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摘 要：油画创作借鉴中国元素的方式从某一角度看可以划分为三类：（1）绘画技法继承西方绘画体系和审美继承中国文化传统；（2）表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新；（3）表达现代观念与精神，艺术手法自由。
关键词：油画 绘画技法 中国元素
中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0207-01
油画自传入中国已有近三百年历史，20世纪是中国油画发展极重要的一百年，这期间经历了风雨飘摇的社会剧变，伴随着政治与经济的变革，油画逐渐成为融入了具有中国人特有的意识形态与传统文化特色的画种，自中国改革开放以来，关于西方油画的信息从多种渠道引入中国，大大开阔了艺术家的视野，为艺术家创作提供了可以借鉴的平台，油画语言也变得丰富了。艺术家们逐渐将油画民族化问题放在了比较重要的位置，在一代代艺术家的努力探索下，油画开始慢慢摆脱了西方绘画的影子，渐渐走向了中国本土化的道路，期间当代油画经历了几个比较有特点的时期，出现了一些风格独特的派别。艺术家以自己的审美趣味来表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的油画。通过对油画创作中中国元素的运用，可以让我们的作品摆脱西方油画的影子，更好地与所处的地域、时代特点与艺术发展规律结合，顺应社会需求，创作出符合时代、历史特点的好作品。
在中国，油画作品中体现传统文化或样式的画家屡见不鲜，且有很多当代名画家。如，艾轩、陈逸飞、杨飞云、王沂东等，这些目前活跃于中国画坛的成熟艺术家为中国元素在油画艺术中的使用起到了很大作用。艺术内容表达的形象美和古典艺术静穆单纯的艺术表达方式使传统艺术形式经受住时间的销蚀，历经代代画家仍为很多画家学习并继承。技法较传统的画家学习古典大师的技法材料，也借鉴古代大师的审美风格。张利的作品以少数民族人物为内容，强调东方人特定的形象，艺术手法承袭17世纪荷兰画家伦勃朗。作品对西方传统绘画技法和中国少数民族形象的选用很到位：人物形象经典、特征明确，具有典型性；绘画着重对人物头部进行描绘，先做出肌理，再细细塑造；画人物的衣服让人觉得随性而不随意，用薄薄的颜色一笔带过简单帅气，给观众造成松散、虚实、变化丰富的效果，画佩戴的首饰用厚厚的颜色做出肌理，与薄薄的衣服质感形成强烈对比。等颜色干了，形成丰富的笔触，再用透明颜色层层罩染，凸出笔触的地方油画色白，凹处笔触形成色垢。张利的作品与众不同在于：他的画中的首饰很厚重随着笔触与肌理被抽象化，没有细细描摹勾勒，帅气粗放的抽象表达形式打破画面细腻柔和的整体性，加深了画面感染力，展现出现代人的审美特点。刘孔喜沿用传统坦培拉材料创作。他的作品近年以描绘“文革”时期知青在兵团的生活为主。显示了中国特定社会时期的人文主义怀旧情调，古代常见的坦培拉绘画材料色彩淡雅、清新，笔触造型细密丰富。王沂东的作品形式上借鉴中国年画的平面性，作品内容和色彩源于中国农村生活，构图和情调借鉴西方大师经典，让观众看到作品既亲切，又有艺术美的享受。
表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新的画家多以借鉴中国传统绘画元素。美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定自觉的目的。画家尚扬、洪凌、曹吉冈的作品减弱了形的因素，利用抽象语言表达出材质本身的美感。科技的进步带来绘画材料上的进步，画家们对绘画媒介的灵活运用增强了绘画表现力和个性。借助传统技法材料或运用新材料借助古代艺术语言，利用颜色层的相互隐映与底层肌理结合，产生了极具传统中国画意味的油画作品，给观众带了与众不同的形式美感。
在油画创作中画家不仅考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所应采取的、能表现画家个性的绘画语言和技法。所以在作品中情感的表现当然也需要相应的表现手法。油画表现性技法包括许多，如形，色，线，点，面，笔触，肌理等等。在一幅震撼人心给人以深刻印象的作品中必然存在着主观表现情感与技法选择的协调，以个人的方式方法表现出来。个人艺术观念，显示特殊的艺术风格。中国元素的使用在艺术创作中把艺术和人合二为一，形式与内容统一在一起，在中国当代艺术变革中全面学习了西方的传统，同时又把中国传统的东西继承下来，里面有精神、文化、品德、学术目标和学术深度，我认为这是弥足珍贵的。
回望中国元素在油画艺术上的体现，能为我们今天的艺术创作带来新的启发。中国元素的含义可以理解的范围很宽，它使艺术家具有广阔的空间变化发展。中国元素的使用不局限于绘画题材，也不局限于创作的内容，它可以作为一种思维方式进行油画创作的，用以表达画家的精神和艺术理念。当绘画随社会发展越来越广泛的时候，油画创作表现方式也越来越多。研究中国元素在油画中的体现方式，不仅能丰富艺术创作的手段，同时，也为我们探索新的艺术形式探索规律。在以后油画创作过程中，我们既要研究西方绘画体系，也应吸取中国绘画传统技法和民间绘画艺术的长处，借鉴中国传统文化元素，同时借鉴其他画种的经验，探索出具有中国特点的、多元化的现代油画体系。
中国当代油画所要表达的内容与以前迥然有别，审美意识随时代发展大不相同。油画语言的丰富，不仅指绘画技法、内容，更需要与艺术相关的精神层面的表现。未来的艺术是民族化的艺术，不仅仅停留在汲取外来文化基础上，更多的发展在结合本民族独特文化体系，强调绘画艺术观念的“中国化”，也为解决一直困扰艺术家的这一课题起到一定作用。绘画要发展不仅仅要创新，还应借古，也就是说脱离了传统审美艺术，我们就失去了特色，实现不了真正的创新。为此在绘画领域我们迫切需要建立自己的文化体系，而我们的历史给了我们这块土壤。艺术观念需要文化底蕴和环境，我们有望在借鉴历史的基础上开拓出绘画发展的新里程，从而实现油画体系的变革与独立。
关键词：油画 绘画技法 中国元素
中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0207-01
油画自传入中国已有近三百年历史，20世纪是中国油画发展极重要的一百年，这期间经历了风雨飘摇的社会剧变，伴随着政治与经济的变革，油画逐渐成为融入了具有中国人特有的意识形态与传统文化特色的画种，自中国改革开放以来，关于西方油画的信息从多种渠道引入中国，大大开阔了艺术家的视野，为艺术家创作提供了可以借鉴的平台，油画语言也变得丰富了。艺术家们逐渐将油画民族化问题放在了比较重要的位置，在一代代艺术家的努力探索下，油画开始慢慢摆脱了西方绘画的影子，渐渐走向了中国本土化的道路，期间当代油画经历了几个比较有特点的时期，出现了一些风格独特的派别。艺术家以自己的审美趣味来表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的油画。通过对油画创作中中国元素的运用，可以让我们的作品摆脱西方油画的影子，更好地与所处的地域、时代特点与艺术发展规律结合，顺应社会需求，创作出符合时代、历史特点的好作品。
在中国，油画作品中体现传统文化或样式的画家屡见不鲜，且有很多当代名画家。如，艾轩、陈逸飞、杨飞云、王沂东等，这些目前活跃于中国画坛的成熟艺术家为中国元素在油画艺术中的使用起到了很大作用。艺术内容表达的形象美和古典艺术静穆单纯的艺术表达方式使传统艺术形式经受住时间的销蚀，历经代代画家仍为很多画家学习并继承。技法较传统的画家学习古典大师的技法材料，也借鉴古代大师的审美风格。张利的作品以少数民族人物为内容，强调东方人特定的形象，艺术手法承袭17世纪荷兰画家伦勃朗。作品对西方传统绘画技法和中国少数民族形象的选用很到位：人物形象经典、特征明确，具有典型性；绘画着重对人物头部进行描绘，先做出肌理，再细细塑造；画人物的衣服让人觉得随性而不随意，用薄薄的颜色一笔带过简单帅气，给观众造成松散、虚实、变化丰富的效果，画佩戴的首饰用厚厚的颜色做出肌理，与薄薄的衣服质感形成强烈对比。等颜色干了，形成丰富的笔触，再用透明颜色层层罩染，凸出笔触的地方油画色白，凹处笔触形成色垢。张利的作品与众不同在于：他的画中的首饰很厚重随着笔触与肌理被抽象化，没有细细描摹勾勒，帅气粗放的抽象表达形式打破画面细腻柔和的整体性，加深了画面感染力，展现出现代人的审美特点。刘孔喜沿用传统坦培拉材料创作。他的作品近年以描绘“文革”时期知青在兵团的生活为主。显示了中国特定社会时期的人文主义怀旧情调，古代常见的坦培拉绘画材料色彩淡雅、清新，笔触造型细密丰富。王沂东的作品形式上借鉴中国年画的平面性，作品内容和色彩源于中国农村生活，构图和情调借鉴西方大师经典，让观众看到作品既亲切，又有艺术美的享受。
表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新的画家多以借鉴中国传统绘画元素。美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定自觉的目的。画家尚扬、洪凌、曹吉冈的作品减弱了形的因素，利用抽象语言表达出材质本身的美感。科技的进步带来绘画材料上的进步，画家们对绘画媒介的灵活运用增强了绘画表现力和个性。借助传统技法材料或运用新材料借助古代艺术语言，利用颜色层的相互隐映与底层肌理结合，产生了极具传统中国画意味的油画作品，给观众带了与众不同的形式美感。
在油画创作中画家不仅考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所应采取的、能表现画家个性的绘画语言和技法。所以在作品中情感的表现当然也需要相应的表现手法。油画表现性技法包括许多，如形，色，线，点，面，笔触，肌理等等。在一幅震撼人心给人以深刻印象的作品中必然存在着主观表现情感与技法选择的协调，以个人的方式方法表现出来。个人艺术观念，显示特殊的艺术风格。中国元素的使用在艺术创作中把艺术和人合二为一，形式与内容统一在一起，在中国当代艺术变革中全面学习了西方的传统，同时又把中国传统的东西继承下来，里面有精神、文化、品德、学术目标和学术深度，我认为这是弥足珍贵的。
回望中国元素在油画艺术上的体现，能为我们今天的艺术创作带来新的启发。中国元素的含义可以理解的范围很宽，它使艺术家具有广阔的空间变化发展。中国元素的使用不局限于绘画题材，也不局限于创作的内容，它可以作为一种思维方式进行油画创作的，用以表达画家的精神和艺术理念。当绘画随社会发展越来越广泛的时候，油画创作表现方式也越来越多。研究中国元素在油画中的体现方式，不仅能丰富艺术创作的手段，同时，也为我们探索新的艺术形式探索规律。在以后油画创作过程中，我们既要研究西方绘画体系，也应吸取中国绘画传统技法和民间绘画艺术的长处，借鉴中国传统文化元素，同时借鉴其他画种的经验，探索出具有中国特点的、多元化的现代油画体系。
中国当代油画所要表达的内容与以前迥然有别，审美意识随时代发展大不相同。油画语言的丰富，不仅指绘画技法、内容，更需要与艺术相关的精神层面的表现。未来的艺术是民族化的艺术，不仅仅停留在汲取外来文化基础上，更多的发展在结合本民族独特文化体系，强调绘画艺术观念的“中国化”，也为解决一直困扰艺术家的这一课题起到一定作用。绘画要发展不仅仅要创新，还应借古，也就是说脱离了传统审美艺术，我们就失去了特色，实现不了真正的创新。为此在绘画领域我们迫切需要建立自己的文化体系，而我们的历史给了我们这块土壤。艺术观念需要文化底蕴和环境，我们有望在借鉴历史的基础上开拓出绘画发展的新里程，从而实现油画体系的变革与独立。