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从前
蓝蝴蝶：过去，你曾经以优异的“奥数”成绩考入了长春师范大学数学系，可以说你在学习方面是极具天赋的。又是什么令到你对音乐如此着迷的？
刘明辉：音乐是从小就喜欢，只是自己属于慢半拍的那种人，上大学和选专业很大程度上是在随大流，十八九岁的年纪很难想清楚自己最终要往哪个方向发展，等大学要毕业的时候才明白音乐才是更忠于自己的一种选择，音乐的表现方式更自由。
蓝蝴蝶：你从小就很喜欢音乐，哪些歌手的作品是你必定会去听的呢？对你影响最深的歌手又会是谁呢？
刘明辉：1992年的《梦回唐朝》让我接触到摇滚乐，然后开始听到了崔健、黑豹、郑钧、许巍、汪峰、魔岩三杰等，初中的语文老师给我介绍了罗大佑和李宗盛，大学开始除了老狼、高晓松的校园民谣，还主要去听和排练了许多齐秦的作品，以上的许多歌手对我影响都很大。让我印象深刻的歌是初中时语文老师推荐的李宗盛的一首《和自己赛跑的人》，对我早期内心世界观的架构形成起到了很大作用。
蓝蝴蝶：1994年的时候，你听了郑钧的专辑《赤裸裸》后，就让你有了学习吉他的决心。这张专辑究竟有什么吸引到你，让你有这份决心的？
刘明辉：郑钧老师这张专辑的封面就是扎着短辫的他蹲抱着一把黑色Gibson电吉他，明确了当时我对“帅”这个词的定义，里面的作品都很好听，我很快就都会唱了，但还是觉得图片上他怀里抱着的那个东西更有魔力，更帅！
蓝蝴蝶：你还记得自己拥有第一把吉他是什么时候的事情吗？当时又是怎么得到的？
刘明辉：第一把吉他是在我16岁的时候，靠绝食三天的抗议从保守的父母那里求来的。
蓝蝴蝶：在你拥有了自己的第一把吉他以后，你又花了多长的时间来学习？能完整弹出来的第一首歌是什么？
刘明辉：随着吉他还买了一本书，自己看自己悟，每天弹好几个小时，大多是单音旋律。第一首能边弹边唱的作品是老狼的《同桌的你》。
蓝蝴蝶：自学会了吉他弹唱以后，你就不时会在学校里面演出。有没有比较难忘的演出经历呢？
刘明辉：高三的时候我们学校搞文艺汇演，我唱《同桌的你》，当时演出条件比较简陋，我的吉他也不是能插电的那种，只能用两个麦克架，一支对着琴一支对着嘴，唱到一半的时候，对着嘴的麦克架没有拧紧，麦克就越唱越低，最后掉到地上，调整后我改唱崔健的《花房姑娘》，同学们沸腾了，我也感受到原来音乐是有力量的。
蓝蝴蝶：还在学生时期的你，曾经有过一段时间在长春一些酒吧和音乐餐厅演出。当时是什么令到你如此热衷于演出，又是什么给你带来了这份上台唱歌的勇气的？
刘明辉：想要弹好唱好一首歌需要练习很久，练习是私下的，你需要得到一些反馈，所以需要舞台，舞台也是进步和切磋学习的最佳场所。上台唱歌的勇气大多从学校演出时靠同学们的鼓励而来。
蓝蝴蝶：在大学期间，你还与同学一起组建了“黑蚂蚁”乐队，是什么促成你们乐队的成立的？
刘明辉：高中时全校就我一个人弹吉他很孤单，上大学后主要想找到有共同爱好的伙伴一起弹琴，凑到一起后觉得吉他多了，可以排练些完整的作品，慢慢的就促成了“黑蚂蚁”乐队。
蓝蝴蝶：那时，你们的“黑蚂蚁”可谓是风靡了整个大学校园，当时有没有让你觉得自己成为了“明星”的感觉？
刘明辉：我是当年的校园歌手大赛冠军，搞乐队的目的是用自己喜爱的演奏形式，演唱那些自己喜爱的歌，演出多了就被更多的同学们认识，但当时距离专业水准还有很大差距，就更别说“明星”了。
蓝蝴蝶：在你们“黑蚂蚁”乐队的毕业演出上，乐队所翻录的200盒卡带全卖光了。这件事，在那时会不会让你更坚定地去做自己的音乐呢？
刘明辉：这是积累信心的一件事，但坚定的做自己的音乐当时还不敢想，音乐徘徊在兴趣爱好的范畴，职业还是任教，这在当时毋庸置疑。
“北漂”
蓝蝴蝶：其实在大学毕业以后，你顺理成章地成为了一名数学老师。但你却为了自己热爱的音乐辞去了工作，只身去到北京谋求发展。当时你作出这个决定的时候，家人有没有反对或是阻止吗？
刘明辉：父母心里应该是反对的，也是想阻止，但他们很了解我的倔强，没有说太多，坚信“脚上的泡是自己走的”，给了我很大的自由，基本是自己给自己拿主意。
蓝蝴蝶：初到北京的时候，你便成为了一名驻唱歌手，一唱便是七年。这段在酒吧驻唱的时间里，最让你难忘与开心的是什么或者最大的收获是什么呢？
刘明辉：来北京很顺利的就找到可以唱歌的小舞台，每天唱很多喜欢的歌，能碰到很多聊得来的朋友，原来每个人的音乐梦想都不轻松，自己有种找到了组织的感觉，你被这座巨大的陌生城市容纳了，剩下的就是脚踏实地的往前走了。
蓝蝴蝶：在酒吧驻唱的那七年里面，你都是唱别人的歌曲吧，当时你又有没有考虑过自己去创作一些歌曲呢？
刘明辉：一直以来都在翻唱别人的歌，我当时也乐在其中，但时间久了总有种想自我表达的冲动，是那种真正的自我表达，表达自己内心的世界，可歌应该怎么写？这是个新的问题，带着难解的困苦和未知的兴奋开始研究写歌。
蓝蝴蝶：你还记得自己第一首写出来的歌曲吗？第一次公开演唱自己的作品，又是在哪里呢？
刘明辉：第一首歌是首情歌，建立在个人感情故事的基础上，后来也成为我卖出的第一首作品。第一次唱自己的歌是在三里屯租的房子里，唱给两个给我感觉很舒服的歌手朋友。
蓝蝴蝶：其实除了写歌外，2008年的时候参与创作与制作话剧方面的配乐。你是从什么时候开始学习音乐制作的？
刘明辉：2007年是我在酒吧演出的最后一年，苦于每天机械式的翻唱演出，决定跨出这一步，转身去做幕后，2008年开始我停止了在酒吧的一切演出，开始了漫长的幕后积累和学习的工作。 蓝蝴蝶：2009年的时候，你也开始去为其他歌手写歌与制作，还记得自己卖出的第一首作品，是给哪位歌手的吗？
刘明辉：卖的第一首歌就是我写的第一首歌，给谁唱我当时并不知道，因为是卖给一个文化公司，到后来才在网上看到了这首歌，是我不认识的一个歌手唱的，那个公司对歌曲的宣传力度几乎为零。
蓝蝴蝶：你也在2009年发表了自己的一首作品《如果当初》，当时听众对于你这首歌评价是怎样的？
刘明辉：听到的朋友不多，宣传的平台也不多，更多的是鼓励，批评不多，因为大家并不知道你是谁，也就对陌生歌手没有太多期望。
蓝蝴蝶：你曾发表过自己的第一张原创专辑《黄昏里的老男孩》，但到最后这张专辑并没有得到广大乐迷的关注。这对你来说算不算是一个打击呢？
刘明辉：其实我当时觉得还好，和现在相比，那时候的听众群体当然少得太多，但比起一个人在工作室里闭门造车来说，还是收到了一些市场的回馈和意见，而且一整张专辑从无到有的每一个细节我都亲自动手或者参与过，拿在手里的分量也很重。
蓝蝴蝶：在你发表了第一张专辑以后，也成立了自己的录音工作室。对你而言，这个工作室的成立代表了什么意义呢？
刘明辉：有了一个真正属于自己的地方，你可以不分昼夜的写歌、创作和录音，在整个做音乐的过程中有了很自由的一大块地方。
蓝蝴蝶：对于当下的你来说，对于唱歌、写歌、制作三个工作部分来说，你最喜欢哪一个部分？
刘明辉：排顺序的话是：制作、写歌、唱歌，唱歌是在对从前的重复、巩固和少量创新；写歌是时刻的掏空自我的过程，如果不是一蹴而就的话，会比较痛苦难熬；制作是个天马行空的过程，你可以给你的作品想象出各式各样的外衣，然后逐个的尝试可能的颜色和款式，最后挑一个你认为最合适的样子，整个过程既自由又美妙！
新专辑：《野马之梦》
蓝蝴蝶：去年，你在《中国最强音》上的优秀表现，得到了很多观众与四位评委的好评。你为什么会去参加这个比赛的？
刘明辉：是很多的巧合才让我出现在这个舞台上，最早可能只是想在百度音乐宣传我的新歌，却碰巧被百度音乐推荐去代表百度音乐参加这个比赛，在了解节目以后对罗大佑和郑钧老师都十分喜爱，我也相信正是因为有了他们，才让唱《一块红布》的我能一路走到最后。
蓝蝴蝶：在经历了连场的奋战以后，你最终得到了这个比赛的季军，你满意自己的这个成绩吗？觉得自己在比赛中有哪些做得不够好的地方？
刘明辉：遗憾是有的，但不是对成绩，更多的遗憾来自于整个赛程的短暂，和很多朋友老师都没处够，很多美好的情绪还没来得及盛开就停在含苞待放的那一刻。自己在舞台上的许多表现都需要再进一步加强，但那时候对待音乐的认真状态我很满意，也在努力一直延续。
蓝蝴蝶：在这次比赛的过程中，什么事情是让你最为难忘的？
刘明辉：整个过程都很难忘，我对很多细节情景都记忆犹新，特别是和郑钧老师一起和他的乐队排练的时候。
蓝蝴蝶：《中国最强音》的评委之一的罗大佑，把你评为“带劲”的崔健风格继承人。对于这个评价，你又有什么感想呢？
刘明辉：首先得感谢罗大佑老师对我的鼓励和支持，这种方向式的评价对我很重要，让我能渐渐理解自己一直迷惑的方向问题，给我很大的前进动力，当然动力随之而来的还有压力，我得加倍努力。
蓝蝴蝶：去年8月，结束了《中国最强音》的比赛后，你便签约了新的唱片公司。和以往相比，签约唱片公司更有利于你的音乐事业发展吗？
刘明辉：从前一切工作都是自己做，阻力和困难程度可想而知；签了华谊兄弟音乐之后，公司除了支持和帮助外，在音乐制作上也给予我很大的个人自由空间，这是我最向往的工作方式，相信未来会很好！
蓝蝴蝶：在你签约唱片公司以后，首支推出的单曲《我所幻想的未来》，除了是影视作品的插曲外，更得到了高晓松等人的好评。这首寄托和表达了很多对未来生活期待的歌，是什么让你产生灵感创作出来的？
刘明辉：是在工作室里的一个安静舒适的午睡之后，在梦里我见到了歌里写的很多风景，最主要我梦到了儿时的我，酣睡在平房院子里的海棠树下，天很蓝、温度舒适（和午睡的下午一样），年轻的爸妈和慈祥的爷爷在我身边等我醒来……醒来后倒是很失落，失落于时间的流逝、现实的冷暖和梦想的遥远，才有了对未来的幻想。
蓝蝴蝶：今年三月你发行了自己第二张专辑《野马之梦》，对这张专辑的发表，你会有什么期待？
刘明辉：希望会有更多的朋友听到这张专辑里的歌，更希望这些歌里某些旋律和歌词被某些朋友记得，不仅仅是在娱乐层面的记得，而是在内心与更多人产生共鸣，但愿朋友们能明白我想要表达的内心世界，如果我想的那个世界碰巧和你的一样，我会很开心，因为原来我并不孤单。
蓝蝴蝶：新专辑里面，收录了你这几年来的创作，其实这些算不算你“北漂”这几年的生活记录？
刘明辉：这张专辑的作品都是近三年来创作的，不算是很全面，但也有对音乐和生活的点滴记录。
蓝蝴蝶：专辑里面的点题作品《野马之梦》，表达的是一份实现梦想的决心与勇敢，算不算是你“北漂”实现自己的音乐梦想的真实写照呢？
刘明辉：歌里面有很多的个人经历映射，在讲述着自己和身边很多追梦者的故事，想表达一种敢于面对真实的态度，我一路看着自己和许多朋友在这座城市奔波，有太多的充满希望的抵达和无限感慨的离开，我们和我们的梦想就是这样活下去的。
蓝蝴蝶：这张专辑里面民谣的比重还蛮大的，你曾经有没有想过制作成一张民谣的唱片呢？
刘明辉：大家对民谣的感觉应该是在木吉他的比例上建立起来的，毕竟我是个常常吉他弹唱的歌手，但其实在我心里这既是一张表达民谣内心的专辑，也是一张展现摇滚呐喊的专辑，我没有刻意把音乐风格分划分得很严格，也不知道民谣唱片和摇滚唱片的分别，就像我分不出鲍勃·迪伦是民谣还是摇滚、披头士乐队是摇滚还是流行一样。
蓝蝴蝶：《撞南墙》可以说是专辑里面最Rock的一首歌，跟其他作品有很大的反差，把这首个性极为鲜明的作品放在专辑里面，你有没有担心过乐迷会难以接受呢？
刘明辉：比较重的编曲一直是自己想要尝试的，和其他作品的最终呈现在形式上确实会有反差，但表达的思想却还是统一的，我相信喜欢我歌曲的朋友们会喜欢更多样的音乐形式，并不担心大家难以接受，可能后面还有更多的此种风格的延续。
蓝蝴蝶：《当我老去的时候》可以说是专辑当中最为动人的一曲，里面所记录的会不会是你初为人父以后的一些生活感悟与心境变化呢？
刘明辉：这首歌最初的创作动机是在我亲人的葬礼上，目送她离去时感受到生命的短暂、时间的残酷，人与人之间缘分的浅淡都远远超出你的想象，从而想到自己与父母的关系，自己和孩子的关系，初为人父后心境上最大的变化是慢慢学会了感恩，感恩我周围让我微笑、哭泣、舒适和痛苦的一切。
蓝蝴蝶：如果让你在专辑里面选出最满意的一首作品，你又会选择哪一首呢？
刘明辉：《野马之梦》吧，一首太少了，呵呵！
蓝蝴蝶：对自己刚刚推出不久的专辑《野马之梦》有什么评价？
刘明辉：这是一张追寻自由和时间的专辑，他没有想去证明什么，只想把一个有着野马梦想的捕风少年的故事讲给你，我明确了我所想表达的，是我真正意义上的个人专辑。
蓝蝴蝶：过去，你曾经以优异的“奥数”成绩考入了长春师范大学数学系，可以说你在学习方面是极具天赋的。又是什么令到你对音乐如此着迷的？
刘明辉：音乐是从小就喜欢，只是自己属于慢半拍的那种人，上大学和选专业很大程度上是在随大流，十八九岁的年纪很难想清楚自己最终要往哪个方向发展，等大学要毕业的时候才明白音乐才是更忠于自己的一种选择，音乐的表现方式更自由。
蓝蝴蝶：你从小就很喜欢音乐，哪些歌手的作品是你必定会去听的呢？对你影响最深的歌手又会是谁呢？
刘明辉：1992年的《梦回唐朝》让我接触到摇滚乐，然后开始听到了崔健、黑豹、郑钧、许巍、汪峰、魔岩三杰等，初中的语文老师给我介绍了罗大佑和李宗盛，大学开始除了老狼、高晓松的校园民谣，还主要去听和排练了许多齐秦的作品，以上的许多歌手对我影响都很大。让我印象深刻的歌是初中时语文老师推荐的李宗盛的一首《和自己赛跑的人》，对我早期内心世界观的架构形成起到了很大作用。
蓝蝴蝶：1994年的时候，你听了郑钧的专辑《赤裸裸》后，就让你有了学习吉他的决心。这张专辑究竟有什么吸引到你，让你有这份决心的？
刘明辉：郑钧老师这张专辑的封面就是扎着短辫的他蹲抱着一把黑色Gibson电吉他，明确了当时我对“帅”这个词的定义，里面的作品都很好听，我很快就都会唱了，但还是觉得图片上他怀里抱着的那个东西更有魔力，更帅！
蓝蝴蝶：你还记得自己拥有第一把吉他是什么时候的事情吗？当时又是怎么得到的？
刘明辉：第一把吉他是在我16岁的时候，靠绝食三天的抗议从保守的父母那里求来的。
蓝蝴蝶：在你拥有了自己的第一把吉他以后，你又花了多长的时间来学习？能完整弹出来的第一首歌是什么？
刘明辉：随着吉他还买了一本书，自己看自己悟，每天弹好几个小时，大多是单音旋律。第一首能边弹边唱的作品是老狼的《同桌的你》。
蓝蝴蝶：自学会了吉他弹唱以后，你就不时会在学校里面演出。有没有比较难忘的演出经历呢？
刘明辉：高三的时候我们学校搞文艺汇演，我唱《同桌的你》，当时演出条件比较简陋，我的吉他也不是能插电的那种，只能用两个麦克架，一支对着琴一支对着嘴，唱到一半的时候，对着嘴的麦克架没有拧紧，麦克就越唱越低，最后掉到地上，调整后我改唱崔健的《花房姑娘》，同学们沸腾了，我也感受到原来音乐是有力量的。
蓝蝴蝶：还在学生时期的你，曾经有过一段时间在长春一些酒吧和音乐餐厅演出。当时是什么令到你如此热衷于演出，又是什么给你带来了这份上台唱歌的勇气的？
刘明辉：想要弹好唱好一首歌需要练习很久，练习是私下的，你需要得到一些反馈，所以需要舞台，舞台也是进步和切磋学习的最佳场所。上台唱歌的勇气大多从学校演出时靠同学们的鼓励而来。
蓝蝴蝶：在大学期间，你还与同学一起组建了“黑蚂蚁”乐队，是什么促成你们乐队的成立的？
刘明辉：高中时全校就我一个人弹吉他很孤单，上大学后主要想找到有共同爱好的伙伴一起弹琴，凑到一起后觉得吉他多了，可以排练些完整的作品，慢慢的就促成了“黑蚂蚁”乐队。
蓝蝴蝶：那时，你们的“黑蚂蚁”可谓是风靡了整个大学校园，当时有没有让你觉得自己成为了“明星”的感觉？
刘明辉：我是当年的校园歌手大赛冠军，搞乐队的目的是用自己喜爱的演奏形式，演唱那些自己喜爱的歌，演出多了就被更多的同学们认识，但当时距离专业水准还有很大差距，就更别说“明星”了。
蓝蝴蝶：在你们“黑蚂蚁”乐队的毕业演出上，乐队所翻录的200盒卡带全卖光了。这件事，在那时会不会让你更坚定地去做自己的音乐呢？
刘明辉：这是积累信心的一件事，但坚定的做自己的音乐当时还不敢想，音乐徘徊在兴趣爱好的范畴，职业还是任教，这在当时毋庸置疑。
“北漂”
蓝蝴蝶：其实在大学毕业以后，你顺理成章地成为了一名数学老师。但你却为了自己热爱的音乐辞去了工作，只身去到北京谋求发展。当时你作出这个决定的时候，家人有没有反对或是阻止吗？
刘明辉：父母心里应该是反对的，也是想阻止，但他们很了解我的倔强，没有说太多，坚信“脚上的泡是自己走的”，给了我很大的自由，基本是自己给自己拿主意。
蓝蝴蝶：初到北京的时候，你便成为了一名驻唱歌手，一唱便是七年。这段在酒吧驻唱的时间里，最让你难忘与开心的是什么或者最大的收获是什么呢？
刘明辉：来北京很顺利的就找到可以唱歌的小舞台，每天唱很多喜欢的歌，能碰到很多聊得来的朋友，原来每个人的音乐梦想都不轻松，自己有种找到了组织的感觉，你被这座巨大的陌生城市容纳了，剩下的就是脚踏实地的往前走了。
蓝蝴蝶：在酒吧驻唱的那七年里面，你都是唱别人的歌曲吧，当时你又有没有考虑过自己去创作一些歌曲呢？
刘明辉：一直以来都在翻唱别人的歌，我当时也乐在其中，但时间久了总有种想自我表达的冲动，是那种真正的自我表达，表达自己内心的世界，可歌应该怎么写？这是个新的问题，带着难解的困苦和未知的兴奋开始研究写歌。
蓝蝴蝶：你还记得自己第一首写出来的歌曲吗？第一次公开演唱自己的作品，又是在哪里呢？
刘明辉：第一首歌是首情歌，建立在个人感情故事的基础上，后来也成为我卖出的第一首作品。第一次唱自己的歌是在三里屯租的房子里，唱给两个给我感觉很舒服的歌手朋友。
蓝蝴蝶：其实除了写歌外，2008年的时候参与创作与制作话剧方面的配乐。你是从什么时候开始学习音乐制作的？
刘明辉：2007年是我在酒吧演出的最后一年，苦于每天机械式的翻唱演出，决定跨出这一步，转身去做幕后，2008年开始我停止了在酒吧的一切演出，开始了漫长的幕后积累和学习的工作。 蓝蝴蝶：2009年的时候，你也开始去为其他歌手写歌与制作，还记得自己卖出的第一首作品，是给哪位歌手的吗？
刘明辉：卖的第一首歌就是我写的第一首歌，给谁唱我当时并不知道，因为是卖给一个文化公司，到后来才在网上看到了这首歌，是我不认识的一个歌手唱的，那个公司对歌曲的宣传力度几乎为零。
蓝蝴蝶：你也在2009年发表了自己的一首作品《如果当初》，当时听众对于你这首歌评价是怎样的？
刘明辉：听到的朋友不多，宣传的平台也不多，更多的是鼓励，批评不多，因为大家并不知道你是谁，也就对陌生歌手没有太多期望。
蓝蝴蝶：你曾发表过自己的第一张原创专辑《黄昏里的老男孩》，但到最后这张专辑并没有得到广大乐迷的关注。这对你来说算不算是一个打击呢？
刘明辉：其实我当时觉得还好，和现在相比，那时候的听众群体当然少得太多，但比起一个人在工作室里闭门造车来说，还是收到了一些市场的回馈和意见，而且一整张专辑从无到有的每一个细节我都亲自动手或者参与过，拿在手里的分量也很重。
蓝蝴蝶：在你发表了第一张专辑以后，也成立了自己的录音工作室。对你而言，这个工作室的成立代表了什么意义呢？
刘明辉：有了一个真正属于自己的地方，你可以不分昼夜的写歌、创作和录音，在整个做音乐的过程中有了很自由的一大块地方。
蓝蝴蝶：对于当下的你来说，对于唱歌、写歌、制作三个工作部分来说，你最喜欢哪一个部分？
刘明辉：排顺序的话是：制作、写歌、唱歌，唱歌是在对从前的重复、巩固和少量创新；写歌是时刻的掏空自我的过程，如果不是一蹴而就的话，会比较痛苦难熬；制作是个天马行空的过程，你可以给你的作品想象出各式各样的外衣，然后逐个的尝试可能的颜色和款式，最后挑一个你认为最合适的样子，整个过程既自由又美妙！
新专辑：《野马之梦》
蓝蝴蝶：去年，你在《中国最强音》上的优秀表现，得到了很多观众与四位评委的好评。你为什么会去参加这个比赛的？
刘明辉：是很多的巧合才让我出现在这个舞台上，最早可能只是想在百度音乐宣传我的新歌，却碰巧被百度音乐推荐去代表百度音乐参加这个比赛，在了解节目以后对罗大佑和郑钧老师都十分喜爱，我也相信正是因为有了他们，才让唱《一块红布》的我能一路走到最后。
蓝蝴蝶：在经历了连场的奋战以后，你最终得到了这个比赛的季军，你满意自己的这个成绩吗？觉得自己在比赛中有哪些做得不够好的地方？
刘明辉：遗憾是有的，但不是对成绩，更多的遗憾来自于整个赛程的短暂，和很多朋友老师都没处够，很多美好的情绪还没来得及盛开就停在含苞待放的那一刻。自己在舞台上的许多表现都需要再进一步加强，但那时候对待音乐的认真状态我很满意，也在努力一直延续。
蓝蝴蝶：在这次比赛的过程中，什么事情是让你最为难忘的？
刘明辉：整个过程都很难忘，我对很多细节情景都记忆犹新，特别是和郑钧老师一起和他的乐队排练的时候。
蓝蝴蝶：《中国最强音》的评委之一的罗大佑，把你评为“带劲”的崔健风格继承人。对于这个评价，你又有什么感想呢？
刘明辉：首先得感谢罗大佑老师对我的鼓励和支持，这种方向式的评价对我很重要，让我能渐渐理解自己一直迷惑的方向问题，给我很大的前进动力，当然动力随之而来的还有压力，我得加倍努力。
蓝蝴蝶：去年8月，结束了《中国最强音》的比赛后，你便签约了新的唱片公司。和以往相比，签约唱片公司更有利于你的音乐事业发展吗？
刘明辉：从前一切工作都是自己做，阻力和困难程度可想而知；签了华谊兄弟音乐之后，公司除了支持和帮助外，在音乐制作上也给予我很大的个人自由空间，这是我最向往的工作方式，相信未来会很好！
蓝蝴蝶：在你签约唱片公司以后，首支推出的单曲《我所幻想的未来》，除了是影视作品的插曲外，更得到了高晓松等人的好评。这首寄托和表达了很多对未来生活期待的歌，是什么让你产生灵感创作出来的？
刘明辉：是在工作室里的一个安静舒适的午睡之后，在梦里我见到了歌里写的很多风景，最主要我梦到了儿时的我，酣睡在平房院子里的海棠树下，天很蓝、温度舒适（和午睡的下午一样），年轻的爸妈和慈祥的爷爷在我身边等我醒来……醒来后倒是很失落，失落于时间的流逝、现实的冷暖和梦想的遥远，才有了对未来的幻想。
蓝蝴蝶：今年三月你发行了自己第二张专辑《野马之梦》，对这张专辑的发表，你会有什么期待？
刘明辉：希望会有更多的朋友听到这张专辑里的歌，更希望这些歌里某些旋律和歌词被某些朋友记得，不仅仅是在娱乐层面的记得，而是在内心与更多人产生共鸣，但愿朋友们能明白我想要表达的内心世界，如果我想的那个世界碰巧和你的一样，我会很开心，因为原来我并不孤单。
蓝蝴蝶：新专辑里面，收录了你这几年来的创作，其实这些算不算你“北漂”这几年的生活记录？
刘明辉：这张专辑的作品都是近三年来创作的，不算是很全面，但也有对音乐和生活的点滴记录。
蓝蝴蝶：专辑里面的点题作品《野马之梦》，表达的是一份实现梦想的决心与勇敢，算不算是你“北漂”实现自己的音乐梦想的真实写照呢？
刘明辉：歌里面有很多的个人经历映射，在讲述着自己和身边很多追梦者的故事，想表达一种敢于面对真实的态度，我一路看着自己和许多朋友在这座城市奔波，有太多的充满希望的抵达和无限感慨的离开，我们和我们的梦想就是这样活下去的。
蓝蝴蝶：这张专辑里面民谣的比重还蛮大的，你曾经有没有想过制作成一张民谣的唱片呢？
刘明辉：大家对民谣的感觉应该是在木吉他的比例上建立起来的，毕竟我是个常常吉他弹唱的歌手，但其实在我心里这既是一张表达民谣内心的专辑，也是一张展现摇滚呐喊的专辑，我没有刻意把音乐风格分划分得很严格，也不知道民谣唱片和摇滚唱片的分别，就像我分不出鲍勃·迪伦是民谣还是摇滚、披头士乐队是摇滚还是流行一样。
蓝蝴蝶：《撞南墙》可以说是专辑里面最Rock的一首歌，跟其他作品有很大的反差，把这首个性极为鲜明的作品放在专辑里面，你有没有担心过乐迷会难以接受呢？
刘明辉：比较重的编曲一直是自己想要尝试的，和其他作品的最终呈现在形式上确实会有反差，但表达的思想却还是统一的，我相信喜欢我歌曲的朋友们会喜欢更多样的音乐形式，并不担心大家难以接受，可能后面还有更多的此种风格的延续。
蓝蝴蝶：《当我老去的时候》可以说是专辑当中最为动人的一曲，里面所记录的会不会是你初为人父以后的一些生活感悟与心境变化呢？
刘明辉：这首歌最初的创作动机是在我亲人的葬礼上，目送她离去时感受到生命的短暂、时间的残酷，人与人之间缘分的浅淡都远远超出你的想象，从而想到自己与父母的关系，自己和孩子的关系，初为人父后心境上最大的变化是慢慢学会了感恩，感恩我周围让我微笑、哭泣、舒适和痛苦的一切。
蓝蝴蝶：如果让你在专辑里面选出最满意的一首作品，你又会选择哪一首呢？
刘明辉：《野马之梦》吧，一首太少了，呵呵！
蓝蝴蝶：对自己刚刚推出不久的专辑《野马之梦》有什么评价？
刘明辉：这是一张追寻自由和时间的专辑，他没有想去证明什么，只想把一个有着野马梦想的捕风少年的故事讲给你，我明确了我所想表达的，是我真正意义上的个人专辑。