论文部分内容阅读
威尼斯当地时间8月30日下午，中国导演娄烨的新片《花》作为本届威尼斯电影节揭幕作品的消息获得国内媒体高度关注。这不仅仅因为娄烨的中国导演身份，更因为加诸他身上长达五年的“禁拍令”即将解除。
当“老男孩”凄清地唱着“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”的时候，身为第六代中国导演的代表人物，屡次被禁的娄烨却执拗地用自己的电影说：“青春从未散场。”
被禁的第六代导演
娄烨，北京人，第六代导演。1965年3月出生，1989年毕业于北京电影学院导演系，代表作品有《苏州河》(周迅主演)、《春风沉醉的夜晚》、《颐和园》(郝蕾主演)、《紫蝴蝶》(章子怡主演)等。
娄烨的电影既有第六代的集体特征，又带有鲜明的个人特色。他的作品总是关注内隐而易逝的个体状态，企图用摄影机客观记录对象繁复的精神世界，深究与外部世界同样复杂的精神上的挣扎。
第六代导演宣告集体登场是在上世纪90年代初，娄烨的《周末情人》和《危情少女》、贾樟柯的《小武》等都是在那时创作完成。从80年代跨越到90年代，中国经济发生了翻天覆地的变化，下海经商、一夜暴富等成为人们的热点话题，自然也成了第六代导演的拍摄主题。
作为第六代中个性鲜明的一员，虽然娄烨同样偏爱纪实风格，但他没有局限于对当下现实的客观记述，而是企图用摄影机捕捉人物繁复的精神世界，以一些孤独个体的心灵对白，来展示那个时代带给人们心灵深处的某种震撼。
娄烨的影片追求人类生存状态的还原，自觉摈弃上一代导演的民族大义等题材，将人从集体主义中解放出来，放在最原始的状态去解读。其影片从主题、人物、内容包括摇滚的表现形式等，均表现了第六代电影导演当时的风格。
突破就要承担风险。2006年9月，国家广电总局电影局正式宣布，娄烨和《颐和园》的制片人耐安5年内不得拍片。这是对娄烨执导的电影《颐和园》违规参加第59届戛纳国际电影节的处罚决定，也是娄烨第二次被禁。
因为违规，娄烨说知道自己肯定会被处分，但仍心存希望。从戛纳电影节回来后，他不断和电影局交涉，曾“态度特别好”地表示会剪掉敏感部分，做个短版本在国内公映。“但是他们考虑了两个月，一个周末叫我过去。我以为事情要解决了，结果是宣读处罚结果。”娄烨说。
2009年5月，娄烨依靠外资投拍的影片《春风沉醉的夜晚》(Spring Fever)在戛纳影视节举行首映式。那也是他第一次在公开场合声明，希望能够早日取消5年被禁止拍摄影视的规定。“希望中国导演可以更加自由地拍摄电影。”他平静地用中文道出内心埋藏已久的期待。
被流放却自由的5年
娄烨自2006年因携电影《颐和园》违规参赛被禁5年后，就从公众视线中消失了。再次在公众和媒体前露面，许久不见的娄烨依然是一身黑色，平头，沉默寡言却眼神犀利。
“被禁后，我在中国融资情况非常不好。总是会有一个声音说‘先别找这个人’。”娄烨说，这几年只拍了获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖的《春风沉醉的晚上》，片子的投资来自香港和法国，属于一部海外合拍片。
不能“更加自由地”拍电影，对于“有野心”的导演来说，是一种无时无刻的煎熬。但娄烨没有停下来，他在海外做融资和发行，依然延续自己的电影道路。
“在巴黎能体会到没有电影检查的工作状态”，这5年的禁拍期，对他而言，“是最快乐和自由的5年”，但他又说这不是真正的自由，因为“自由代价太高，我变成一个‘流放者’”。
娄烨看起来像一个和电影主流对抗的人，然而他却否认说，自己只是想自由地拍电影。“我从来没认为做独立电影就要与体制发生冲突。从第一部电影起我就没想做地下，地下电影没有自由。”
“如果明天解禁，我马上就去电影局送剧本、修改、听意见，再改，直到通过。我愿意。这比被禁好多了。”娄烨很渴望重回国内的日子早日到来。
同代导演王小帅曾说自己有过进入市场的苦恼，因为他觉得观众的口味已经被庸俗电影破坏了，对此，娄烨也有同感。谈起国内电影，娄烨摇摇头，“国内电影在这5年里没有本质的变化，电影审查表面看是意识形态冲突，实质是市场利益的博弈问题”。
娄烨计划中的下一步要重回国内拍摄一部中国电影。阔别家乡5年之后，按照规定，娄烨身上的“禁拍令”将在今年9月就“到期”了。他说自己会努力工作，让影片能够在国内顺利上映。
执著于“从未散场的青春”
与频频出现在主流媒体上的贾樟柯等青年导演相比，同是第六代导演代表人物的娄烨显得格外低调，似乎是一位沉浸于自己的世界、与俗世保持距离的隐者。
因为娄烨所坚持的是与其他导演不同的“作者导演”路线。他痴迷于对影像风格的执著探索和创新。但唯一没创新的，是他电影中失落的、缺乏安全感的人物。娄烨电影中的人总是有种形象很近却心灵很远的感觉。
在娄烨的电影中，有一个特别有意思的地方，就是他的影片的主人公都是18～30岁左右的年轻人。这时的青春既可以是阳光明媚的，也可以是迷惑、沉重、无所皈依的。而娄烨坚定地选择后者作为其电影表述的核心命题之一。
娄烨这一代电影人80年代进入影坛之时，正逢中国电影的市场化转向，他们毕业之后很长时间没有影片拍摄工作，所以娄烨曾经切身体会到被主流电影边缘化的失落感。
在《我的摄影机不撒谎》中，娄烨谈到了当时他们的处境：“毕业后在社会上闲了一段时间，大家都没事可做，就是喝酒、吃饭、聊天。”实际上他们并不清楚自己要拍什么电影，只是执拗地觉得电影不应该是当时的那个样子。
娄烨如今仍旧热衷于对迷茫青春的解读，似乎30年来他的青春从未散场。这是一个谜。有人因此质疑他的电影是故弄玄虚，只是“为赋新词强说愁”。更有人反问，娄烨的电影为什么不能接近大众口味?为什么将一个具有极大票房潜力的《紫蝴蝶》，拍成了一个让人困惑又费解的文本?
娄烨电影的忠实追随者解读道，娄烨是在坚持自己的青春。很多第六代导演也有过这种迷茫，只是随着人生阅历的丰富，青春的失落感已经远去，他们渐入主流。娄烨的不同之处在于，他对青春时期那段失落感的记忆比其他六代导演来得深刻。
娄烨常常敢于选择大量的移动摄影、焦点景深的不断变换其他导演很少使用的手法，能够游刃有余地玩转技术。所以，他的难度不在于技术和电影题材，而在于如何表述内心的真实设想。
正如某影评人评价的，娄烨这么多年进步不大，他用电影语言表达想法的水平还很欠缺，所以他的电影艰涩难懂。人到中年还是放不下那份叛逆、迷茫和怀念，这没有错，但至少要用电影语言表现出来，让人读懂才行。毕竟人们看的是电影而不是他。
电影究竟是要强调市场化、通俗化多一些，还是个人风格多一些，是电影界争议不休的问题。或许在当前的国内电影市场化大潮中，导演需要更多地考虑市场，要让电影获得更多的观众和票房。从这个角度看，娄烨是有缺陷的。但是一个能够执著子理想的导演，也是无可厚非的。
编辑／丁华
当“老男孩”凄清地唱着“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”的时候，身为第六代中国导演的代表人物，屡次被禁的娄烨却执拗地用自己的电影说：“青春从未散场。”
被禁的第六代导演
娄烨，北京人，第六代导演。1965年3月出生，1989年毕业于北京电影学院导演系，代表作品有《苏州河》(周迅主演)、《春风沉醉的夜晚》、《颐和园》(郝蕾主演)、《紫蝴蝶》(章子怡主演)等。
娄烨的电影既有第六代的集体特征，又带有鲜明的个人特色。他的作品总是关注内隐而易逝的个体状态，企图用摄影机客观记录对象繁复的精神世界，深究与外部世界同样复杂的精神上的挣扎。
第六代导演宣告集体登场是在上世纪90年代初，娄烨的《周末情人》和《危情少女》、贾樟柯的《小武》等都是在那时创作完成。从80年代跨越到90年代，中国经济发生了翻天覆地的变化，下海经商、一夜暴富等成为人们的热点话题，自然也成了第六代导演的拍摄主题。
作为第六代中个性鲜明的一员，虽然娄烨同样偏爱纪实风格，但他没有局限于对当下现实的客观记述，而是企图用摄影机捕捉人物繁复的精神世界，以一些孤独个体的心灵对白，来展示那个时代带给人们心灵深处的某种震撼。
娄烨的影片追求人类生存状态的还原，自觉摈弃上一代导演的民族大义等题材，将人从集体主义中解放出来，放在最原始的状态去解读。其影片从主题、人物、内容包括摇滚的表现形式等，均表现了第六代电影导演当时的风格。
突破就要承担风险。2006年9月，国家广电总局电影局正式宣布，娄烨和《颐和园》的制片人耐安5年内不得拍片。这是对娄烨执导的电影《颐和园》违规参加第59届戛纳国际电影节的处罚决定，也是娄烨第二次被禁。
因为违规，娄烨说知道自己肯定会被处分，但仍心存希望。从戛纳电影节回来后，他不断和电影局交涉，曾“态度特别好”地表示会剪掉敏感部分，做个短版本在国内公映。“但是他们考虑了两个月，一个周末叫我过去。我以为事情要解决了，结果是宣读处罚结果。”娄烨说。
2009年5月，娄烨依靠外资投拍的影片《春风沉醉的夜晚》(Spring Fever)在戛纳影视节举行首映式。那也是他第一次在公开场合声明，希望能够早日取消5年被禁止拍摄影视的规定。“希望中国导演可以更加自由地拍摄电影。”他平静地用中文道出内心埋藏已久的期待。
被流放却自由的5年
娄烨自2006年因携电影《颐和园》违规参赛被禁5年后，就从公众视线中消失了。再次在公众和媒体前露面，许久不见的娄烨依然是一身黑色，平头，沉默寡言却眼神犀利。
“被禁后，我在中国融资情况非常不好。总是会有一个声音说‘先别找这个人’。”娄烨说，这几年只拍了获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖的《春风沉醉的晚上》，片子的投资来自香港和法国，属于一部海外合拍片。
不能“更加自由地”拍电影，对于“有野心”的导演来说，是一种无时无刻的煎熬。但娄烨没有停下来，他在海外做融资和发行，依然延续自己的电影道路。
“在巴黎能体会到没有电影检查的工作状态”，这5年的禁拍期，对他而言，“是最快乐和自由的5年”，但他又说这不是真正的自由，因为“自由代价太高，我变成一个‘流放者’”。
娄烨看起来像一个和电影主流对抗的人，然而他却否认说，自己只是想自由地拍电影。“我从来没认为做独立电影就要与体制发生冲突。从第一部电影起我就没想做地下，地下电影没有自由。”
“如果明天解禁，我马上就去电影局送剧本、修改、听意见，再改，直到通过。我愿意。这比被禁好多了。”娄烨很渴望重回国内的日子早日到来。
同代导演王小帅曾说自己有过进入市场的苦恼，因为他觉得观众的口味已经被庸俗电影破坏了，对此，娄烨也有同感。谈起国内电影，娄烨摇摇头，“国内电影在这5年里没有本质的变化，电影审查表面看是意识形态冲突，实质是市场利益的博弈问题”。
娄烨计划中的下一步要重回国内拍摄一部中国电影。阔别家乡5年之后，按照规定，娄烨身上的“禁拍令”将在今年9月就“到期”了。他说自己会努力工作，让影片能够在国内顺利上映。
执著于“从未散场的青春”
与频频出现在主流媒体上的贾樟柯等青年导演相比，同是第六代导演代表人物的娄烨显得格外低调，似乎是一位沉浸于自己的世界、与俗世保持距离的隐者。
因为娄烨所坚持的是与其他导演不同的“作者导演”路线。他痴迷于对影像风格的执著探索和创新。但唯一没创新的，是他电影中失落的、缺乏安全感的人物。娄烨电影中的人总是有种形象很近却心灵很远的感觉。
在娄烨的电影中，有一个特别有意思的地方，就是他的影片的主人公都是18～30岁左右的年轻人。这时的青春既可以是阳光明媚的，也可以是迷惑、沉重、无所皈依的。而娄烨坚定地选择后者作为其电影表述的核心命题之一。
娄烨这一代电影人80年代进入影坛之时，正逢中国电影的市场化转向，他们毕业之后很长时间没有影片拍摄工作，所以娄烨曾经切身体会到被主流电影边缘化的失落感。
在《我的摄影机不撒谎》中，娄烨谈到了当时他们的处境：“毕业后在社会上闲了一段时间，大家都没事可做，就是喝酒、吃饭、聊天。”实际上他们并不清楚自己要拍什么电影，只是执拗地觉得电影不应该是当时的那个样子。
娄烨如今仍旧热衷于对迷茫青春的解读，似乎30年来他的青春从未散场。这是一个谜。有人因此质疑他的电影是故弄玄虚，只是“为赋新词强说愁”。更有人反问，娄烨的电影为什么不能接近大众口味?为什么将一个具有极大票房潜力的《紫蝴蝶》，拍成了一个让人困惑又费解的文本?
娄烨电影的忠实追随者解读道，娄烨是在坚持自己的青春。很多第六代导演也有过这种迷茫，只是随着人生阅历的丰富，青春的失落感已经远去，他们渐入主流。娄烨的不同之处在于，他对青春时期那段失落感的记忆比其他六代导演来得深刻。
娄烨常常敢于选择大量的移动摄影、焦点景深的不断变换其他导演很少使用的手法，能够游刃有余地玩转技术。所以，他的难度不在于技术和电影题材，而在于如何表述内心的真实设想。
正如某影评人评价的，娄烨这么多年进步不大，他用电影语言表达想法的水平还很欠缺，所以他的电影艰涩难懂。人到中年还是放不下那份叛逆、迷茫和怀念，这没有错，但至少要用电影语言表现出来，让人读懂才行。毕竟人们看的是电影而不是他。
电影究竟是要强调市场化、通俗化多一些，还是个人风格多一些，是电影界争议不休的问题。或许在当前的国内电影市场化大潮中，导演需要更多地考虑市场，要让电影获得更多的观众和票房。从这个角度看，娄烨是有缺陷的。但是一个能够执著子理想的导演，也是无可厚非的。
编辑／丁华