论文部分内容阅读
“今天是我的大日子！”一头标志性的蓬松卷发，7月7日，马来西亚马六甲，著名导演王潮歌坐在导演席前，面对全世界的观众，五年磨一剑，《又见马六甲》大型室内情景体验剧隆重上演。“马六甲是海上丝绸之路很重要的一站，郑和7次远航，5次驻节马六甲，成为中马友好交往史上一段佳话，友谊和文明的沟通，从我们的祖辈已经开始。”
10年前的2008年，马六甲申遗成功，10年后，2018年，《又见马六甲》与全世界观众见面。
2013年9月和10月，中国国家主席习近平在出访中亚和东南亚国家期间，先后提出共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的重大倡议，得到国际社会高度关注。《又见马六甲》正是在国家主席习近平的见证下签约并历时5年完成的一部文化艺术精品。
中国驻马来西亚前大使柴玺说：“这个剧目是两国间非常成功的文化合作项目，几个镜头让我感动得热泪盈眶，这是‘一带一路’上文化项目中的璀璨明星。”《又见马六甲》演出结束后，王潮歌接受了《民生周刊》专访。
民生周刊：《又见马六甲》与您在国内执导的“印象系列”在制作上有哪些不同？
王潮歌：最大的区别在于这里是马来西亚，我要表现的是马来人的文化，表达的是马六甲人的心境，而不是中国人的。 我非常希望通过《又见马六甲》这部剧，让所有來到马六甲的外乡人了解这里。
我没有延续自己之前做过的任何东西，我非常害怕延续自己曾经创作过的某些痕迹，希望每一分钟都是创新的，希望每一次创作都是革命性的，我希望颠覆自己。
我做每一部作品都是全情投入，不给自己任何退路，公演前一直在调整和改动，每一次都是拼到最后一刻还不善罢甘休。导演组和工作同仁都管我叫“疯子”，我想我就是“疯系”的吧。
这次观众席可以360度旋转，在旋转过程中，一个舞台一个舞台看过去，视觉感、美学原则以及表达方式和语汇都是崭新的。
民生周刊：演出中还应用了哪些新技术？
王潮歌：我们所有机械的操作太复杂了，这是我做过的演出里面最复杂的一次。舞台的转速以及旋转的复杂程度突破极限，制造技术世界顶级，这些机械都是在国内生产，然后一船一船运到这儿来的。
民生周刊：《又见马六甲》这部剧的主题是什么？
王潮歌：微笑，我想用微笑来作为这部作品的主题。人们经常会把表现一个重大历史事件，表现一个非常重要的人物，或者是一个复杂的故事作为一个演出主题，微笑可以作为主题吗？我说可以的。善意、微笑可以成为主题，而且我认为这是世界上最奇缺、最珍贵的。我用了自己最好的导演技术，来把“微笑”呈现在舞台上。
这个剧场可能是全东南亚最奇特、最复杂也是最大的一个剧场，因为有2000个观众席，整个观众席可以360度旋转，在旋转过程中，我们看到了一个又一个舞台，就如同坐在一艘时光船上。这艘时光船开走，我们从1400年开始穿越，一直穿越到今天，当然我还希望这个船永不停止，穿越到未来，永远的未来。
民生周刊：《又见马六甲》诞生于“一带一路”背景下，文化是个互相渗透的过程，剧中如何展现中华文化与马来多元民族文化相互借鉴、融合发展？
王潮歌：613年前，1405年，郑和下西洋第一次来到马六甲，从那以后，他7次下西洋，5次到达这个地方。他带来了什么？文明、友谊、爱和期待。他带来的东西在这里生根开花。包括这里有一种饭叫峇峇娘惹饭，因为有一种人叫峇峇娘惹，就是中国的男人娶了当地的姑娘，生下的孩子，男孩叫峇峇，女孩叫娘惹。
现在，马六甲人很自豪地说峇峇、娘惹是他们的，是他们独特的习俗和文化。通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路，中国人输出的是友谊，是文明，跟当地结合起来，就是和平。
在马六甲，你能看到不同种族，有马来人，有华人，有印度人，有荷兰人的后裔，各种各样的人在这里，他们都像一家人一样，和谐地生活在一起。我喜欢这种和谐，喜欢这种交融在一起的文化。
民生周刊：据了解，为了配合《又见马六甲》的演出，当地在海边花了5年时间量身建造了“又见马六甲”剧院，在马六甲海峡航行的船只都能很容易看到，您能简要介绍一下剧场的情况吗？
王潮歌：这是东南亚乃至亚洲最大的独立式剧场，剧院的设计是由中国首屈一指的建筑设计团队—北京市建筑设计研究有限公司王戈总设计师领衔完成的，设计理念为“海云之间，大象无形”。
剧院占地17英亩，建筑面积约2.4万平方米，总高度达32.5米，可容纳观众2000余人，拥有全马首个近50米直径的360度旋转观众席，加上高清激光投影配合移动式环形纱幕和景片、数控水帘及15米高的柱状水雾、大型升降台组、百变景片墙组、随影而变的纱房子小镇……观与演的空间融为一体，技术与艺术的表达完美结合。
这个建筑坐落在马六甲海峡旁边，近在咫尺。一个建筑如何匹配这个海峡，从样貌上、气质上都要匹配，特别难做到，但我想建筑大师王戈做到了。
另外，剧院使用了一个以前没人用过的建筑材料，就是LED屏。LED经常会被安装在建筑里，看着有点像给建筑贴了一个创可贴，破坏了建筑的美，使建筑原来的形状消失了。而王戈把LED做成了跟建筑完全合在一体，它就成了这个建筑的表情，或者是大海，或者是白云，或者是黑夜，或者是清晨，替建筑做了一个表情，非常奇特。 可以说，“又见马六甲”剧院未来将会是马六甲新的文化地标。
10年前的2008年，马六甲申遗成功，10年后，2018年，《又见马六甲》与全世界观众见面。
2013年9月和10月，中国国家主席习近平在出访中亚和东南亚国家期间，先后提出共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的重大倡议，得到国际社会高度关注。《又见马六甲》正是在国家主席习近平的见证下签约并历时5年完成的一部文化艺术精品。
中国驻马来西亚前大使柴玺说：“这个剧目是两国间非常成功的文化合作项目，几个镜头让我感动得热泪盈眶，这是‘一带一路’上文化项目中的璀璨明星。”《又见马六甲》演出结束后，王潮歌接受了《民生周刊》专访。
民生周刊：《又见马六甲》与您在国内执导的“印象系列”在制作上有哪些不同？
王潮歌：最大的区别在于这里是马来西亚，我要表现的是马来人的文化，表达的是马六甲人的心境，而不是中国人的。 我非常希望通过《又见马六甲》这部剧，让所有來到马六甲的外乡人了解这里。
我没有延续自己之前做过的任何东西，我非常害怕延续自己曾经创作过的某些痕迹，希望每一分钟都是创新的，希望每一次创作都是革命性的，我希望颠覆自己。
我做每一部作品都是全情投入，不给自己任何退路，公演前一直在调整和改动，每一次都是拼到最后一刻还不善罢甘休。导演组和工作同仁都管我叫“疯子”，我想我就是“疯系”的吧。
这次观众席可以360度旋转，在旋转过程中，一个舞台一个舞台看过去，视觉感、美学原则以及表达方式和语汇都是崭新的。
民生周刊：演出中还应用了哪些新技术？
王潮歌：我们所有机械的操作太复杂了，这是我做过的演出里面最复杂的一次。舞台的转速以及旋转的复杂程度突破极限，制造技术世界顶级，这些机械都是在国内生产，然后一船一船运到这儿来的。
民生周刊：《又见马六甲》这部剧的主题是什么？
王潮歌：微笑，我想用微笑来作为这部作品的主题。人们经常会把表现一个重大历史事件，表现一个非常重要的人物，或者是一个复杂的故事作为一个演出主题，微笑可以作为主题吗？我说可以的。善意、微笑可以成为主题，而且我认为这是世界上最奇缺、最珍贵的。我用了自己最好的导演技术，来把“微笑”呈现在舞台上。
这个剧场可能是全东南亚最奇特、最复杂也是最大的一个剧场，因为有2000个观众席，整个观众席可以360度旋转，在旋转过程中，我们看到了一个又一个舞台，就如同坐在一艘时光船上。这艘时光船开走，我们从1400年开始穿越，一直穿越到今天，当然我还希望这个船永不停止，穿越到未来，永远的未来。
民生周刊：《又见马六甲》诞生于“一带一路”背景下，文化是个互相渗透的过程，剧中如何展现中华文化与马来多元民族文化相互借鉴、融合发展？
王潮歌：613年前，1405年，郑和下西洋第一次来到马六甲，从那以后，他7次下西洋，5次到达这个地方。他带来了什么？文明、友谊、爱和期待。他带来的东西在这里生根开花。包括这里有一种饭叫峇峇娘惹饭，因为有一种人叫峇峇娘惹，就是中国的男人娶了当地的姑娘，生下的孩子，男孩叫峇峇，女孩叫娘惹。
现在，马六甲人很自豪地说峇峇、娘惹是他们的，是他们独特的习俗和文化。通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路，中国人输出的是友谊，是文明，跟当地结合起来，就是和平。
在马六甲，你能看到不同种族，有马来人，有华人，有印度人，有荷兰人的后裔，各种各样的人在这里，他们都像一家人一样，和谐地生活在一起。我喜欢这种和谐，喜欢这种交融在一起的文化。
民生周刊：据了解，为了配合《又见马六甲》的演出，当地在海边花了5年时间量身建造了“又见马六甲”剧院，在马六甲海峡航行的船只都能很容易看到，您能简要介绍一下剧场的情况吗？
王潮歌：这是东南亚乃至亚洲最大的独立式剧场，剧院的设计是由中国首屈一指的建筑设计团队—北京市建筑设计研究有限公司王戈总设计师领衔完成的，设计理念为“海云之间，大象无形”。
剧院占地17英亩，建筑面积约2.4万平方米，总高度达32.5米，可容纳观众2000余人，拥有全马首个近50米直径的360度旋转观众席，加上高清激光投影配合移动式环形纱幕和景片、数控水帘及15米高的柱状水雾、大型升降台组、百变景片墙组、随影而变的纱房子小镇……观与演的空间融为一体，技术与艺术的表达完美结合。
这个建筑坐落在马六甲海峡旁边，近在咫尺。一个建筑如何匹配这个海峡，从样貌上、气质上都要匹配，特别难做到，但我想建筑大师王戈做到了。
另外，剧院使用了一个以前没人用过的建筑材料，就是LED屏。LED经常会被安装在建筑里，看着有点像给建筑贴了一个创可贴，破坏了建筑的美，使建筑原来的形状消失了。而王戈把LED做成了跟建筑完全合在一体，它就成了这个建筑的表情，或者是大海，或者是白云，或者是黑夜，或者是清晨，替建筑做了一个表情，非常奇特。 可以说，“又见马六甲”剧院未来将会是马六甲新的文化地标。