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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点，他是一位卓越的音乐家。巴赫借鉴了先辈的经验，同时又达到了前任未及的高度，将复调乐曲演奏推向高潮，他是巴洛克时代最为优秀的复调音乐演奏家。巴赫通过持之以恒的毅力，在时代的前沿悠然游走，对整个欧洲音乐的进步有着巨大的贡献，有着不可替代的号召力，是西方音乐史中的权威性人物。他还将复调键盘乐曲推向了良性发展的轨道，在创作模式上对音乐有着卓越的掌控力，并且其赋予了繁杂的复调乐曲更为完美的情感元素。筆者将对巴赫《意大利协奏曲》（BWV971）进行研究与演奏解析。这部创作于18世纪30年代的乐曲是独一无二的，它是巴赫在键盘独奏协奏曲层面的推陈出新的尝试，并且汇集了意大利音乐的格调与特点，在参考德国艺术特征的前提下，传承与弘扬了维瓦尔第的协奏曲。
一、曲式结构
第一乐章曲式结构如表1所示。此首乐曲的曲式结构为回归曲式4。整首乐曲由五个回归段、四个插部所构成。第一个回归段包含了30个小节，F大调，前30小节的调性都没有发生变化，共涵盖了三个乐句：1～8小节、9～14小节、15～30小节;第二个回归段一共包含了37个小节，由C大调转到F大调最后转入d小调，分为三个乐句：53～60小节、61～74小节、75～90小节，在56小节发生变化，从C大调（属调）转回F大调（主调），第60小节再次转到F大调的关系小调——d小调;第三个回归段一共包含了26个小节，第一回归段在bB（下属调）缩小再现，分为三个乐句：103～111、112～123、124～128小节，第102小节发生调性变化，转入主调F大调;第四个回归段一共包含了7个小节：139～142小节为F大调，143～145小节为bB大调，146小节转入属调C大调;第五个回归段一共包含了29个小节（163～192），F大调，是第一个回归段的再现，包含了首个主旨的乐曲材料，完美地回归主题。
插部1一共包含了23个小节，由回归段的F大调延续而来，涵盖了三个乐句：30～34小节、34～42小节、42～52小节，以突出独奏为主。从40小节起，调性发生改变：从F大调转入属音的C大调;插部2一共包含了13个小节。9节，调性发生变化：由F大调的关系小调——d小调转bB大调（下属调），与第一个回归段相比有较大的变化，由全新的材料构成，在一连串的模进中结束;插部3一共包含10个小节，由d小调转bB大调最后转入属调C大调，运用了对比手法，有两个乐句：129～134小节、135～138小节，三度模进的关系发展三次后，完美地衔接C大调;插部4一共包含了18个小节（146～163小节），由C大调属调）转bB（下属调），最后圆满地回到F大调（主调），运用了插部2的材料。
二、演奏诠释
（一）和弦
弹和弦时，手指最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达，特别是指尖要沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。例如，第一小节，以F大调的T和弦伊始，力度为f。第一个和弦弹奏一定要十分有精神，但千万不可“砸”琴，使声音听起来生硬，F-A-C-F这四个音弹奏下去一定要非常齐。练习时，手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。先把手置于琴键上方，手指与要弹的这四个音的位置对好，手腕下键速度要慢，在手指触键的一瞬间用力，把力量传送到各指的指尖。
（二）踏板
巴洛克时期，踏板还没有出现，所以在演奏巴赫的作品时是否加入踏板一直存在很大的异议。涅高兹曾指出，在演奏巴赫的曲目阶段，能够运用踏板，然而必须谨慎。巴洛克时代所用到的羽管键琴即便缺少踏板，却能够延长演奏音乐的时间。假如使用当代钢琴来奏响其乐曲，却完全不加入踏板，那么其10发出的声响就不如羽管琴键丰满。所以，使用现代的钢琴来演奏《意大利协奏曲》时，演奏者能够运用踏板，然而必须留意运用的合理性，否则就会致使音响效果变得浑浊。这首乐曲踏板不宜过多，以和声踏板为主，在变化的和弦中就要更换踏板，保证清晰的演奏。
如第1小节、第5小节，只需要在第一个和弦处使用“全踏板”——将踏板踩到底，右踏板同第一个和弦踩下，待左手第一拍结束时需立刻抬脚松开踏板。
（三）装饰音
借鉴古钢琴发音的特点，巴洛克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。比如古典时期的波音，助音可以完成在拍子前，只要支持音和拍子对齐就可以。但巴洛克的波音，助音起在拍子上。如第34 在B音上面出现了波音记号，弹奏应为C-bB-C-bB的三十二分音符，要弹奏的清晰、灵巧、敏捷，同时手指动作要正确，只有富有弹性的手指才能将波音弹得动听而有生气。练习时，控制好手腕的力量，每一个手指都要高抬指、慢落键，用非常慢的速度弹下并要时刻保持放松状态，第一个C音切忌不可加重音，练熟后，可加速。
三、结语
从《意大利协奏曲》中，人们能够看到巴赫创作的精湛技能，听者仿佛回到了古老的意大利。当前，巴赫的音乐已经在全球各个区域流行，大部分曲谱被归入了艺术教学的教科书，弹奏巴赫的曲目已成为学习钢琴必不可少的环节，他的音乐创作对后人有着巨大的影响。《意大利协奏曲》（BWV971）是巴赫成熟期的经典作品，这部作品是巴赫对维瓦尔第的传承与弘扬。曲子尽管篇幅较短，但主旨明确，是巴洛克时期协奏曲风格的典范。它尽管只是协奏曲，却是一部以古钢琴为主奏并与协奏并驾齐驱的不朽之作。
一、曲式结构
第一乐章曲式结构如表1所示。此首乐曲的曲式结构为回归曲式4。整首乐曲由五个回归段、四个插部所构成。第一个回归段包含了30个小节，F大调，前30小节的调性都没有发生变化，共涵盖了三个乐句：1～8小节、9～14小节、15～30小节;第二个回归段一共包含了37个小节，由C大调转到F大调最后转入d小调，分为三个乐句：53～60小节、61～74小节、75～90小节，在56小节发生变化，从C大调（属调）转回F大调（主调），第60小节再次转到F大调的关系小调——d小调;第三个回归段一共包含了26个小节，第一回归段在bB（下属调）缩小再现，分为三个乐句：103～111、112～123、124～128小节，第102小节发生调性变化，转入主调F大调;第四个回归段一共包含了7个小节：139～142小节为F大调，143～145小节为bB大调，146小节转入属调C大调;第五个回归段一共包含了29个小节（163～192），F大调，是第一个回归段的再现，包含了首个主旨的乐曲材料，完美地回归主题。
插部1一共包含了23个小节，由回归段的F大调延续而来，涵盖了三个乐句：30～34小节、34～42小节、42～52小节，以突出独奏为主。从40小节起，调性发生改变：从F大调转入属音的C大调;插部2一共包含了13个小节。9节，调性发生变化：由F大调的关系小调——d小调转bB大调（下属调），与第一个回归段相比有较大的变化，由全新的材料构成，在一连串的模进中结束;插部3一共包含10个小节，由d小调转bB大调最后转入属调C大调，运用了对比手法，有两个乐句：129～134小节、135～138小节，三度模进的关系发展三次后，完美地衔接C大调;插部4一共包含了18个小节（146～163小节），由C大调属调）转bB（下属调），最后圆满地回到F大调（主调），运用了插部2的材料。
二、演奏诠释
（一）和弦
弹和弦时，手指最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达，特别是指尖要沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。例如，第一小节，以F大调的T和弦伊始，力度为f。第一个和弦弹奏一定要十分有精神，但千万不可“砸”琴，使声音听起来生硬，F-A-C-F这四个音弹奏下去一定要非常齐。练习时，手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。先把手置于琴键上方，手指与要弹的这四个音的位置对好，手腕下键速度要慢，在手指触键的一瞬间用力，把力量传送到各指的指尖。
（二）踏板
巴洛克时期，踏板还没有出现，所以在演奏巴赫的作品时是否加入踏板一直存在很大的异议。涅高兹曾指出，在演奏巴赫的曲目阶段，能够运用踏板，然而必须谨慎。巴洛克时代所用到的羽管键琴即便缺少踏板，却能够延长演奏音乐的时间。假如使用当代钢琴来奏响其乐曲，却完全不加入踏板，那么其10发出的声响就不如羽管琴键丰满。所以，使用现代的钢琴来演奏《意大利协奏曲》时，演奏者能够运用踏板，然而必须留意运用的合理性，否则就会致使音响效果变得浑浊。这首乐曲踏板不宜过多，以和声踏板为主，在变化的和弦中就要更换踏板，保证清晰的演奏。
如第1小节、第5小节，只需要在第一个和弦处使用“全踏板”——将踏板踩到底，右踏板同第一个和弦踩下，待左手第一拍结束时需立刻抬脚松开踏板。
（三）装饰音
借鉴古钢琴发音的特点，巴洛克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。比如古典时期的波音，助音可以完成在拍子前，只要支持音和拍子对齐就可以。但巴洛克的波音，助音起在拍子上。如第34 在B音上面出现了波音记号，弹奏应为C-bB-C-bB的三十二分音符，要弹奏的清晰、灵巧、敏捷，同时手指动作要正确，只有富有弹性的手指才能将波音弹得动听而有生气。练习时，控制好手腕的力量，每一个手指都要高抬指、慢落键，用非常慢的速度弹下并要时刻保持放松状态，第一个C音切忌不可加重音，练熟后，可加速。
三、结语
从《意大利协奏曲》中，人们能够看到巴赫创作的精湛技能，听者仿佛回到了古老的意大利。当前，巴赫的音乐已经在全球各个区域流行，大部分曲谱被归入了艺术教学的教科书，弹奏巴赫的曲目已成为学习钢琴必不可少的环节，他的音乐创作对后人有着巨大的影响。《意大利协奏曲》（BWV971）是巴赫成熟期的经典作品，这部作品是巴赫对维瓦尔第的传承与弘扬。曲子尽管篇幅较短，但主旨明确，是巴洛克时期协奏曲风格的典范。它尽管只是协奏曲，却是一部以古钢琴为主奏并与协奏并驾齐驱的不朽之作。