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摘要：作为美术基础训练最重要的手段之一，速写有着其他训练方式所无法替代的作用。文章从当代科技手段高度发展的背景中，具体分析速写训练的重要性、必要性和不可替代性，试图通过在教学中出现的问题分析以及古今中外艺术家们创作经历和成功的经验，来说明数码时代下速写在美术教学中的重要地位与作用。
关键词：速写；数码；基本功；美术教学
速写作为美术的一个基础技法，一直是美术工作者的一个长期练习的科目，速写水平的高低，也是衡量美术功底的一个重要方面之一。近年来，随着数码影像的普及，对速写的重视程度正在急剧减弱，许多当代美术工作者不会速写，或速写水平较差，严重阻碍了此类人群对专业的后续发展，本文拟就数码时代下速写的地位和作用进行探讨。
一、速写的概念及其本意的理解
速写这个词是随着西方绘画传入中国而产生的，英语是sketch，即快速概括地描绘物象。也有草图的意思。速写的概念从广义上理解范围很宽泛：包括各种不同工具的描绘，如油画速写、水彩速写、铅笔速写；在同一种速写工具中，根据不同的描绘目的，还包括不同形式的速写，如单线速写、明暗速写；也包括描绘不同对象的速写，如，人物速写、景物速写、动物速写等。
我们在美术教学过程中，主要从狭义方面去理解速写及其概念——单色的速写。就其基本造型方法而论，也可以认为是一种相对快速完成、以线描为主、高度提炼概括、舍弃无关紧要的细节而不要求面面俱到的素描，并以此有别于具备全因素的素描。尽管两者之间往往很难确认一个明显的界限。单色的速写就可以称为短期素描。当然，长期素描要求刻画细腻逼真的形象，要求把空间感、立体感、光感、质感等诸造型因素都表现出来，这对速写显然是过高的奢求。速写的任务是在短暂时间内捕捉新鲜的印象，捕捉运动中的大的结构关系，捕捉突出的主要特征和生动的生活趣味。速写是把素描的部分原理加以提炼，它强调简练、概扩、夸张和鲜明。从这一点上来说，这种能概括表现物象形态特征的速写也是属于素描这一范畴的。
二、当代社会对速写的认识偏差
当代社会，随着人们生活水平的提高，电脑、数码相机已经成为寻常百姓家的“生活必需品”，数码影像的制作软件也越来越为喜爱数码产品的爱好者所掌握，影像作品已经渗透到了我们生活的方方面面，传统的记录图像的方式似乎也在悄然发生着变化。作为古老的影像记录方式的速写，似乎以其记录的不完整性、不准确性、不平民性而被抛弃。现代大学美术及艺术设计专业的课程，很少涉及速写的内容，学生外出写生，也很少画速写，大多数是以相机记录代劳。这是当代美术教育的严重缺失。
究其原因，首要一点是不少已经入门的专门从事美术的人没有真正认识到速写在基本功训练过程中的重要意义，片面理解了“素描是一切造型艺术的基础”。认为速写不过是“雕虫小技”，而长时间的全力迷醉于刻画入微的素描。长期以来，由于对西方及前苏联传进的造型体系理解片面，在基本功训练过程中，存在着只重长期，不重短期；只画静像，不画动像；只重写生，不重默写；只重照抄，不重创造的弊端，学生只会被动尽精刻微地对明暗、体面做无休止地抠磨而缺乏主动地捕捉瞬息即逝的物象的灵活造型能力。这种偏颇的训练后果是，培养的多是艺术感觉迟钝，造型能力萎缩，离开模特就不能作画的“画呆子”。
其次，不能充分认识到速写中情感的注入。速写不仅仅是记录所见的场景和人物，更多的是速写者被场景或人物所吸引，出于内心感动而自发地想把它记录下来，所以画的速写必然融入了速写者的情感因素，速写所体现的，是速写者所关注的，去掉了许多不必要因素，其跃然纸面上的线条，其轻重虚实是充满变化的，是感性的记录，完全不同于照相机的镜头仅仅是忠实地记录所见到的一切。所以，我们在美术教学中常常教导孩子们在进行基本功训练的时候，必须学会两条腿走路。素描、速写兼顾，长期、短期交叉进行。其实素描和速写的根本任务也并不对立，练好素描，透彻的理解整体比较的造型规律，能更好更快地掌握速写，而速写的功底强，抓形迅速敏锐，又会使素描更生动，更概括。两者相辅相成，相得益彰。
三、速写在当代美术教育中的作用
1.基本功训练的手段。速写作为造型艺术中的一个基本功训练手段，是培养初学绘画者敏锐、灵活的造型能力的一个很好途径。由于速写需要快速、简练的描绘对象，这是一种挑战。它迫使我们敏锐的思考整体关系，要求学生具有概括、扼要地表现对象和敏锐、快速地捕捉对象形态特征的功夫。这有利于培养和提高初学者从整体出发的观察习惯和能力，从而提高感受和表现物象形态主要特征的能力；由于速写所选择的对象动势往往转瞬即逝，这就锻炼了初学者凭记忆和想象再现和创造形象的能力，从而促进了创作能力的提高；速写对于客观事物的反映不是简单地加以记录，而是融进速写者主观的认识和对以往绘画经验的积累，所以要求速写者具有相当的基本功底，这个功底的形成，在于平时长期训练的结果，许多知名画家一生都在不停地画速写，笔耕不辍。故速写在美术基础训练中有非常重要的意义。
2.积累创作素材的手段。由于速写工具简单，捕捉对象形态快速，所以，它是记录生活，积累创作素材最为便当的工具。许多生活中难忘的美妙瞬间，它都可以生动地捕获在速写本上。速写本中常年累月收集的形象和生活材料，是自己经历的备忘录，它记录着往昔的生活经验和感受，留下了一生旅途中的足迹。其中很多看似粗糙的原始材料，常常是一个艺术家点燃创作灵感的火花。由于长期坚持画速写，使我们更广泛、更深入地接触了自然、社会和人。这就培养了我们一颗亲近自然、热爱生活、爱生命的赤子之心，这些往往是一个艺术家保持艺术活力的“通灵宝玉”。
如法国现实主义画家米勒，常年生活在农民中间，并亲自在田间耕作，他从内心深处虔诚的热爱着土地和农民。劳动之余他醉心于炭笔画一些生活场面速写。米勒说过他自己在记忆力方面并非天赋过人，因此需要“以勤补拙”，通过速写来培养自己的记忆力。他在速写中记录了许多常见的生活场面，在貌似平凡的日常生活中，他找到了隽永的诗意。他的许多不朽作品源泉都来自他的速写。
我国古代素来就有“搜尽奇峰打草稿”的传统。古代凡有创造性的画家都是重视向客观世界不断汲取营养，重视面对自然和人写生，重视对客观事物的再认识和不断深化。他们面对那些脱离自然终生伏案仿古的恶习，提出“师造化”的主张，即把人、社会、自然看成是自己真正的始终不渝的老师。当代的叶浅予、蒋兆和等老一辈画家，他们努力吸收消化外来的文化，深入生活和自然，画了很多十分生动的反应社会、风情、民俗的速写，并创作了很多动人心扉的作品。50年代的黄胄，正是由于多年的边疆部队生活，体验了边疆少数民族的风情民俗，画了大量的速写，才创作出了《载歌行》那样的好作品；刘文西留恋他的故乡的山村草木，热爱他故乡朴实敦厚的乡亲，所以他画出了《祖孙四代》；70年代崛起的第三代画家陈丹青、罗中立等由于浩劫年代坎坷的经历有机会滞留在西藏，或扎根在山沟，所以才产生了《西藏组画》和《大巴山组画》。这些画家的艺术创作的成就与他们时时处处在生活中以速写记录感受不无关系。
如果我们强调以观念代替感觉，不愿含辛茹苦的在生活中画速写，而用相机取代了速写本，这种现象是令人担忧的。
3.艺术形式探索的手段。多年来，我们习惯的将速写仅作为绘画基本功训练和积累创作素材的手段，而忽视了它作为一种艺术形式独立存在价值。我们知道不少画家，他们在运用速写这一形式表现对象的同时，充分发挥了主体创造的精神，抒发了激情和意兴，深化了审美感受，使速写成为可供观众品位欣赏，即便抛开所表现的内容，仍具有独立存在价值的艺术品。古今中外有不少有成就的艺术大师，尽管他们已创作出若干不朽佳作，但他们为了防止艺术灵气的退化，艺术感觉的麻木，仍然在孜孜不倦的把速写做为自己艺术实践的试验场。他们通过不间断地速写，企图使自己永远处于一种艺术体验和创造的精神氛围中，他们默默地寻求和认识自身的优势，探索自己的艺术风格，更新自己的表现手法，其中许多人把速写一直持续到自己艺术生涯的终结。
法国印象派画家德加，顽强的按照自己的意志探索着自己的表现形式。当他找到了表达自己独特心境的生活体裁后，就一直坚持在浴室和舞蹈排练场，刻划各种不同环境气氛中变化着的浴女和舞女，探索着与之相应的技法语言。他的速写同样具有和他的油画那样的艺术价值。
马蒂斯、毕加索这两个开创型的艺术大师，他们并非凭空臆造（他们主张的）“有意味的形式”，他们不间断地画人物速写，他们力求线条更简洁、洗炼。尤其是才华横溢的毕加索，在速写中发挥了他神奇般的想象力。至今他的一页页好似随意勾描的速写和草图都被视为艺术珍品成为人类的宝贵财富。
综上所述，速写在美术教学中的地位是任何其他手段都无法替代的，是美术基础训练的一种手段，我们应该更多地把速写贯穿到写生实践中来，指导我们的教学和学习。
参考文献：
［1］ 孙建平.速写基础入门［M］.天津人民美术出版社，1992.
［2］ 钱贵荪.速写起步［M］.浙江少年儿童出版社，1993.
［3］ 司徒伟儒.关于中学美术速写的教学探讨［J］.美术教育研究，2011，(11).
［4］ 芮君平.浅议速写在美术高考专业教学中的重要性［J］.美术教育研究， 2011，（12）.
［5］ 邹锋.浅谈速写学习中的认识误区［J］.艺术教育，2010，（6）.
［6］ 孙瑶.速写的艺术价值定位［J］.大众文艺，2010，（24）.
关键词：速写；数码；基本功；美术教学
速写作为美术的一个基础技法，一直是美术工作者的一个长期练习的科目，速写水平的高低，也是衡量美术功底的一个重要方面之一。近年来，随着数码影像的普及，对速写的重视程度正在急剧减弱，许多当代美术工作者不会速写，或速写水平较差，严重阻碍了此类人群对专业的后续发展，本文拟就数码时代下速写的地位和作用进行探讨。
一、速写的概念及其本意的理解
速写这个词是随着西方绘画传入中国而产生的，英语是sketch，即快速概括地描绘物象。也有草图的意思。速写的概念从广义上理解范围很宽泛：包括各种不同工具的描绘，如油画速写、水彩速写、铅笔速写；在同一种速写工具中，根据不同的描绘目的，还包括不同形式的速写，如单线速写、明暗速写；也包括描绘不同对象的速写，如，人物速写、景物速写、动物速写等。
我们在美术教学过程中，主要从狭义方面去理解速写及其概念——单色的速写。就其基本造型方法而论，也可以认为是一种相对快速完成、以线描为主、高度提炼概括、舍弃无关紧要的细节而不要求面面俱到的素描，并以此有别于具备全因素的素描。尽管两者之间往往很难确认一个明显的界限。单色的速写就可以称为短期素描。当然，长期素描要求刻画细腻逼真的形象，要求把空间感、立体感、光感、质感等诸造型因素都表现出来，这对速写显然是过高的奢求。速写的任务是在短暂时间内捕捉新鲜的印象，捕捉运动中的大的结构关系，捕捉突出的主要特征和生动的生活趣味。速写是把素描的部分原理加以提炼，它强调简练、概扩、夸张和鲜明。从这一点上来说，这种能概括表现物象形态特征的速写也是属于素描这一范畴的。
二、当代社会对速写的认识偏差
当代社会，随着人们生活水平的提高，电脑、数码相机已经成为寻常百姓家的“生活必需品”，数码影像的制作软件也越来越为喜爱数码产品的爱好者所掌握，影像作品已经渗透到了我们生活的方方面面，传统的记录图像的方式似乎也在悄然发生着变化。作为古老的影像记录方式的速写，似乎以其记录的不完整性、不准确性、不平民性而被抛弃。现代大学美术及艺术设计专业的课程，很少涉及速写的内容，学生外出写生，也很少画速写，大多数是以相机记录代劳。这是当代美术教育的严重缺失。
究其原因，首要一点是不少已经入门的专门从事美术的人没有真正认识到速写在基本功训练过程中的重要意义，片面理解了“素描是一切造型艺术的基础”。认为速写不过是“雕虫小技”，而长时间的全力迷醉于刻画入微的素描。长期以来，由于对西方及前苏联传进的造型体系理解片面，在基本功训练过程中，存在着只重长期，不重短期；只画静像，不画动像；只重写生，不重默写；只重照抄，不重创造的弊端，学生只会被动尽精刻微地对明暗、体面做无休止地抠磨而缺乏主动地捕捉瞬息即逝的物象的灵活造型能力。这种偏颇的训练后果是，培养的多是艺术感觉迟钝，造型能力萎缩，离开模特就不能作画的“画呆子”。
其次，不能充分认识到速写中情感的注入。速写不仅仅是记录所见的场景和人物，更多的是速写者被场景或人物所吸引，出于内心感动而自发地想把它记录下来，所以画的速写必然融入了速写者的情感因素，速写所体现的，是速写者所关注的，去掉了许多不必要因素，其跃然纸面上的线条，其轻重虚实是充满变化的，是感性的记录，完全不同于照相机的镜头仅仅是忠实地记录所见到的一切。所以，我们在美术教学中常常教导孩子们在进行基本功训练的时候，必须学会两条腿走路。素描、速写兼顾，长期、短期交叉进行。其实素描和速写的根本任务也并不对立，练好素描，透彻的理解整体比较的造型规律，能更好更快地掌握速写，而速写的功底强，抓形迅速敏锐，又会使素描更生动，更概括。两者相辅相成，相得益彰。
三、速写在当代美术教育中的作用
1.基本功训练的手段。速写作为造型艺术中的一个基本功训练手段，是培养初学绘画者敏锐、灵活的造型能力的一个很好途径。由于速写需要快速、简练的描绘对象，这是一种挑战。它迫使我们敏锐的思考整体关系，要求学生具有概括、扼要地表现对象和敏锐、快速地捕捉对象形态特征的功夫。这有利于培养和提高初学者从整体出发的观察习惯和能力，从而提高感受和表现物象形态主要特征的能力；由于速写所选择的对象动势往往转瞬即逝，这就锻炼了初学者凭记忆和想象再现和创造形象的能力，从而促进了创作能力的提高；速写对于客观事物的反映不是简单地加以记录，而是融进速写者主观的认识和对以往绘画经验的积累，所以要求速写者具有相当的基本功底，这个功底的形成，在于平时长期训练的结果，许多知名画家一生都在不停地画速写，笔耕不辍。故速写在美术基础训练中有非常重要的意义。
2.积累创作素材的手段。由于速写工具简单，捕捉对象形态快速，所以，它是记录生活，积累创作素材最为便当的工具。许多生活中难忘的美妙瞬间，它都可以生动地捕获在速写本上。速写本中常年累月收集的形象和生活材料，是自己经历的备忘录，它记录着往昔的生活经验和感受，留下了一生旅途中的足迹。其中很多看似粗糙的原始材料，常常是一个艺术家点燃创作灵感的火花。由于长期坚持画速写，使我们更广泛、更深入地接触了自然、社会和人。这就培养了我们一颗亲近自然、热爱生活、爱生命的赤子之心，这些往往是一个艺术家保持艺术活力的“通灵宝玉”。
如法国现实主义画家米勒，常年生活在农民中间，并亲自在田间耕作，他从内心深处虔诚的热爱着土地和农民。劳动之余他醉心于炭笔画一些生活场面速写。米勒说过他自己在记忆力方面并非天赋过人，因此需要“以勤补拙”，通过速写来培养自己的记忆力。他在速写中记录了许多常见的生活场面，在貌似平凡的日常生活中，他找到了隽永的诗意。他的许多不朽作品源泉都来自他的速写。
我国古代素来就有“搜尽奇峰打草稿”的传统。古代凡有创造性的画家都是重视向客观世界不断汲取营养，重视面对自然和人写生，重视对客观事物的再认识和不断深化。他们面对那些脱离自然终生伏案仿古的恶习，提出“师造化”的主张，即把人、社会、自然看成是自己真正的始终不渝的老师。当代的叶浅予、蒋兆和等老一辈画家，他们努力吸收消化外来的文化，深入生活和自然，画了很多十分生动的反应社会、风情、民俗的速写，并创作了很多动人心扉的作品。50年代的黄胄，正是由于多年的边疆部队生活，体验了边疆少数民族的风情民俗，画了大量的速写，才创作出了《载歌行》那样的好作品；刘文西留恋他的故乡的山村草木，热爱他故乡朴实敦厚的乡亲，所以他画出了《祖孙四代》；70年代崛起的第三代画家陈丹青、罗中立等由于浩劫年代坎坷的经历有机会滞留在西藏，或扎根在山沟，所以才产生了《西藏组画》和《大巴山组画》。这些画家的艺术创作的成就与他们时时处处在生活中以速写记录感受不无关系。
如果我们强调以观念代替感觉，不愿含辛茹苦的在生活中画速写，而用相机取代了速写本，这种现象是令人担忧的。
3.艺术形式探索的手段。多年来，我们习惯的将速写仅作为绘画基本功训练和积累创作素材的手段，而忽视了它作为一种艺术形式独立存在价值。我们知道不少画家，他们在运用速写这一形式表现对象的同时，充分发挥了主体创造的精神，抒发了激情和意兴，深化了审美感受，使速写成为可供观众品位欣赏，即便抛开所表现的内容，仍具有独立存在价值的艺术品。古今中外有不少有成就的艺术大师，尽管他们已创作出若干不朽佳作，但他们为了防止艺术灵气的退化，艺术感觉的麻木，仍然在孜孜不倦的把速写做为自己艺术实践的试验场。他们通过不间断地速写，企图使自己永远处于一种艺术体验和创造的精神氛围中，他们默默地寻求和认识自身的优势，探索自己的艺术风格，更新自己的表现手法，其中许多人把速写一直持续到自己艺术生涯的终结。
法国印象派画家德加，顽强的按照自己的意志探索着自己的表现形式。当他找到了表达自己独特心境的生活体裁后，就一直坚持在浴室和舞蹈排练场，刻划各种不同环境气氛中变化着的浴女和舞女，探索着与之相应的技法语言。他的速写同样具有和他的油画那样的艺术价值。
马蒂斯、毕加索这两个开创型的艺术大师，他们并非凭空臆造（他们主张的）“有意味的形式”，他们不间断地画人物速写，他们力求线条更简洁、洗炼。尤其是才华横溢的毕加索，在速写中发挥了他神奇般的想象力。至今他的一页页好似随意勾描的速写和草图都被视为艺术珍品成为人类的宝贵财富。
综上所述，速写在美术教学中的地位是任何其他手段都无法替代的，是美术基础训练的一种手段，我们应该更多地把速写贯穿到写生实践中来，指导我们的教学和学习。
参考文献：
［1］ 孙建平.速写基础入门［M］.天津人民美术出版社，1992.
［2］ 钱贵荪.速写起步［M］.浙江少年儿童出版社，1993.
［3］ 司徒伟儒.关于中学美术速写的教学探讨［J］.美术教育研究，2011，(11).
［4］ 芮君平.浅议速写在美术高考专业教学中的重要性［J］.美术教育研究， 2011，（12）.
［5］ 邹锋.浅谈速写学习中的认识误区［J］.艺术教育，2010，（6）.
［6］ 孙瑶.速写的艺术价值定位［J］.大众文艺，2010，（24）.