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摘要：在人类历史中，人们从来没有停止过对艺术的思考，从现实主义、现代主义、后现代主义一直到今天。在不同的艺术阶段总是面对着不同的艺术表意。尤其是时间进入20世纪以后，对艺术的探索似乎开始进入加速发展的阶段。1917年，马塞尔·杜尚将签名的小便池放进展馆，艺术开始朝着近乎出乎人们预料的方向发展着。越来越多的艺术家开始寻求着艺术新的发展思路，于是科技进入了艺术的视野，新媒体艺术便由此诞生。本研究以新媒体艺术为研究本体，主要从艺术传播的视角出发研究新媒体艺术意义的生成问题，对新媒体艺术进行传播学意义上的研究。最终明确了新媒体艺术意义生成过程的改变预示着艺术的一种观念性变化和传播学意义上的艺术发展变革而这种发展与变革预示着一种社会表征的改变。
关键词：艺术传播；新媒体艺术；表意；艺术符号
引言
科技不断向前推进，潜移默化的影响着人们的生活，人们对文化的需求表现出来了很多科技性倾向。这就直接导致了新媒体艺术的迅速崛起，近些年来新媒体艺术以惊人的速度迅速的出现在各大艺术展，公共艺术区域，大型晚会现场表演以及电视、网络等众多媒体上，它们以各种形式展示着新媒体艺术在这个时代独有的艺术优势。可以说新媒体艺术是这个时代最具代表性的艺术形式之一。一部分新媒体艺术的网络传播并不是单纯的将某一艺术作品复制的影像进行传播，而是依托网络作为艺术介质，将网络作为艺术品的一部分进行传播。同时，其他非线上的新媒体艺术传播也存在着将传播介质本身纳入艺术作品成为其中一部分的情况。新媒体艺术传播过程中存在的这一特性使其在表意上与其他艺术形式存在着诸多不同，本文所关注的便是这项艺术在传播过程中的意义生成问题。
一、新媒体艺术表意的关键性要素
既然这项艺术是表意的，那么就必须谈到一组概念，即能指与所指。一项艺术意义的表达最关键性的要素在于它的能指与所指以及二者之间相互勾连的对应关系。这是意义表达的基础，并且蕴含着这项艺术意义表达的内部规律。指与所指是索绪尔符号学的出发点，他将能指定义为事物可感知的部分，能而所指是能指的“翻译”。新媒体艺术与其他艺术形式不同的是它与生俱来的体验性与交互性，这使得新媒体艺术必然有着不同寻常的能指与所指。“新媒体艺术并不能与其他各种艺术形式完全脱离，因为新媒体艺术是在各种艺术形式高度融合的社会语境下产生的一种艺术形式，它有多重艺术高度融合的特性。它更像是一种艺术思想在多种高度融合的艺术作品上的运用。”新媒体艺术更注重的并非艺术作品本身的形态和结构，而是其能指与所指之间的相互作用。
新媒体艺术在不同的受众中形成怎样的含蓄意指关系取决于作者生产中采用何种艺术符号以及该符号与受众之间的符号聚合关系及符号组合关系。这一点是这种艺术形式可被艺术家掌握的内容，这也是新媒体艺术作品得以赢得积极艺术反馈的有效途径。对于新媒体艺术而言巧妙的意指关系是生成一件优秀艺术作品的关键，而与此相比艺术技巧与技术技巧则要为这种巧妙意指关系让路。对于该艺术来说，艺术的表意作用更被放在被推崇的位置。
二、作者文本的意义生成
（一）物质条件对作者文本意义生成的影响
新媒体艺术作者文本的创造决定着意义生成的方向性，而物质条件给作者文本意义生成带来了一种物质层面的规定性。无论创作者的光环是否被卸下，“核心人物”的核心性作用不会动摇，他是主导艺术作品意义生成发展朝向的一个至关重要的因素。在艺术创作中“所有的作品都离不开形式介质和质料介质，而绝大多数的艺术作品则依赖于工具介质才能被创作和制作出来。”在艺术传播过程中艺术作品必须依赖这些文本介质才能被传播，产生意义。这项艺术与其他艺术作者文本意义生成的区别就在于它形式介质的多样化，质料介质的多元性以及对工具介质的依赖性。特别是对于工具介质的依赖是这项艺术十分鲜明的特性，这一性质预示着艺术的生成与展出产生了本质的变化，艺术作品意义的生成也因此变化。无论是形式介质、质料介质还是工具介质，这些物质条件本身所携带的意义在作者文本生成过程中由艺术创作者选入其中，执行意义的编码任务。物质条件本身对意义就具有规定性，影响作者文本意义的生成。
（二）创作者意图影响下的作者文本
在新媒体艺术作者文本生成过程中创作者所注入的个人意图是艺术作品意
义生成的一个根基。众多的艺术符号在创作者的手中，如何利用这些符号表达创作者想要表达的意义，才是创作者的意图决定的。创作者利用大众的符号聚合，形成所指与其背后文化内涵之间的连接，并利用一些隐喻的手段将一些指代有意或者无意的模糊，从而在作品传播过程中演绎出更多的可能性。新媒体艺术的表意问题还是要从创作的源头谈起，符号的使用，编码规则的选择，艺术互动的设计，最初来源于艺术创作者原本的意图。在诸多艺术创作者的话语中，总是透露着一种与观者对话的渴望是新媒体艺术一个鲜明的特色。现代技術的开放性与平台性铸就了人类的一种参与对话的交流习惯，这种习惯己经内置于人类发展的走向之中，这就像是复制技术为人类带来的一种享有式的习惯一样。如今的艺术样态改变了人们享有艺术的形式，从复制品的私有到艺术主体性思维的转变，艺术的样态让艺术创作者们放底了姿态，以更开放的态度迎接着艺术展览平台与艺术鉴赏者的到来。从源头上打开了意义产生的多重可能性，艺术创作者就像是一位问题的提出者，他们将艺术带到公众面前摊开，等待一场观点的狂欢。
三、传媒意义的生成
（一）环境交互式编码的意义生成方式
艺术传播环境是艺术传媒文本传播过程中所处空间的公共生态，是传媒文本符号编码的物质空间。新媒体艺术传媒文本与环境之间总是表现出一种交互对话的关系，传播的艺术文本与周围环境的切合度越来越高。这种切合度表现在它独特的边框式的展出方式与场景的创造当中，在这种交互过程与场景对话当中总是表现出一种特定规则的符号编码方式，而编码方式总是指涉着一种文化内涵。在霍尔关于表征的论述中是这样描述博物馆的：“各博物馆并不简单地发表客观的描述或构成一套逻辑；它们产生各种表象，并根据因历史时期不同而不同的各特定观念和分类框架来应用价值和意义。”博物馆、展厅等一切展出场所似乎总是与生俱来一种使命，它们总是在它所处的当下社会去映射一种意识形态。现代艺术就像打破次元壁一样在生活的各种场景随处可见，并将这种表征带到了用于意义传播的任何场景之下，同时也在与所处环境对话互动，与环境的互动中产生艺术传媒文本的艺术编码规则。 （二）媒介互融式编码的意义生成方式
在新媒体艺术之前，没有任何一种艺术形式与传媒媒介有着如此难以割舍的情感。即便是让艺术走进大众视野进入艺术传播时代、复制时代的艺术作品也不曾如此密切。对技术与媒介的依赖使得这项艺术与媒介之间彼此很难界定清楚，艺术作品与艺术传播文本难以界定，艺术传播文本与艺术传播媒介难以区分，艺术作品与艺术传播媒介相互融合，宣告着媒介即艺术作品的时代的到来。传媒文本媒介互融式编码的意义生成源自于两个方面，其一是媒介的智能化转型，其二是传播客体与媒介的融合。
媒介的智能化转型给艺术传媒文本一种极大的可发挥空间，这项艺术可以以数据形式瞬间传输到某个作为传媒工具的传媒媒介接收终端，完成艺术传播客体与传媒媒介之间的融合。此时传媒媒介成为了作品的一部分甚至全部，传媒媒介既承载着传播媒介的作用又承载着艺术作品的完整性。
四、读者文本意义生成
（一）读者文本的生成语境
读者文本的生成语境新媒体艺术读者文本生成的语境是一个相对开放且影响因素复杂的综合意义生成环境。它包含了作者文本的意义、传媒文本的意义以及在加入艺术鉴赏者之后艺术鉴赏者所带入其中的诸多关键性要素的综合。在艺术作品鉴赏的过程中，我们将艺术符号视作是艺术意义表达的最基本单位，艺术符号经过一定的符号编码规则形成艺术作品。在这一过程中艺术符号意义的生成并不是独立表意的，它需要联动其他艺术符号，在审美语境中生成一套完整的艺术意义的表达，而这样的语境便提供了艺术读者文本的生成性语境。
艺术符号虽然是艺术作品生成的基本单位，然而单凭艺术符号是无法完成完整的艺术作品的它必须需要一定的艺术编码规则，当艺术鉴赏者对艺术作品进行鉴赏的时候，艺术鉴赏者也需要一定的解码规则对艺术作品进行理解。然而这样的艺术编码与解码规则依然不能构成艺术作品完整的意义生成过程，编码与解码过程都需要一个环境，这个环境就是我们所说的艺术作品意义生成的语境。读者文本的生成语境是一个场所概念，是艺术意义生成的场所。在读者文本意义生成的过程中，除了由于作品本身进行交互形成的艺术读者文本之外，读者文本本身生成的外部环境也是其重要的影响因素之一。新媒体艺术读者文本的是一个有着意义阐释根据的发散型意义生成过程，它既具备互文性又具有开放性。
（二）读者文本的互动性因素
关于“互动”己经成为了当今十分盛行的词汇，在新媒体出现之后，人们时刻将互动与之进行勾连，新媒介的形成源自于技术，交互性似乎成为了一个处处可以张贴的标签，在交互被泛滥使用的年代，不得不去重新思考，人们所指出的交互究竟是何种概念下的交互，它的出发点为何。在上个世纪60年代著名学者麦克卢汉向世人交出了诸多的理论成果，在他诸多成果中争议最大的莫过于他关于“冷”“热”媒介的论述，在麦克卢汉看来，所谓的“热”指的是高清晰度与低参与度，所谓的“冷”则刚好相反，指的是低清晰度与高参与度。他还在此特别强调，机械复制时代是热的媒介时代，而电子时代则是冷的媒介时代。在此我们不难看出麦克卢汉对如今这个媒介时代的看法，他认为信息量少的东西更容易产生交互行为，例如电视、漫画、电话等等诸如此类的冷媒介由于信息量小必须由人自行脑补，这样便产生了一种高参与度的交互特性。尤其是在谈到电视的时候麦克卢汉更是认为在面对电视的时候必须要经过对话和讨论才算真正的完整。为此学者列夫·曼诺维奇提出了他完全相反的态度，在他看来像书籍、电影等媒介形式由于他并不是全感官的媒介形式，因此更需要通过交互来实现对缺失部分的补充，比如他认为书籍就更具有交互性质，因为在大量的文字阅读中读者必须通过充分的联想和想象才能实现对种种文字描述场景的体验。我们讨论的新媒体艺术的交互性质主要产生于人与环境、人与作品间的这两种组合的交互。
结语
本篇文章围绕新媒体艺术的意义生成问题，从传播过程中新媒体艺术意义生成的三个环节入手，运用符号学的方法从新媒体艺术创作的发端作者文本谈起，到展出过程中的传媒文本，到最后艺术鉴赏过程中形成的读者文本进行了逐一分析和探讨。新媒体艺术意义的生成贯穿于其诞生和传播的整个过程，其与其他艺术形式不同的地方就在于这项艺术作品的诞生过程与传播过程的合一性。从作者文本到传媒文本再到读者文本，在整个新媒体艺术作品诞生和传播的过程中，其意义在逐步叠加和消解。最终新媒体艺术作品的意义得以传播至鉴赏者一端形成最终形态的读者文本，势必要带有作者文本以及传媒文本相关因素。作者文本、传媒文本以及读者文本三者之间看似相互独立的意义生成过程实际上是一个顺次影响的过程。从艺术创作者一方到艺术鉴赏者一方的意义传递也因为影响因素的增多而变的更为复杂。最终新媒体艺术意义的生成是一个在多方参与和影响之下，经历复杂并且实时发生着变化的过程性表达。
参考文献：
[1]李新，靳秋蕊.当代新媒体艺术的特征及发展趋势——从英国“特纳奖”说起[J].中国文艺评论，2020（04）：39-49.
[2]耿灿.游走于传统与现代之间——以蒙古文书法为例浅谈民族艺术的传播与转型[J].黑龙江民族丛刊，2019（01）：102-107.
[3]滕锐.从“亚审美性”看新媒体艺术审美嬗变及发展趋势[J].山东社会科学，2018（12）：123-128.
[4]杜祥瑞.新媒体视角下室内陈设艺术的传播策略分析[J].美术大观，2018（11）：88-89.
[5]张骋.符号学视角论“传媒艺术”的命名——兼辨“传媒/媒介/媒体艺术”之异[J].现代传播（中國传媒大学学报），2018，40（09）：108-112+132.
[6]朱传欣.柔性生产、启动心理、涌现效应：新媒体艺术的三个范式转移[J].现代传播（中国传媒大学学报），2017，39（06）：109-111.
关键词：艺术传播；新媒体艺术；表意；艺术符号
引言
科技不断向前推进，潜移默化的影响着人们的生活，人们对文化的需求表现出来了很多科技性倾向。这就直接导致了新媒体艺术的迅速崛起，近些年来新媒体艺术以惊人的速度迅速的出现在各大艺术展，公共艺术区域，大型晚会现场表演以及电视、网络等众多媒体上，它们以各种形式展示着新媒体艺术在这个时代独有的艺术优势。可以说新媒体艺术是这个时代最具代表性的艺术形式之一。一部分新媒体艺术的网络传播并不是单纯的将某一艺术作品复制的影像进行传播，而是依托网络作为艺术介质，将网络作为艺术品的一部分进行传播。同时，其他非线上的新媒体艺术传播也存在着将传播介质本身纳入艺术作品成为其中一部分的情况。新媒体艺术传播过程中存在的这一特性使其在表意上与其他艺术形式存在着诸多不同，本文所关注的便是这项艺术在传播过程中的意义生成问题。
一、新媒体艺术表意的关键性要素
既然这项艺术是表意的，那么就必须谈到一组概念，即能指与所指。一项艺术意义的表达最关键性的要素在于它的能指与所指以及二者之间相互勾连的对应关系。这是意义表达的基础，并且蕴含着这项艺术意义表达的内部规律。指与所指是索绪尔符号学的出发点，他将能指定义为事物可感知的部分，能而所指是能指的“翻译”。新媒体艺术与其他艺术形式不同的是它与生俱来的体验性与交互性，这使得新媒体艺术必然有着不同寻常的能指与所指。“新媒体艺术并不能与其他各种艺术形式完全脱离，因为新媒体艺术是在各种艺术形式高度融合的社会语境下产生的一种艺术形式，它有多重艺术高度融合的特性。它更像是一种艺术思想在多种高度融合的艺术作品上的运用。”新媒体艺术更注重的并非艺术作品本身的形态和结构，而是其能指与所指之间的相互作用。
新媒体艺术在不同的受众中形成怎样的含蓄意指关系取决于作者生产中采用何种艺术符号以及该符号与受众之间的符号聚合关系及符号组合关系。这一点是这种艺术形式可被艺术家掌握的内容，这也是新媒体艺术作品得以赢得积极艺术反馈的有效途径。对于新媒体艺术而言巧妙的意指关系是生成一件优秀艺术作品的关键，而与此相比艺术技巧与技术技巧则要为这种巧妙意指关系让路。对于该艺术来说，艺术的表意作用更被放在被推崇的位置。
二、作者文本的意义生成
（一）物质条件对作者文本意义生成的影响
新媒体艺术作者文本的创造决定着意义生成的方向性，而物质条件给作者文本意义生成带来了一种物质层面的规定性。无论创作者的光环是否被卸下，“核心人物”的核心性作用不会动摇，他是主导艺术作品意义生成发展朝向的一个至关重要的因素。在艺术创作中“所有的作品都离不开形式介质和质料介质，而绝大多数的艺术作品则依赖于工具介质才能被创作和制作出来。”在艺术传播过程中艺术作品必须依赖这些文本介质才能被传播，产生意义。这项艺术与其他艺术作者文本意义生成的区别就在于它形式介质的多样化，质料介质的多元性以及对工具介质的依赖性。特别是对于工具介质的依赖是这项艺术十分鲜明的特性，这一性质预示着艺术的生成与展出产生了本质的变化，艺术作品意义的生成也因此变化。无论是形式介质、质料介质还是工具介质，这些物质条件本身所携带的意义在作者文本生成过程中由艺术创作者选入其中，执行意义的编码任务。物质条件本身对意义就具有规定性，影响作者文本意义的生成。
（二）创作者意图影响下的作者文本
在新媒体艺术作者文本生成过程中创作者所注入的个人意图是艺术作品意
义生成的一个根基。众多的艺术符号在创作者的手中，如何利用这些符号表达创作者想要表达的意义，才是创作者的意图决定的。创作者利用大众的符号聚合，形成所指与其背后文化内涵之间的连接，并利用一些隐喻的手段将一些指代有意或者无意的模糊，从而在作品传播过程中演绎出更多的可能性。新媒体艺术的表意问题还是要从创作的源头谈起，符号的使用，编码规则的选择，艺术互动的设计，最初来源于艺术创作者原本的意图。在诸多艺术创作者的话语中，总是透露着一种与观者对话的渴望是新媒体艺术一个鲜明的特色。现代技術的开放性与平台性铸就了人类的一种参与对话的交流习惯，这种习惯己经内置于人类发展的走向之中，这就像是复制技术为人类带来的一种享有式的习惯一样。如今的艺术样态改变了人们享有艺术的形式，从复制品的私有到艺术主体性思维的转变，艺术的样态让艺术创作者们放底了姿态，以更开放的态度迎接着艺术展览平台与艺术鉴赏者的到来。从源头上打开了意义产生的多重可能性，艺术创作者就像是一位问题的提出者，他们将艺术带到公众面前摊开，等待一场观点的狂欢。
三、传媒意义的生成
（一）环境交互式编码的意义生成方式
艺术传播环境是艺术传媒文本传播过程中所处空间的公共生态，是传媒文本符号编码的物质空间。新媒体艺术传媒文本与环境之间总是表现出一种交互对话的关系，传播的艺术文本与周围环境的切合度越来越高。这种切合度表现在它独特的边框式的展出方式与场景的创造当中，在这种交互过程与场景对话当中总是表现出一种特定规则的符号编码方式，而编码方式总是指涉着一种文化内涵。在霍尔关于表征的论述中是这样描述博物馆的：“各博物馆并不简单地发表客观的描述或构成一套逻辑；它们产生各种表象，并根据因历史时期不同而不同的各特定观念和分类框架来应用价值和意义。”博物馆、展厅等一切展出场所似乎总是与生俱来一种使命，它们总是在它所处的当下社会去映射一种意识形态。现代艺术就像打破次元壁一样在生活的各种场景随处可见，并将这种表征带到了用于意义传播的任何场景之下，同时也在与所处环境对话互动，与环境的互动中产生艺术传媒文本的艺术编码规则。 （二）媒介互融式编码的意义生成方式
在新媒体艺术之前，没有任何一种艺术形式与传媒媒介有着如此难以割舍的情感。即便是让艺术走进大众视野进入艺术传播时代、复制时代的艺术作品也不曾如此密切。对技术与媒介的依赖使得这项艺术与媒介之间彼此很难界定清楚，艺术作品与艺术传播文本难以界定，艺术传播文本与艺术传播媒介难以区分，艺术作品与艺术传播媒介相互融合，宣告着媒介即艺术作品的时代的到来。传媒文本媒介互融式编码的意义生成源自于两个方面，其一是媒介的智能化转型，其二是传播客体与媒介的融合。
媒介的智能化转型给艺术传媒文本一种极大的可发挥空间，这项艺术可以以数据形式瞬间传输到某个作为传媒工具的传媒媒介接收终端，完成艺术传播客体与传媒媒介之间的融合。此时传媒媒介成为了作品的一部分甚至全部，传媒媒介既承载着传播媒介的作用又承载着艺术作品的完整性。
四、读者文本意义生成
（一）读者文本的生成语境
读者文本的生成语境新媒体艺术读者文本生成的语境是一个相对开放且影响因素复杂的综合意义生成环境。它包含了作者文本的意义、传媒文本的意义以及在加入艺术鉴赏者之后艺术鉴赏者所带入其中的诸多关键性要素的综合。在艺术作品鉴赏的过程中，我们将艺术符号视作是艺术意义表达的最基本单位，艺术符号经过一定的符号编码规则形成艺术作品。在这一过程中艺术符号意义的生成并不是独立表意的，它需要联动其他艺术符号，在审美语境中生成一套完整的艺术意义的表达，而这样的语境便提供了艺术读者文本的生成性语境。
艺术符号虽然是艺术作品生成的基本单位，然而单凭艺术符号是无法完成完整的艺术作品的它必须需要一定的艺术编码规则，当艺术鉴赏者对艺术作品进行鉴赏的时候，艺术鉴赏者也需要一定的解码规则对艺术作品进行理解。然而这样的艺术编码与解码规则依然不能构成艺术作品完整的意义生成过程，编码与解码过程都需要一个环境，这个环境就是我们所说的艺术作品意义生成的语境。读者文本的生成语境是一个场所概念，是艺术意义生成的场所。在读者文本意义生成的过程中，除了由于作品本身进行交互形成的艺术读者文本之外，读者文本本身生成的外部环境也是其重要的影响因素之一。新媒体艺术读者文本的是一个有着意义阐释根据的发散型意义生成过程，它既具备互文性又具有开放性。
（二）读者文本的互动性因素
关于“互动”己经成为了当今十分盛行的词汇，在新媒体出现之后，人们时刻将互动与之进行勾连，新媒介的形成源自于技术，交互性似乎成为了一个处处可以张贴的标签，在交互被泛滥使用的年代，不得不去重新思考，人们所指出的交互究竟是何种概念下的交互，它的出发点为何。在上个世纪60年代著名学者麦克卢汉向世人交出了诸多的理论成果，在他诸多成果中争议最大的莫过于他关于“冷”“热”媒介的论述，在麦克卢汉看来，所谓的“热”指的是高清晰度与低参与度，所谓的“冷”则刚好相反，指的是低清晰度与高参与度。他还在此特别强调，机械复制时代是热的媒介时代，而电子时代则是冷的媒介时代。在此我们不难看出麦克卢汉对如今这个媒介时代的看法，他认为信息量少的东西更容易产生交互行为，例如电视、漫画、电话等等诸如此类的冷媒介由于信息量小必须由人自行脑补，这样便产生了一种高参与度的交互特性。尤其是在谈到电视的时候麦克卢汉更是认为在面对电视的时候必须要经过对话和讨论才算真正的完整。为此学者列夫·曼诺维奇提出了他完全相反的态度，在他看来像书籍、电影等媒介形式由于他并不是全感官的媒介形式，因此更需要通过交互来实现对缺失部分的补充，比如他认为书籍就更具有交互性质，因为在大量的文字阅读中读者必须通过充分的联想和想象才能实现对种种文字描述场景的体验。我们讨论的新媒体艺术的交互性质主要产生于人与环境、人与作品间的这两种组合的交互。
结语
本篇文章围绕新媒体艺术的意义生成问题，从传播过程中新媒体艺术意义生成的三个环节入手，运用符号学的方法从新媒体艺术创作的发端作者文本谈起，到展出过程中的传媒文本，到最后艺术鉴赏过程中形成的读者文本进行了逐一分析和探讨。新媒体艺术意义的生成贯穿于其诞生和传播的整个过程，其与其他艺术形式不同的地方就在于这项艺术作品的诞生过程与传播过程的合一性。从作者文本到传媒文本再到读者文本，在整个新媒体艺术作品诞生和传播的过程中，其意义在逐步叠加和消解。最终新媒体艺术作品的意义得以传播至鉴赏者一端形成最终形态的读者文本，势必要带有作者文本以及传媒文本相关因素。作者文本、传媒文本以及读者文本三者之间看似相互独立的意义生成过程实际上是一个顺次影响的过程。从艺术创作者一方到艺术鉴赏者一方的意义传递也因为影响因素的增多而变的更为复杂。最终新媒体艺术意义的生成是一个在多方参与和影响之下，经历复杂并且实时发生着变化的过程性表达。
参考文献：
[1]李新，靳秋蕊.当代新媒体艺术的特征及发展趋势——从英国“特纳奖”说起[J].中国文艺评论，2020（04）：39-49.
[2]耿灿.游走于传统与现代之间——以蒙古文书法为例浅谈民族艺术的传播与转型[J].黑龙江民族丛刊，2019（01）：102-107.
[3]滕锐.从“亚审美性”看新媒体艺术审美嬗变及发展趋势[J].山东社会科学，2018（12）：123-128.
[4]杜祥瑞.新媒体视角下室内陈设艺术的传播策略分析[J].美术大观，2018（11）：88-89.
[5]张骋.符号学视角论“传媒艺术”的命名——兼辨“传媒/媒介/媒体艺术”之异[J].现代传播（中國传媒大学学报），2018，40（09）：108-112+132.
[6]朱传欣.柔性生产、启动心理、涌现效应：新媒体艺术的三个范式转移[J].现代传播（中国传媒大学学报），2017，39（06）：109-111.