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【摘要】二胡艺术是民族文化中的一朵奇葩。文章主要从论述了二胡艺术中的“民族韵”与“时代风”，及两者的碰撞与融合形成了“中国情”。
【关键词】二胡艺术；民族韵；时代
近百年来二胡以其独特的演奏艺术风韵赢得了中外许多著名音乐家的赞赏[1]。二胡和其它的乐器不同，不同于键盘乐器具有固定准确的音响位置，全部要求演奏者有效把握感受，按下去每节手都要确保准确无误，双手配合默契。在我国民族器乐史上，民间乐社有着悠久的传统并且是立过大功的。事实上，乐器承载了文化，一件乐器体现了一种文化的特质，然而文化象征了一个民族的精神家园。这样，二胡的精神家园是要具有意义，其文化遗产应受到保护，不是一种传统形式的重新起步。文章主要从二胡艺术中表现出来的“民族韵”与“中国风”进行阐述，并因两者的碰撞与融合产生了“中国情”。
一、二胡艺术中的“民族韵”
二胡揉弦具有许多手法，通常情况下分为腕揉弦法、抠揉与压揉等。揉弦的技巧对演奏的音效与情感表达产生了直接的影响，许多曲子要求演奏者在演奏音符时，采取后揉前不揉或者是前揉后不揉的方式，为了使曲子听起来轻松自如、张弛有度，如《江河水》这首曲子使用的揉弦主要表现在“5、1、2”三个音上。其中“5、1”两音使用率具有鲜明效果的抠压揉弦法，“2”的具有较小的压力。“3”音不存在揉弦，相比抠压揉弦法，更加鲜明。当连续出现两个“6”音时，前一个 “6”不揉，后一个“6”采用腕揉弦法。情韵结合让人身临其境。我们都知道，二胡在戏曲乐队中具有的最本质功能是伴奏，但是，如果要有效发挥这一功能，绝非易事！它还不同于单纯的独奏，不仅要具备扎实的基本功，同时还要比较熟练地掌握戏曲音唱腔、音乐的基本特点，如：演员的演唱风格、调式转换与戏曲的各种板式等。在二胡伴奏中，演奏人员要有效采用伴奏技法，如“辅、衬、补、托”等，旋律与人物情感在变化的同时，要合理运用换把、揉弦与拉弓等手法，较好地体现舞台人物的鲜明个性与情感力量，同时结合了二胡演奏的情韵与演员声情并茂，营造了强烈的剧场效果。作为一名戏曲乐队的二胡演奏员，不仅需要较高的伴奏能力外，同时还要具有厚重的音乐知识基础与相应的文化素养，这样才能更好地了解音乐唱腔的创作意图，从中可以得出，这是戏曲乐队二胡演奏员需要具备的重要条件。
二、二胡艺术中的“时代风”
上海的郑觐文等人相互合作，共同建立了“大同乐会”，继承了国乐，成立了民族乐队，留下了朱敏的民乐合奏《春江花月夜》；“北大音乐研究会编辑《音乐杂志》，办演奏会，推进了中西方音乐的发展，培养了众多的乐学人才，产生了深远的影响，此学会为我国家近代专业音乐教育指明了发展的方向。众所周知，近世二胡，从伴奏时代转变成独奏时代，在漫长的历史实践中，演奏主流不再是草根情结，而是一种具有文人意识的演奏，然后转变成了国家象征，实现了三个身份层面的转换。二十世纪后半叶，随着新中国的成立，刘氏学派传承人不断坚持，通过努力，使二胡艺术变成了世界舞台上一道亮丽的风景线。二胡艺术象征民族精神，反映了是对二十实际我国情形，将二胡艺术的二中的风格、创作与演奏等更直观地表现出来，同时也目睹了历史的变迁。当前，现代进程在前进的过程中，产生了社会变迁与文化生态变异，二胡艺术融合了西方音乐教育中的精髓，百年二胡，不再是当年的“调和之路”，转变成立一条小提琴化、交响化与钢琴化的“西化之旅”。这是历史发展一种趋势。每代人有每代人的生活、文化与音乐，当然也就少不了二胡的伴随。当前，年前人处在母亲摇篮的呵护中，在庙会丝竹声中玩耍，倾听街头艺人的演唱，在乡村的锣鼓声中慢慢成长起来。我们要跨出二胡的门槛儿，迎来了“去工业化”的学术呼声，迎来了新的文化倾向。基于呈现出的人文思考，二胡艺术将朝向多元化的发展方向。多元时期的二胡追求多样的文化、不同的审美情绪与多种价值观，以多彩的姿态呈现在后人面前。
三、二胡艺术碰撞与融合，融合了“民族韵”与“时代风”
在音乐教学过程中，学生要确定感官与认知思维；确定感觉与情感；最终确立表演创作，这是一个完整的系统过程，三者之间的关系十分紧密。总而言之，二胡教学需要向前发展，需要各方人士共同參与，相互努力。从认知情感出发，到情感思维，到最终的表演创作，这是一个逐步高度进行的过程。二胡专业教学发展至今，在五代人的努力下，已取得了令人瞩目的成绩[2]。为此，在二胡教学过程中，教师应将其中的哲学思维作为指导，更好的服务于艺术专业，一起实现系统调戏的完整性与系统性，最终培养出复合型人才，促进二胡艺术更好地发展。事实上，艺术的传播是一个用心理解的过程，需品位其中的魅力，凸显其特色，要明白“时代风情”与“民族韵味”是会碰撞出“中国情节”的，使我们更加深刻地理解其中传承的民族韵味。我国艺术多种多样，这就需要我们发扬其中的优点，更好地传承，促进我国艺术更好地发展，这不仅有助于弘扬我国的民族艺术，同时也为世界音乐的发展做出了贡献。
四、结束语
正如上如文章提到的，在我国，二胡是一种非常受欢迎的民族乐器。可以这样认为，二胡为我国民族乐器的发展做出了极大地贡献。二胡在我国音乐艺术中大放光彩。二胡经过漫长的发展受到了国内外许多著名音乐家的赞同。在其发展过程中，二胡艺术融入了西方音乐的成分，成为了我国最具特色的弓弦乐器，坚持“民族的发展也是世界的发展”的口号。二胡艺术的发展不仅要借鉴西方先进的技术，同时还要突出民族特色。为此，民族韵味与时代风情的研究对二胡艺术的继承起到了非常重要的作用。
参考文献
[1]周畅.二胡艺术的民族韵和时代风[J].戏剧之家，2014，（07）：91.
[2]宋菲飞.“二胡专业教学人才培养模式”专题研讨会综述[J].中国音乐，2014，（03）：81-83+94.
作者简介：陈赛君（1979-），女，广西贺州人，二胡演奏硕士，长江大学艺术学院讲师，从事二胡演奏与教学研究。
【关键词】二胡艺术；民族韵；时代
近百年来二胡以其独特的演奏艺术风韵赢得了中外许多著名音乐家的赞赏[1]。二胡和其它的乐器不同，不同于键盘乐器具有固定准确的音响位置，全部要求演奏者有效把握感受，按下去每节手都要确保准确无误，双手配合默契。在我国民族器乐史上，民间乐社有着悠久的传统并且是立过大功的。事实上，乐器承载了文化，一件乐器体现了一种文化的特质，然而文化象征了一个民族的精神家园。这样，二胡的精神家园是要具有意义，其文化遗产应受到保护，不是一种传统形式的重新起步。文章主要从二胡艺术中表现出来的“民族韵”与“中国风”进行阐述，并因两者的碰撞与融合产生了“中国情”。
一、二胡艺术中的“民族韵”
二胡揉弦具有许多手法，通常情况下分为腕揉弦法、抠揉与压揉等。揉弦的技巧对演奏的音效与情感表达产生了直接的影响，许多曲子要求演奏者在演奏音符时，采取后揉前不揉或者是前揉后不揉的方式，为了使曲子听起来轻松自如、张弛有度，如《江河水》这首曲子使用的揉弦主要表现在“5、1、2”三个音上。其中“5、1”两音使用率具有鲜明效果的抠压揉弦法，“2”的具有较小的压力。“3”音不存在揉弦，相比抠压揉弦法，更加鲜明。当连续出现两个“6”音时，前一个 “6”不揉，后一个“6”采用腕揉弦法。情韵结合让人身临其境。我们都知道，二胡在戏曲乐队中具有的最本质功能是伴奏，但是，如果要有效发挥这一功能，绝非易事！它还不同于单纯的独奏，不仅要具备扎实的基本功，同时还要比较熟练地掌握戏曲音唱腔、音乐的基本特点，如：演员的演唱风格、调式转换与戏曲的各种板式等。在二胡伴奏中，演奏人员要有效采用伴奏技法，如“辅、衬、补、托”等，旋律与人物情感在变化的同时，要合理运用换把、揉弦与拉弓等手法，较好地体现舞台人物的鲜明个性与情感力量，同时结合了二胡演奏的情韵与演员声情并茂，营造了强烈的剧场效果。作为一名戏曲乐队的二胡演奏员，不仅需要较高的伴奏能力外，同时还要具有厚重的音乐知识基础与相应的文化素养，这样才能更好地了解音乐唱腔的创作意图，从中可以得出，这是戏曲乐队二胡演奏员需要具备的重要条件。
二、二胡艺术中的“时代风”
上海的郑觐文等人相互合作，共同建立了“大同乐会”，继承了国乐，成立了民族乐队，留下了朱敏的民乐合奏《春江花月夜》；“北大音乐研究会编辑《音乐杂志》，办演奏会，推进了中西方音乐的发展，培养了众多的乐学人才，产生了深远的影响，此学会为我国家近代专业音乐教育指明了发展的方向。众所周知，近世二胡，从伴奏时代转变成独奏时代，在漫长的历史实践中，演奏主流不再是草根情结，而是一种具有文人意识的演奏，然后转变成了国家象征，实现了三个身份层面的转换。二十世纪后半叶，随着新中国的成立，刘氏学派传承人不断坚持，通过努力，使二胡艺术变成了世界舞台上一道亮丽的风景线。二胡艺术象征民族精神，反映了是对二十实际我国情形，将二胡艺术的二中的风格、创作与演奏等更直观地表现出来，同时也目睹了历史的变迁。当前，现代进程在前进的过程中，产生了社会变迁与文化生态变异，二胡艺术融合了西方音乐教育中的精髓，百年二胡，不再是当年的“调和之路”，转变成立一条小提琴化、交响化与钢琴化的“西化之旅”。这是历史发展一种趋势。每代人有每代人的生活、文化与音乐，当然也就少不了二胡的伴随。当前，年前人处在母亲摇篮的呵护中，在庙会丝竹声中玩耍，倾听街头艺人的演唱，在乡村的锣鼓声中慢慢成长起来。我们要跨出二胡的门槛儿，迎来了“去工业化”的学术呼声，迎来了新的文化倾向。基于呈现出的人文思考，二胡艺术将朝向多元化的发展方向。多元时期的二胡追求多样的文化、不同的审美情绪与多种价值观，以多彩的姿态呈现在后人面前。
三、二胡艺术碰撞与融合，融合了“民族韵”与“时代风”
在音乐教学过程中，学生要确定感官与认知思维；确定感觉与情感；最终确立表演创作，这是一个完整的系统过程，三者之间的关系十分紧密。总而言之，二胡教学需要向前发展，需要各方人士共同參与，相互努力。从认知情感出发，到情感思维，到最终的表演创作，这是一个逐步高度进行的过程。二胡专业教学发展至今，在五代人的努力下，已取得了令人瞩目的成绩[2]。为此，在二胡教学过程中，教师应将其中的哲学思维作为指导，更好的服务于艺术专业，一起实现系统调戏的完整性与系统性，最终培养出复合型人才，促进二胡艺术更好地发展。事实上，艺术的传播是一个用心理解的过程，需品位其中的魅力，凸显其特色，要明白“时代风情”与“民族韵味”是会碰撞出“中国情节”的，使我们更加深刻地理解其中传承的民族韵味。我国艺术多种多样，这就需要我们发扬其中的优点，更好地传承，促进我国艺术更好地发展，这不仅有助于弘扬我国的民族艺术，同时也为世界音乐的发展做出了贡献。
四、结束语
正如上如文章提到的，在我国，二胡是一种非常受欢迎的民族乐器。可以这样认为，二胡为我国民族乐器的发展做出了极大地贡献。二胡在我国音乐艺术中大放光彩。二胡经过漫长的发展受到了国内外许多著名音乐家的赞同。在其发展过程中，二胡艺术融入了西方音乐的成分，成为了我国最具特色的弓弦乐器，坚持“民族的发展也是世界的发展”的口号。二胡艺术的发展不仅要借鉴西方先进的技术，同时还要突出民族特色。为此，民族韵味与时代风情的研究对二胡艺术的继承起到了非常重要的作用。
参考文献
[1]周畅.二胡艺术的民族韵和时代风[J].戏剧之家，2014，（07）：91.
[2]宋菲飞.“二胡专业教学人才培养模式”专题研讨会综述[J].中国音乐，2014，（03）：81-83+94.
作者简介：陈赛君（1979-），女，广西贺州人，二胡演奏硕士，长江大学艺术学院讲师，从事二胡演奏与教学研究。