；而妮可冷漠飘忽的声音也成为另一种对比。这些都是摇滚的精神内核。
The Beatles——《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》
《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是在概念、声音、创作、封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。这张专辑的到来可谓雪中送炭，当时的Beatles正经历着风波，正是这张专辑打通了他们在美国的发展道路。由于专辑的歌曲并未间断，很多电台都在节目中从头至尾播放这张专辑，这也奠定了“概念唱片”的地位。这张专辑也被《滚石》杂志评为摇滚专辑的第一名。
Jimi Hendrix Experience——《Electric Ladyland》
Jimi Hendrix是摇滚历史上最伟大的电吉他天才，很多权威媒体都把他评选为史上最伟大吉他手第一名。他在电吉他演奏技巧方面的贡献是革命性的、空前绝后的。他的主要作品是以The Jimi Hendrix Experience乐队的名义发行的，而不是作为他的个人专辑发行。《ElectricLadyland》是Jimi Hendrix第三张，也是最后一张，于1968年10月16日由Reprise Record推出。作曲及制作都是Hendrix一手包办，也是Jimi电子吉它他弹奏技术的最高峰。
The Doors——《The Doors》
The Doors是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，其风格融合了车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚，灵魂人物是主唱Jim Morrison。这张发行于1967年1月的首张同名专辑一推出，就在乐坛引起强烈反响。在当年7月份，歌曲《Light My Fire》上升到美国Billboard榜的第一名，专辑最终销量超过100万张，成为摇滚史上最著名的专辑之一。而Jim Morrison的英年早逝，也带给TheDoors乐队的歌迷永远无法弥补的遗憾。
U2——《The Joshua Tree》
1987年，在阔别了三年之后，U2的第五张专辑《The Joshua Tree》发行，这张由英国前卫音乐奇才BrianEno以及跟他合作无间的加拿大制作人DanielLanois担纲监制的专辑，在推出仅仅48小时内就创造了白金销售奇迹，成为英国排行榜上销售最快的专辑，更在美国的冠军排行榜上停留9个星期之久，并夺得了次年的格莱美“全年度最佳专辑”奖，成为摇滚史上的一大奇迹。2007年，为了纪念这张专辑，U2特地重新发行这张专辑的豪华版。
The Clash——《London Calling》
The Clash和Sex Pistol一齐被称为英国朋克运动之父。他们的第三张专辑录制于1979年，可谓是Punk音乐史上的里程碑作品，当时失业的狂潮正在席卷伦敦，人们沉浸在毒品产生的幻境中。《London Calling》中的19首歌曲将天神一般的力量和决心付诸于摇滚乐之上，令音乐给予了人们击退黑暗的决心。在这张专辑中，The Clash既保留了punk音乐简单直接的特点，又融杂了雷鬼、流行摇滚的元素，还成功地利用了商业的运作，使专辑叫好又叫座。
Bob Dylan——《Highway 61 Revisited》
Bob Dylan的身份很多，他是最有影响力的美国唱作人、民谣歌手、诗人，他的歌词很多都涉及到政治，尖锐敏感的方式影响了很多音乐人，是民谣歌手和激进分子的英雄。专辑《Highway 61 Revisited》发行于1965年，这一年他经历了人生中重大的改变。
这张专辑被滚石杂志评选为摇滚史上最佳专辑No.4。《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评价说：“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。”
The Smiths——《The Queen Is Dead》
活跃于80年代的英国摇滚乐队The Smiths是史上最成功的另类摇滚之一，对Suede、Radiohead、Doves等乐队影响巨大。1986年发行的第三张专辑《The Queen is Dead》是The Smith历史上最重要的一张专辑，在BBCRadio2002年的过去50年最佳专辑的评选中，The Smiths的《The Queen is Dead》位列第九名。在这张专辑中，我们听到了晦涩、焦虑和忧郁，如果以癫狂分裂的眼光来看，会体验到专辑中带来的爆炸性的快感。
Pink Floyd——《The Dark side of the Moon》
Pink Floyd以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。作为英国最成功且最具生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9张专辑，《The Dark Side of the Moon》由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
Joy Division——《Closer》
Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，成立于1977年，解散时间是1980年。他们从成立到解散仅有四年时间，直接的导火索是主唱lan Curtis的英年早逝。专辑从一开始的《Atrocity Exhibition》到结束的《Decades》，都是lan的冷漠、黯淡、沉默和莫名忧伤。这出摇滚悲剧一直被很多歌迷牢记，直到现在Joy Division都未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，lan Curtis更成了失落一代的代言人。
老狼当晚演唱了《北京的冬天》和《在劫难逃》，姜昕唱了《我不是随便的花朵》，谭维维应景地清唱了《北京的金山上》和《青藏高原》……除此之外，大仙和狗子等人还上台朗诵了诗歌，一场文艺青年的狂欢持续到了午夜。
文艺圈近来虽然被提及得很多，但还是处于外行人看热闹，内行人看门道的状态。究竟什么是文艺圈?传统的文艺圈说的是文化和艺术的话题，涉及的只有从事这些活动的人。后来“文艺”的意思逐渐演变，只要是喜欢文艺和艺术的青年都能获得此称号。随着文艺青年标签化的流行，以文艺青年自诩的人也越来越多。
文艺青年的特点非常明确，除了在文化和艺术方面的爱好和涉猎，他们大多理想化地对待生活。因为有共同的兴趣爱好，文艺青年很容易扎堆儿，他们有各种各样的圈子，渗透在各行各业。
他们都是文艺青年
白岩松(主持人)
在新闻节目上正儿八经的主持人白岩松，私底下是个非常热爱摇滚乐的人，他曾经声称自己一年要听300张摇滚专辑。在很多现场演出的场所都能看到他的身影为了给摇滚乐创造好的生存条件，白岩松曾经向时任北京市市长王岐山进言，北京应为摇滚乐和所有北漂艺术家提供更大的空间，“在中国能拿出手的音乐中，摇滚乐和民谣是最重要的力量。”除此之外，他还在自己主持的节目中播放过痛仰乐队的《安阳》，俨然是最摇滚的时政主持人。
白岩松早在上大学时就十分热爱摇滚乐，从1986年崔健的《不是我不明白》到扭曲机器乐队、木玛、马条，白岩松对于中国半地下摇滚乐队十分关注。他曾经给摇滚乐队写过歌词，也写过大量的乐评，对他来说摇滚乐是他生活中很重要的一部分。但摇滚乐不是他唯一的爱好，古典音乐、民歌等等，各种风格的唱片他都会听一听，“有些人只喜欢一种类型的音乐，我就在想，不能因为馒头好吃就只吃馒头啊，面条也是不错的。在每一个种类之中都有伟大的东西。”白岩松说，他希望将来能做一个新锐老头儿，这个想法就很文艺。
袁泉(演员)
袁泉身上的文艺气质应该是话剧带给她的。尽管之前也拍过一些烂俗电视剧，但孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》、《琥珀》，赖声川的话剧《暗恋桃花源》吸引了一大批文艺青年们，也顺带地赋予了袁泉不同寻常的气质。之后的姚谦在袁泉的专辑上也大做“文艺”文章，誓将这条路线进行到底。
话剧之外，袁泉很爱看书，《不能承受的生命之轻》是她最喜欢的书，连带着也很喜欢布拉格，有生之年能去一趟是她的梦想。文艺青年的话题说多了，袁泉难免也觉得烦，“我对文艺没什么概念，可能对特别强烈的愤青会有概念。文艺现在都成了一个常用词了，特别强调文艺感觉也挺奇怪的。我觉得我就是一平凡青年。”
老狼(歌手)
老狼是小文艺青年们的精神领袖，老文艺青年们的好朋友。从首张专辑《恋恋风尘》，到《晴朗》和《北京的冬天》，老狼的每张专辑都体现了人文精神。尽管老狼认为“校园民谣”对于他本身来说，更多时候只是一个标签，但他无疑已经永远地和这个标签联系在一起了。现在的老狼除了偶尔的商演之外，大多数时候都出现在一些小型演出的场所，观看他喜欢的音乐，这对于他来说是精神享受，也是学习。
在遇到万晓利、马条等半地下歌手之前，老狼曾经有过一段找不到方向的日子。在晚会上用伴奏带唱两三首根本不过瘾的歌曲，让他完全没有状态。2006年和万晓利的认识，让他对音乐有了新的想法，在尽可能帮助这批地下民谣歌手的同时，老狼也找到了自己新的音乐方式，他开始找乐队，排练新的演出形式，并在这两年中参加了多场音乐节。与乐队成员和台下观众的互动，让老狼找到了音乐上更自由的方式。
钮承泽(导演)
台湾导演钮承泽说自己是个热爱文艺的老男孩，《艋舟甲》的监制李烈评价他是性格直接的文艺男。对黑帮题材和解密题材感兴趣的钮承泽是典型的文艺青年，他可以不间断和记者大聊作家和电影，也很爱飙三字经聊政治，他是脾气暴躁的导演，也是容易被文艺作品打动掉泪的“娘炮”。
作为一个环保主义者，钮承泽经常骑自行车上班，他总是随身带着手帕和筷子，不用面纸和一次性餐具，这样悲天悯人的想法是文艺青年们常有的行为。只要在台北，钮承泽就经常半夜跑去附近的诚品书店买书，每次都是一大摞。正是这些书籍和电影给了豆导拍电影的灵感。有人说钮承泽的文艺气息很重，他回答这就是他，并不是刻意的，“我的一切都是非常坦然的，我很透明的，比较不会故弄玄虚。”
陈丹青(画家)
除了画家的身份，陈丹青还是文艺评论家和作家。早在1980年，陈丹青就以油画《西藏组画》闻名全世界。这个昔日的清华大学博士生导师，对文艺领域有着浓厚的兴趣，其文艺作品《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《退步集》等，表现了一个绘画专业的美术家对音乐、文学、艺术的热爱。
陈丹青对音乐的热爱是从小时候开始的，当他还在上幼儿园的时候，就在电台里听古典音乐，当时的他并不知道哪个是莫扎特，只是一听到那音乐，心里就亮起来了。对于陈丹青来说，艺术尽管是相通的，但也有不同的体会方式，“绘画和音乐的感觉很不一样，所以才会有绘画，所以才会有音乐。音乐可以在心里，随时想起或是默诵；而绘画必须要用眼睛去看。”
吴虹飞(记者)
吴虹飞是《南方人物周刊》的记者，同时她还有很多别的身份，包括作家、幸福大街乐队主唱。据说她四岁开始识谱，五岁读毛主席语录和侗族民歌，十岁读《金瓶梅》，十一岁读盗版《查太莱夫人的情人》，十五岁读《约翰，克利斯朵夫》、《静静的顿河》，属于那种很小就文艺的姑娘。1999年9月，幸福大街乐队在北京一个破败的酒吧成立，吴虹飞是主唱。之后，《一只想变成橘子的苹果》《女儿》《四月》《蝴蝶》《小龙房间里的鱼》都变成了文艺女们追捧的歌曲。很多在校女生亲切地称呼她为“阿飞姑娘”。
当年的吴虹飞是为了一个乐手而走上摇滚之路的，尽管后来爱情没有获得回报，在音乐道路上却越走越远。这些年为了能坚持摇滚之路，吴虹飞换过很多工作。最开始她在一家国有出版社当编辑，后来当过记者、编辑、教师以及艰深文学史研究者，直到在《人物周刊》她找到了契合点，出专辑，写书，巡演。2007年，吴虹飞和艺术家艾未未在德国做了一场行为艺术——童话。
文艺青年必听的十张专辑
The Velvet Underground＆Nico ——《The Velvet Underground＆Nico》
这张由前卫艺术家安迪沃霍尔、妮可与地下丝绒乐队合作的专辑，是摇滚乐历史上最伟大的专辑之一。由安迪沃霍尔绘画的香蕉油画已经成为摇滚与叛逆的代表，直到现在还在很多T恤上出现。在这张专辑中，主唱约翰与妮可是截然不同的两种对比，约翰干燥沙哑的嗓音把60年代美国青年颓废、迷茫、另类发盘的态度表达得淋漓尽致；而妮可冷漠飘忽的声音也成为另一种对比。这些都是摇滚的精神内核。
The Beatles——《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》
《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是在概念、声音、创作、封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。这张专辑的到来可谓雪中送炭，当时的Beatles正经历着风波，正是这张专辑打通了他们在美国的发展道路。由于专辑的歌曲并未间断，很多电台都在节目中从头至尾播放这张专辑，这也奠定了“概念唱片”的地位。这张专辑也被《滚石》杂志评为摇滚专辑的第一名。
Jimi Hendrix Experience——《Electric Ladyland》
Jimi Hendrix是摇滚历史上最伟大的电吉他天才，很多权威媒体都把他评选为史上最伟大吉他手第一名。他在电吉他演奏技巧方面的贡献是革命性的、空前绝后的。他的主要作品是以The Jimi Hendrix Experience乐队的名义发行的，而不是作为他的个人专辑发行。《ElectricLadyland》是Jimi Hendrix第三张，也是最后一张，于1968年10月16日由Reprise Record推出。作曲及制作都是Hendrix一手包办，也是Jimi电子吉它他弹奏技术的最高峰。
The Doors——《The Doors》
The Doors是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，其风格融合了车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚，灵魂人物是主唱Jim Morrison。这张发行于1967年1月的首张同名专辑一推出，就在乐坛引起强烈反响。在当年7月份，歌曲《Light My Fire》上升到美国Billboard榜的第一名，专辑最终销量超过100万张，成为摇滚史上最著名的专辑之一。而Jim Morrison的英年早逝，也带给TheDoors乐队的歌迷永远无法弥补的遗憾。
U2——《The Joshua Tree》
1987年，在阔别了三年之后，U2的第五张专辑《The Joshua Tree》发行，这张由英国前卫音乐奇才BrianEno以及跟他合作无间的加拿大制作人DanielLanois担纲监制的专辑，在推出仅仅48小时内就创造了白金销售奇迹，成为英国排行榜上销售最快的专辑，更在美国的冠军排行榜上停留9个星期之久，并夺得了次年的格莱美“全年度最佳专辑”奖，成为摇滚史上的一大奇迹。2007年，为了纪念这张专辑，U2特地重新发行这张专辑的豪华版。
The Clash——《London Calling》
The Clash和Sex Pistol一齐被称为英国朋克运动之父。他们的第三张专辑录制于1979年，可谓是Punk音乐史上的里程碑作品，当时失业的狂潮正在席卷伦敦，人们沉浸在毒品产生的幻境中。《London Calling》中的19首歌曲将天神一般的力量和决心付诸于摇滚乐之上，令音乐给予了人们击退黑暗的决心。在这张专辑中，The Clash既保留了punk音乐简单直接的特点，又融杂了雷鬼、流行摇滚的元素，还成功地利用了商业的运作，使专辑叫好又叫座。
Bob Dylan——《Highway 61 Revisited》
Bob Dylan的身份很多，他是最有影响力的美国唱作人、民谣歌手、诗人，他的歌词很多都涉及到政治，尖锐敏感的方式影响了很多音乐人，是民谣歌手和激进分子的英雄。专辑《Highway 61 Revisited》发行于1965年，这一年他经历了人生中重大的改变。
这张专辑被滚石杂志评选为摇滚史上最佳专辑No.4。《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评价说：“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。”
The Smiths——《The Queen Is Dead》
活跃于80年代的英国摇滚乐队The Smiths是史上最成功的另类摇滚之一，对Suede、Radiohead、Doves等乐队影响巨大。1986年发行的第三张专辑《The Queen is Dead》是The Smith历史上最重要的一张专辑，在BBCRadio2002年的过去50年最佳专辑的评选中，The Smiths的《The Queen is Dead》位列第九名。在这张专辑中，我们听到了晦涩、焦虑和忧郁，如果以癫狂分裂的眼光来看，会体验到专辑中带来的爆炸性的快感。
Pink Floyd——《The Dark side of the Moon》
Pink Floyd以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。作为英国最成功且最具生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9张专辑，《The Dark Side of the Moon》由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
Joy Division——《Closer》
Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，成立于1977年，解散时间是1980年。他们从成立到解散仅有四年时间，直接的导火索是主唱lan Curtis的英年早逝。专辑从一开始的《Atrocity Exhibition》到结束的《Decades》，都是lan的冷漠、黯淡、沉默和莫名忧伤。这出摇滚悲剧一直被很多歌迷牢记，直到现在Joy Division都未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，lan Curtis更成了失落一代的代言人。