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摘要：本文从当代文明和当代艺术的关系出发，对中国当代艺术的实质进行界定：中国当代艺术=当代文明+中国现状+艺术表达。在此基础上，归纳目前中国当代艺术出现的问题：中年人立场坍塌、青年人远离公共问题、“东方美学”逃避现实。然后，分析这些问题的原因：对当代文明和当代中国的关系缺乏了解，在狭隘的格局中围绕着表达方式纠缠不休，却主动或被动地避实就虚。同时，移动互联网和当代艺术立场、趣味的结合，蕴含着巨大可能性，却很少人问津。
关键词：当代文明 立场 互联网
有价值才重要
小便池被杜尚放入美术馆成为《泉》，揭示了“一切都可成为艺术”的规律：1.当下的艺术系统承认做这个物品或行为的人的身份是“艺术家”；2.他宣称自己亲自做的或自己指认的物品或行为是艺术作品；3.人们认为这个物品或行为确实有价值。
其中第三点，显然是最重要的。只要一个人亲自做或指认的物品、行为确实被人们认为有价值，即使不是“艺术家”“艺术作品”，也无所谓，而是否有价值，则取决于文化系统。文化系统也在不断流动变化着。无数个体在不断地触摸未知、探寻新的可能性，主观和客观上改变着既有的文化系统，也就改变着人们的认知和判断标准，“艺术”和“艺术家”的内涵也在不断变动着。
当代艺术是当代文明的艺术表达
“当代艺术”既是艺术的终结，也是艺术的解放：生活就是艺术，人人都可以是艺术家，把自己的生活做成艺术，甚至把自己做成艺术品。艺术家首先是人，而“艺术作品”只是艺术家生活的副产品，他的生活状态比他的“艺术作品”重要得多。
艺术是艺术之外。政治、经济、文化从来都是一个紧密结合、互相作用的整体，只有把文化放在这个整体的结构中去考量，才能看清文化的实质。
当代艺术是“当代文明”的艺术表达，而当代文明则是以追求个体权利为中心展开的，政治、经济、文化紧密结合、相互作用的整体。文化上强调个人主义，经济上强调自由市场等，是当代文明的基本范畴。如果不了解不认同当代文明，即使表达方式富有感性魅力，大量使用国际流行的媒材和方式，也只是虚有其表。
直觉、技巧、知识结构
可以这样表述：中国当代艺术=当代文明+中国现状+艺术表达。当代文明的基本立场是前提，中国现状是生存处境。立场的丧失或偏离，生存处境的逃避或粉饰，都会让炫目时尚的艺术表达经不住起码的质疑。而表达方式从来都是和具体的问题共生的，在有感而发的表达过程中，有效的艺术表达自然会推进艺术语言的发展。
在中国，自称“当代艺术家”的人很多，大量使用国际流行的媒材、语言的人很多，但他们是否了解和认同当代文明，在日常生活和艺术表达中，是否能守住当代文明的基本立场，是令人怀疑的。相反，巧言令色的指鹿为马、含混暧昧立场中的卑贱奴性、用简陋的文化民族主义做幌子的虚妄玄学……都在时尚的画皮下缺乏当代性的内核。貌似完全不重要的基本立场，其实是最需要坚守的底线和路标。立场一旦丧失或偏离，所有的聪明都沦为花言巧语和奇技淫巧。
在表达方式上彻底自由开放的当代艺术，实质是观念艺术。作为当代艺术家，重要的是贡献出智慧，而不是手艺。智慧来源于对真相的了解，是否去面对真相，是否对真相具有洞察力和表达能力，这才是问题的关键。
直觉、技巧、知识结构，或者说感受力和表达力，对当代艺术家来说是至关重要的。“存在就是被感知”，直观感受是智慧的最主要来源，敏锐的感受力是难以言说的才能，而巧妙的表达方式才能引人入胜，技巧的重要性，对艺术家来说是不言而喻的。但知识结构的重要性，最容易被人忽略。知识结构如同隐形的导航系统，它渗透在肉身之中，深刻地影响着直观感受和表达方式的可能性。艺术离比拼手艺的游戏规则越远，知识结构的重要性就越紧迫。此外，年少气盛时的敏锐直觉和对新事物的接受能力，容易让年轻艺术家轻松登场。但年龄越增长，知识结构的重要性越凸显出来。很多中国当代艺术家，越接近中年，创造力越衰竭，这往往是知识结构狭隘滞后导致的能量耗尽。
本土文明遭遇当代文明
中国当下的重要问题很多，而且，很多是自从遭遇当代文明的冲击以来悬而未决、延续至今的顽症。中国传统文明以“人生而不平等”为基本假定，以抑制人欲的方式來达到社会的静态稳定。当代文明的冲击，使得中国既有的生活方式，不但在国际社会中没有竞争力，而且在本土民众中也逐渐失去了吸引力。但大多数中国人又没有愿望或能力迅速引入和接受西方当代文明，据此来迅速调整、改造自己。于是，中国人徘徊在两个文明的隙缝中，反复摆荡。磨合、缔造出一种既适合自己的具体处境、又能与西方文明交融的幸福生活方式，就成为很多中国人魂牵梦绕的理想。
当实践这一理想时，现实状况摆在面前，与秩序和文化都有紧密关系。因为历史、结构、文化等原因，在全球范围内早已获得普遍认可和验证的一些基本常识，在中国依然有严重分歧，或者避而不谈：比如人性、自由、权利、个人……对真相的忽视和掩盖，让反智和短视继续存在。
具体到中国当代艺术界，很多关于当代艺术的常识性问题依然纠缠不清：是在“重要的不是艺术”的基础上“重要的是艺术”，还是在坚持“重要的是艺术”时不考虑“艺术如何才能重要”？是关注现实、承担当下，还是在景观粉饰、玄学冥想中避实就虚、自欺欺人？是务实地创造准确的表达方式和有效的传播渠道，还是停留于浮泛的批判姿态和口号上，却在表达和传播方面低能或无效？……
中年人：立场坍塌
中国当代艺术，大致经历了这样的阶段：1980年前后回顾“文革”伤痕，80年代热切学习西方，“冷战”结束后关注本土问题并走向国际，2005年市场井喷后遭遇资本和权力的考验，2008年金融危机后民族主义的潮涌，2013年至今艺术市场越来越萧条…… 以1979年的“星星美展”为明显标记的中国“当代艺术” （以前称为“新潮美术”或“前卫艺术”），在出现的那一刻，目的其实很明确：在求真的基础上追求个体自由。在这种目的驱动下，反抗压抑、欺骗性的各种权力秩序、经济模式、文化意识，成为“中国当代艺术”的明显表现。
这些艺术作品所携带的文化信息，通过市场运作得到更广泛的传播。但很多艺术家在获取经济利益时遗忘、背离了初衷，越来越明显地沦为谄媚，甚至迎合自己曾经反对的各种文化和秩序，这种行为主动抽离了自身的文化合法性。放弃了当代文明的基本立场，带来的后果是釜底抽薪的，即使表达方式可能依然精彩，但再也遮蓋不住内在的坍塌了。
青年人：远离公共问题
与中年艺术家相比，年轻的艺术家们成长于社会转型的时代。他们更倾向于关注相对而言“非政治化”的私人生活领域，远离政治纷争，回避社会批判，疏远抽象理想。
他们成长于文化资讯发达的时代，可获取的文化资源更为丰富、视觉趣味更为国际化。在他们的作品中，艺术语言的时尚化、国际化得到了更好的解决。但政治诉求的放弃、对公共社会的不介入，使这些语言上可供反复玩味的作品，流于矫饰的小情小调和雅玩的视觉游戏。
这些青年艺术家的作品，虽然围绕个人的日常体验，但经济压力、政治反思、文化困惑往往是暗藏的主因，由此而综合成迷茫、怀疑、失落、忧伤等百感交集、一言难尽的情绪。如果经济、权力秩序、文化的困境是关键因素的话，这些远不只是某个青年艺术家的困境。种种情绪也就并不只是某个青年艺术家个人独有的，而是具有很大的普遍性，尤其在年轻平民内心之中。
这些青年艺术家作品中传达出的迷茫、怀疑、失落、忧伤等复杂情绪，如果是基于自身现实处境的真切体会，可以对这些体会进一步追究和反思，进行现实溯源。这将是更为漫长而持久的过程，也将面对更为丰富、广阔的领域。这令人期待……
东方美学：逃避现实
由曾经的大量学习、借鉴西方，转向对本土文化传统的反观和推重，这种文化取向有一定的合理性：在具有当代文化视野的基础上，更为自觉和清晰地汲取本土文化中具有普世性的思想成分，并进行当代性的转化，进而更因地制宜地处理本土问题。
但是，如果美好愿望一旦和狭隘的胸襟、滞后的观念、虚妄的玄学等合流同气，则产生荒唐的可能性更大。这方面，在中国当代艺术界，最明显的是和文化民族主义的挂靠：试图“招魂”般地总结出一种自古以来中国人独有的观念，用当代的材料和形式趣味来“还魂”，并梦想着把它作为“东方智慧”（“东方”其实远远不止是中国），在国际上叫板。这种思维进一步发展，把材料也拉进文化本质主义的队伍中来，例如：把“水墨”和“中国”结合起来，再总结和抽象出一种“中国特色”的观念和方式时，似乎“水墨”俨然抢注成了中国艺术家的专利。
民族国家是近现代的产物。人首先是个体，首先是“人”，然后身处于一定的集体中——小到家庭，大到民族、国家等。集体在不断流动变化着，只有个体是确定不变的。当代文明的基本价值观，因为对普遍人性需求的契合，具有跨越国界和族群的、难以阻挡的感染力。作为阶段性的临时产物，不是不可以提，但应以正视普遍人性为前提。
那些口口声声提取“中国文化本质”的人，至今也对“中国文化本质”做不出清晰的定义，只能含糊其辞地说其中奥妙无穷，或者用类似“只可意会不可言传”这样的说法，把烫手的热山芋抛给发问的人。
从近期呈现出的实况看，所谓的“转化传统”，主要是用油画、装置、影像、行为等方式与中国传统的出世意识和玄学思维连接。既对传统文化和经济、政治的关系缺乏深层次的理解，又难与当下现实处境相结合。
专注于传统文化中偏于出世、无为的“境界”，或在神秘主义的“空灵”中流连忘返，或许可能让个人获得片刻的精神慰藉，但也越来越远离正在发生持续性剧变的中国当代现场。希望以灵魂的轻盈飞升，来淡化乃至摆脱沉重肉身所处的现实困境，但却往往将现实困境神秘化、超意识形态化，以及漠视紧迫的公共性问题，并进而失却变革现实的冲动。
“古典当代艺术”遭遇互联网
互联网，是人类迄今为止在信息传播方面最具民主功能的技术发明。它导致了信息的自由传播和低成本：个体可以自由地获取信息和表达，个体与个体之间可以顺畅地交流……曾经的种种主观控制和客观局限，在互联网的普及和提升过程中被迅速消解。它激发的自由意志、个人觉悟、创造意识、对公共问题的参与、个体之间的联动等，对个体的改变是快速和深层的。原有的权力系统正在经受着越来越大的冲击，阿桑奇、曼宁、斯诺登只是众多个体中的先例。
和移动互联网的自由、低成本、公众参与相比，目前的当代艺术更加显得霸权、高成本、远离公众。一方面，越来越多的“普通人”尽情显露他们的智慧和意志；另一方面，是曾自认为当代、先锋的艺术系统的相形见绌，因为曾经的技术优势、渠道专供、平台垄断，被更开放、民主、低成本的移动互联网技术和思维所超越，艺术人作为“贵族”的特权在大量流失。
移动互联网技术在当下已经迅速普及，当代艺术现有的主流方式和观念，已经被移动互联网的技术和思维滞后为“古典当代艺术”。更“当代”的艺术，必然要和移动互联网发生紧密关系。它或者纯粹存在于移动互联网中，这将越来越多。或者以移动互联网为主要传播和交流平台，这是“古典当代艺术”的改造。进入移动互联网中，就有可能和所有用户平等地发生关系。它要求艺术家具有更开放的“艺术观”和更多样的手段和更综合的能力。这时，那些具有跨领域资源和跨学科能力，又在了解“古典当代艺术”的基础上进一步推进的人，更可能得心应手。 艺术该如何面对移动互联网？这是摆在所有艺术人面前的全新问题，目前谁都难以解答，但敏感者都意识到：这里蕴含着巨大的可能性，新的剧变正在进行中……到目前为止，只有少数中国当代艺术家自觉、主动地将艺术和移动互联网结合，探寻更方便的表达方式和更开放的价值观念。
持久坚守立场
只有当下是最真切的，对试图了解真相的人来说，充分感受当下是如此的重要，它意味着面对真实处境并尊重基本情感。但对历史真相的了解和对历史发展趋势的把握，是知识结构的重要部分，标志着一个人洞察当下的程度。作为一个生长在中国的个体，中国近现代发展历史是挥之不去的背景，这方面的无知，让人很难自觉到自己在历史经纬中的位置并做出长远选择。
因为文化环境和自身的问题，在中国当代艺术界，大多数艺术家知识结构局限于一个狭隘的格局中，围绕着表达方式而纠缠不休。尤其是青年艺术家，对二三十年前的历史都缺乏起码的了解，他们在文化工业的流水线上生产出大量产品，看似耀眼喧闹，但短视和贫血让这些轻浮泡沫和浅薄碎片总是短期内就被换季下架。
中年艺术家的放弃立场和青年艺术家的狭隘格局，让那些坚持立场、在历史中自觉选择并且有精彩艺术表达的艺术家，在现场的不断冲刷中逐渐脱颖而出。黄锐、张大力、宋冬、高氏兄弟、毛同强、景柯文、孟煌等，在很长的时间里，这些如今已是中年的艺术家并不是最炫目的。但多年以来，在错综复杂的多变现场中，从艺术作品、言说、生活状态等方面看，他们一直坚守着当代文明的基本立场，不断刷新自己的感受和表达。他们都有对直觉、技巧、知识结构间关系的自觉。
这些艺术家的作品，用倡导改变的意志，表达着生存处境的实况，在现状和新的可能性之间酝酿张力，导向未知的自由。他们的很多作品流露着简洁有力的美学趣味，但观念和表达又相当严谨精致。这种趣味和能力，来源于对处境和诉求的清晰把握，对更有智慧和美感的生命状态的推崇。在回溯历史的基础上洞察当下的结构性问题，让他们的作品有厚积薄发的气场。表达方式随具体问题而生长，艺术语言自然贴切。
在习惯于躲闪逃避、不知所云、掩盖真相、混淆是非、鄙视基本情感的文化环境中，大多数艺术家选择了妥协、放弃，并心安理得地归因于环境。相反，本文列举的这些艺术家们，多年来屹立不倒并精彩迭出，或者厚积薄发后渐入佳境，证实着个体选择的宽度。生活永远比艺术重要得多；或者，生活得更有智慧和美感，就自然迈进了艺术。在猥琐懦弱的人群中，如何维护个体生命的尊严？或许，这些艺术家能从“艺术”的角度给有心人以启发。
青年人的新动向：量力而行
近年来，以经济增速放缓为最重要因素所导致的连锁效应，深刻影响着很多领域的变化。正在发生着的丰富现象，以它极大的混乱复杂让人难以把握。但对身临其境的人来说，这些变化正体现在非常具体真切的日常生活中。
这些正在进行着的新的变化，在一些青年艺术家身上也在积极反应，并自然分泌为艺术作品。近年来，涌现出不少青年艺术家，例如：赵赵、乌托邦小组（邓大非、何海）、李博、刘伟伟、坚果兄弟、蒋立、厉槟源、李勇政、金阳平等。这些艺术家承认自己是渺小个体，甚至自嘲自身的微弱；但是，他们并不放弃表达真相的权利，不放弃对新的可能性的积极寻找。他们正视自己的滞涩生存和尴尬处境，从问题出发来酝酿恰当的表达方式，还时常故意用变本加厉的“恶趣味”来反讽现实，只为有效的突围。成长于文化更加开放的时代，他们越来越熟悉国际范围内的当代艺术状况，也越来越能轻松地把握多元的艺术表达方式，甚至在艺术和非艺术领域间穿梭自如。另一方面，从自身感受出发，中国本土的状况和问题，一直是他们关注和表达的重心所在。
废墟、底层、中产阶级、民营企业家、雇员、自由职业者、女性……这些艺术家作品中所聚焦的问题，他们作品的表达方式，和其他领域乃至日常生活中的新表达方式和语汇，在美学气质上声气相通。在一个裹足不前与蓄势待发并存的张力关系中，在一个晦暗不清和心知肚明共生的微妙情境里，这样的态度和表达，再次重返中国当代艺术的出发点。
结语
特定的社会、历史、文化背景，使得中国目前经济、文化的改革开放和权力结构结合，农业、工业、后工业社会交错，很多理应依次解决的文化问题都悬而未决并错位地交织在一起，容易令人无所适从。在多元文化话语的影响下，人们又容易忽视这些话语与其原初语境的具体联系，难以将中国的众多问题置于同一平台上给予同等重视。于是，艺术家们可以“以他们希望的任何形式，为他们希望的任何目的，甚或不为任何目的”创作作品。
但对中国这些年来所出现的经济、社会等方面的主要问题进行追根溯源，不难发现：中国最为紧迫的公共性问题，依然是秩序的现代性转型，以及由此所生发的经济、社会、文化问题。中国当代艺术曾经致力于此，并在20世纪产生了不少有力的作品。但在当下，在市场和权力的软化下放弃当代文明的基本立场，以及对公共社会的主动不介入，使中国当代艺术界在方向越来越多元、语言越来越精到的同时，失去了它曾经具有的力量。
曾经从独立个体的角度出发，关注现实情境中的重要问题，并因其体验的敏锐度、思考的准确度和语言的精彩度，贡献出文化价值的当代艺术家们，如今已步入中年并裹足不前，甚至走向了当代艺术的对立面。但这个年龄段的艺术家中，依然有少数人继续针对现实情境发问，并有越来越精彩的表达，为全球所瞩目。到目前为止，青年艺术家很少与这个时代的重要问题发生关系，当然，这个现象本身可能就是这个时代的重要问题。那些為数“很少”的青年艺术家，也很值得关注。至于以回避当代文明为前提的“转化传统”和“东方智慧”等，只能是文化民族主义者一厢情愿的借尸还魂。
面对此时此地的问题，只是一个起点和动力。具体而微的现实摆在面前，对尝试解决问题的人来说，积极主动地去行动，是唯一有效的途径。
关键词：当代文明 立场 互联网
有价值才重要
小便池被杜尚放入美术馆成为《泉》，揭示了“一切都可成为艺术”的规律：1.当下的艺术系统承认做这个物品或行为的人的身份是“艺术家”；2.他宣称自己亲自做的或自己指认的物品或行为是艺术作品；3.人们认为这个物品或行为确实有价值。
其中第三点，显然是最重要的。只要一个人亲自做或指认的物品、行为确实被人们认为有价值，即使不是“艺术家”“艺术作品”，也无所谓，而是否有价值，则取决于文化系统。文化系统也在不断流动变化着。无数个体在不断地触摸未知、探寻新的可能性，主观和客观上改变着既有的文化系统，也就改变着人们的认知和判断标准，“艺术”和“艺术家”的内涵也在不断变动着。
当代艺术是当代文明的艺术表达
“当代艺术”既是艺术的终结，也是艺术的解放：生活就是艺术，人人都可以是艺术家，把自己的生活做成艺术，甚至把自己做成艺术品。艺术家首先是人，而“艺术作品”只是艺术家生活的副产品，他的生活状态比他的“艺术作品”重要得多。
艺术是艺术之外。政治、经济、文化从来都是一个紧密结合、互相作用的整体，只有把文化放在这个整体的结构中去考量，才能看清文化的实质。
当代艺术是“当代文明”的艺术表达，而当代文明则是以追求个体权利为中心展开的，政治、经济、文化紧密结合、相互作用的整体。文化上强调个人主义，经济上强调自由市场等，是当代文明的基本范畴。如果不了解不认同当代文明，即使表达方式富有感性魅力，大量使用国际流行的媒材和方式，也只是虚有其表。
直觉、技巧、知识结构
可以这样表述：中国当代艺术=当代文明+中国现状+艺术表达。当代文明的基本立场是前提，中国现状是生存处境。立场的丧失或偏离，生存处境的逃避或粉饰，都会让炫目时尚的艺术表达经不住起码的质疑。而表达方式从来都是和具体的问题共生的，在有感而发的表达过程中，有效的艺术表达自然会推进艺术语言的发展。
在中国，自称“当代艺术家”的人很多，大量使用国际流行的媒材、语言的人很多，但他们是否了解和认同当代文明，在日常生活和艺术表达中，是否能守住当代文明的基本立场，是令人怀疑的。相反，巧言令色的指鹿为马、含混暧昧立场中的卑贱奴性、用简陋的文化民族主义做幌子的虚妄玄学……都在时尚的画皮下缺乏当代性的内核。貌似完全不重要的基本立场，其实是最需要坚守的底线和路标。立场一旦丧失或偏离，所有的聪明都沦为花言巧语和奇技淫巧。
在表达方式上彻底自由开放的当代艺术，实质是观念艺术。作为当代艺术家，重要的是贡献出智慧，而不是手艺。智慧来源于对真相的了解，是否去面对真相，是否对真相具有洞察力和表达能力，这才是问题的关键。
直觉、技巧、知识结构，或者说感受力和表达力，对当代艺术家来说是至关重要的。“存在就是被感知”，直观感受是智慧的最主要来源，敏锐的感受力是难以言说的才能，而巧妙的表达方式才能引人入胜，技巧的重要性，对艺术家来说是不言而喻的。但知识结构的重要性，最容易被人忽略。知识结构如同隐形的导航系统，它渗透在肉身之中，深刻地影响着直观感受和表达方式的可能性。艺术离比拼手艺的游戏规则越远，知识结构的重要性就越紧迫。此外，年少气盛时的敏锐直觉和对新事物的接受能力，容易让年轻艺术家轻松登场。但年龄越增长，知识结构的重要性越凸显出来。很多中国当代艺术家，越接近中年，创造力越衰竭，这往往是知识结构狭隘滞后导致的能量耗尽。
本土文明遭遇当代文明
中国当下的重要问题很多，而且，很多是自从遭遇当代文明的冲击以来悬而未决、延续至今的顽症。中国传统文明以“人生而不平等”为基本假定，以抑制人欲的方式來达到社会的静态稳定。当代文明的冲击，使得中国既有的生活方式，不但在国际社会中没有竞争力，而且在本土民众中也逐渐失去了吸引力。但大多数中国人又没有愿望或能力迅速引入和接受西方当代文明，据此来迅速调整、改造自己。于是，中国人徘徊在两个文明的隙缝中，反复摆荡。磨合、缔造出一种既适合自己的具体处境、又能与西方文明交融的幸福生活方式，就成为很多中国人魂牵梦绕的理想。
当实践这一理想时，现实状况摆在面前，与秩序和文化都有紧密关系。因为历史、结构、文化等原因，在全球范围内早已获得普遍认可和验证的一些基本常识，在中国依然有严重分歧，或者避而不谈：比如人性、自由、权利、个人……对真相的忽视和掩盖，让反智和短视继续存在。
具体到中国当代艺术界，很多关于当代艺术的常识性问题依然纠缠不清：是在“重要的不是艺术”的基础上“重要的是艺术”，还是在坚持“重要的是艺术”时不考虑“艺术如何才能重要”？是关注现实、承担当下，还是在景观粉饰、玄学冥想中避实就虚、自欺欺人？是务实地创造准确的表达方式和有效的传播渠道，还是停留于浮泛的批判姿态和口号上，却在表达和传播方面低能或无效？……
中年人：立场坍塌
中国当代艺术，大致经历了这样的阶段：1980年前后回顾“文革”伤痕，80年代热切学习西方，“冷战”结束后关注本土问题并走向国际，2005年市场井喷后遭遇资本和权力的考验，2008年金融危机后民族主义的潮涌，2013年至今艺术市场越来越萧条…… 以1979年的“星星美展”为明显标记的中国“当代艺术” （以前称为“新潮美术”或“前卫艺术”），在出现的那一刻，目的其实很明确：在求真的基础上追求个体自由。在这种目的驱动下，反抗压抑、欺骗性的各种权力秩序、经济模式、文化意识，成为“中国当代艺术”的明显表现。
这些艺术作品所携带的文化信息，通过市场运作得到更广泛的传播。但很多艺术家在获取经济利益时遗忘、背离了初衷，越来越明显地沦为谄媚，甚至迎合自己曾经反对的各种文化和秩序，这种行为主动抽离了自身的文化合法性。放弃了当代文明的基本立场，带来的后果是釜底抽薪的，即使表达方式可能依然精彩，但再也遮蓋不住内在的坍塌了。
青年人：远离公共问题
与中年艺术家相比，年轻的艺术家们成长于社会转型的时代。他们更倾向于关注相对而言“非政治化”的私人生活领域，远离政治纷争，回避社会批判，疏远抽象理想。
他们成长于文化资讯发达的时代，可获取的文化资源更为丰富、视觉趣味更为国际化。在他们的作品中，艺术语言的时尚化、国际化得到了更好的解决。但政治诉求的放弃、对公共社会的不介入，使这些语言上可供反复玩味的作品，流于矫饰的小情小调和雅玩的视觉游戏。
这些青年艺术家的作品，虽然围绕个人的日常体验，但经济压力、政治反思、文化困惑往往是暗藏的主因，由此而综合成迷茫、怀疑、失落、忧伤等百感交集、一言难尽的情绪。如果经济、权力秩序、文化的困境是关键因素的话，这些远不只是某个青年艺术家的困境。种种情绪也就并不只是某个青年艺术家个人独有的，而是具有很大的普遍性，尤其在年轻平民内心之中。
这些青年艺术家作品中传达出的迷茫、怀疑、失落、忧伤等复杂情绪，如果是基于自身现实处境的真切体会，可以对这些体会进一步追究和反思，进行现实溯源。这将是更为漫长而持久的过程，也将面对更为丰富、广阔的领域。这令人期待……
东方美学：逃避现实
由曾经的大量学习、借鉴西方，转向对本土文化传统的反观和推重，这种文化取向有一定的合理性：在具有当代文化视野的基础上，更为自觉和清晰地汲取本土文化中具有普世性的思想成分，并进行当代性的转化，进而更因地制宜地处理本土问题。
但是，如果美好愿望一旦和狭隘的胸襟、滞后的观念、虚妄的玄学等合流同气，则产生荒唐的可能性更大。这方面，在中国当代艺术界，最明显的是和文化民族主义的挂靠：试图“招魂”般地总结出一种自古以来中国人独有的观念，用当代的材料和形式趣味来“还魂”，并梦想着把它作为“东方智慧”（“东方”其实远远不止是中国），在国际上叫板。这种思维进一步发展，把材料也拉进文化本质主义的队伍中来，例如：把“水墨”和“中国”结合起来，再总结和抽象出一种“中国特色”的观念和方式时，似乎“水墨”俨然抢注成了中国艺术家的专利。
民族国家是近现代的产物。人首先是个体，首先是“人”，然后身处于一定的集体中——小到家庭，大到民族、国家等。集体在不断流动变化着，只有个体是确定不变的。当代文明的基本价值观，因为对普遍人性需求的契合，具有跨越国界和族群的、难以阻挡的感染力。作为阶段性的临时产物，不是不可以提，但应以正视普遍人性为前提。
那些口口声声提取“中国文化本质”的人，至今也对“中国文化本质”做不出清晰的定义，只能含糊其辞地说其中奥妙无穷，或者用类似“只可意会不可言传”这样的说法，把烫手的热山芋抛给发问的人。
从近期呈现出的实况看，所谓的“转化传统”，主要是用油画、装置、影像、行为等方式与中国传统的出世意识和玄学思维连接。既对传统文化和经济、政治的关系缺乏深层次的理解，又难与当下现实处境相结合。
专注于传统文化中偏于出世、无为的“境界”，或在神秘主义的“空灵”中流连忘返，或许可能让个人获得片刻的精神慰藉，但也越来越远离正在发生持续性剧变的中国当代现场。希望以灵魂的轻盈飞升，来淡化乃至摆脱沉重肉身所处的现实困境，但却往往将现实困境神秘化、超意识形态化，以及漠视紧迫的公共性问题，并进而失却变革现实的冲动。
“古典当代艺术”遭遇互联网
互联网，是人类迄今为止在信息传播方面最具民主功能的技术发明。它导致了信息的自由传播和低成本：个体可以自由地获取信息和表达，个体与个体之间可以顺畅地交流……曾经的种种主观控制和客观局限，在互联网的普及和提升过程中被迅速消解。它激发的自由意志、个人觉悟、创造意识、对公共问题的参与、个体之间的联动等，对个体的改变是快速和深层的。原有的权力系统正在经受着越来越大的冲击，阿桑奇、曼宁、斯诺登只是众多个体中的先例。
和移动互联网的自由、低成本、公众参与相比，目前的当代艺术更加显得霸权、高成本、远离公众。一方面，越来越多的“普通人”尽情显露他们的智慧和意志；另一方面，是曾自认为当代、先锋的艺术系统的相形见绌，因为曾经的技术优势、渠道专供、平台垄断，被更开放、民主、低成本的移动互联网技术和思维所超越，艺术人作为“贵族”的特权在大量流失。
移动互联网技术在当下已经迅速普及，当代艺术现有的主流方式和观念，已经被移动互联网的技术和思维滞后为“古典当代艺术”。更“当代”的艺术，必然要和移动互联网发生紧密关系。它或者纯粹存在于移动互联网中，这将越来越多。或者以移动互联网为主要传播和交流平台，这是“古典当代艺术”的改造。进入移动互联网中，就有可能和所有用户平等地发生关系。它要求艺术家具有更开放的“艺术观”和更多样的手段和更综合的能力。这时，那些具有跨领域资源和跨学科能力，又在了解“古典当代艺术”的基础上进一步推进的人，更可能得心应手。 艺术该如何面对移动互联网？这是摆在所有艺术人面前的全新问题，目前谁都难以解答，但敏感者都意识到：这里蕴含着巨大的可能性，新的剧变正在进行中……到目前为止，只有少数中国当代艺术家自觉、主动地将艺术和移动互联网结合，探寻更方便的表达方式和更开放的价值观念。
持久坚守立场
只有当下是最真切的，对试图了解真相的人来说，充分感受当下是如此的重要，它意味着面对真实处境并尊重基本情感。但对历史真相的了解和对历史发展趋势的把握，是知识结构的重要部分，标志着一个人洞察当下的程度。作为一个生长在中国的个体，中国近现代发展历史是挥之不去的背景，这方面的无知，让人很难自觉到自己在历史经纬中的位置并做出长远选择。
因为文化环境和自身的问题，在中国当代艺术界，大多数艺术家知识结构局限于一个狭隘的格局中，围绕着表达方式而纠缠不休。尤其是青年艺术家，对二三十年前的历史都缺乏起码的了解，他们在文化工业的流水线上生产出大量产品，看似耀眼喧闹，但短视和贫血让这些轻浮泡沫和浅薄碎片总是短期内就被换季下架。
中年艺术家的放弃立场和青年艺术家的狭隘格局，让那些坚持立场、在历史中自觉选择并且有精彩艺术表达的艺术家，在现场的不断冲刷中逐渐脱颖而出。黄锐、张大力、宋冬、高氏兄弟、毛同强、景柯文、孟煌等，在很长的时间里，这些如今已是中年的艺术家并不是最炫目的。但多年以来，在错综复杂的多变现场中，从艺术作品、言说、生活状态等方面看，他们一直坚守着当代文明的基本立场，不断刷新自己的感受和表达。他们都有对直觉、技巧、知识结构间关系的自觉。
这些艺术家的作品，用倡导改变的意志，表达着生存处境的实况，在现状和新的可能性之间酝酿张力，导向未知的自由。他们的很多作品流露着简洁有力的美学趣味，但观念和表达又相当严谨精致。这种趣味和能力，来源于对处境和诉求的清晰把握，对更有智慧和美感的生命状态的推崇。在回溯历史的基础上洞察当下的结构性问题，让他们的作品有厚积薄发的气场。表达方式随具体问题而生长，艺术语言自然贴切。
在习惯于躲闪逃避、不知所云、掩盖真相、混淆是非、鄙视基本情感的文化环境中，大多数艺术家选择了妥协、放弃，并心安理得地归因于环境。相反，本文列举的这些艺术家们，多年来屹立不倒并精彩迭出，或者厚积薄发后渐入佳境，证实着个体选择的宽度。生活永远比艺术重要得多；或者，生活得更有智慧和美感，就自然迈进了艺术。在猥琐懦弱的人群中，如何维护个体生命的尊严？或许，这些艺术家能从“艺术”的角度给有心人以启发。
青年人的新动向：量力而行
近年来，以经济增速放缓为最重要因素所导致的连锁效应，深刻影响着很多领域的变化。正在发生着的丰富现象，以它极大的混乱复杂让人难以把握。但对身临其境的人来说，这些变化正体现在非常具体真切的日常生活中。
这些正在进行着的新的变化，在一些青年艺术家身上也在积极反应，并自然分泌为艺术作品。近年来，涌现出不少青年艺术家，例如：赵赵、乌托邦小组（邓大非、何海）、李博、刘伟伟、坚果兄弟、蒋立、厉槟源、李勇政、金阳平等。这些艺术家承认自己是渺小个体，甚至自嘲自身的微弱；但是，他们并不放弃表达真相的权利，不放弃对新的可能性的积极寻找。他们正视自己的滞涩生存和尴尬处境，从问题出发来酝酿恰当的表达方式，还时常故意用变本加厉的“恶趣味”来反讽现实，只为有效的突围。成长于文化更加开放的时代，他们越来越熟悉国际范围内的当代艺术状况，也越来越能轻松地把握多元的艺术表达方式，甚至在艺术和非艺术领域间穿梭自如。另一方面，从自身感受出发，中国本土的状况和问题，一直是他们关注和表达的重心所在。
废墟、底层、中产阶级、民营企业家、雇员、自由职业者、女性……这些艺术家作品中所聚焦的问题，他们作品的表达方式，和其他领域乃至日常生活中的新表达方式和语汇，在美学气质上声气相通。在一个裹足不前与蓄势待发并存的张力关系中，在一个晦暗不清和心知肚明共生的微妙情境里，这样的态度和表达，再次重返中国当代艺术的出发点。
结语
特定的社会、历史、文化背景，使得中国目前经济、文化的改革开放和权力结构结合，农业、工业、后工业社会交错，很多理应依次解决的文化问题都悬而未决并错位地交织在一起，容易令人无所适从。在多元文化话语的影响下，人们又容易忽视这些话语与其原初语境的具体联系，难以将中国的众多问题置于同一平台上给予同等重视。于是，艺术家们可以“以他们希望的任何形式，为他们希望的任何目的，甚或不为任何目的”创作作品。
但对中国这些年来所出现的经济、社会等方面的主要问题进行追根溯源，不难发现：中国最为紧迫的公共性问题，依然是秩序的现代性转型，以及由此所生发的经济、社会、文化问题。中国当代艺术曾经致力于此，并在20世纪产生了不少有力的作品。但在当下，在市场和权力的软化下放弃当代文明的基本立场，以及对公共社会的主动不介入，使中国当代艺术界在方向越来越多元、语言越来越精到的同时，失去了它曾经具有的力量。
曾经从独立个体的角度出发，关注现实情境中的重要问题，并因其体验的敏锐度、思考的准确度和语言的精彩度，贡献出文化价值的当代艺术家们，如今已步入中年并裹足不前，甚至走向了当代艺术的对立面。但这个年龄段的艺术家中，依然有少数人继续针对现实情境发问，并有越来越精彩的表达，为全球所瞩目。到目前为止，青年艺术家很少与这个时代的重要问题发生关系，当然，这个现象本身可能就是这个时代的重要问题。那些為数“很少”的青年艺术家，也很值得关注。至于以回避当代文明为前提的“转化传统”和“东方智慧”等，只能是文化民族主义者一厢情愿的借尸还魂。
面对此时此地的问题，只是一个起点和动力。具体而微的现实摆在面前，对尝试解决问题的人来说，积极主动地去行动，是唯一有效的途径。