论文部分内容阅读
林风眠（1900～1991），原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等。三十年代后，致力于变革传统绘画，历经多年，探索出一条中西融合的道路。其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋骛、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格。在现代变革中国画的探索中，他的创造性劳动具有里程碑的意义。代表作品有藏于上海画院的《鹭》《静物》等。
1900年11月22日，林风眠出生在广东省梅县白宫镇阁公岭村的一个石匠家庭。他从小就对色彩有特别强烈的兴趣，总缠着母亲去村里新开的染坊看颜料。
林风眠的母亲地位低下，丈夫和婆婆对她冷漠苛刻。这个单纯美丽的瑶家女子和年轻的染坊老板坠入爱河，相约私奔，却不幸被族人抓了回来，绑起来拷打得鲜血淋漓。年仅六岁的林风眠突然冲出来，大声哭喊，手里举着菜刀向人群乱挥。孩子被强行抱走了，从此再也没有见过母亲，他变得沉默寡言。后来林风眠画过很多以“宝莲灯”“白蛇传”为题材的画，“救母”是他一生不能解脱的情结。
幼年的林风眠時常跟着祖父林维仁上山打石头，他的父亲林雨农也是石匠。不过，除了会刻石头外，父亲还能在纸上作画。或许正是这一点改变，使这个石匠之家的后代最终舍弃了石头而迷上了画纸。林风眠小小年纪就开始翻弄《芥子园画谱》，几年工夫就画得像模像样了。
15岁时，林风眠考取了省立梅州中学，他早熟的画才立即得到美术教师梁伯聪的赞赏。他发现林风眠对形象有着超强的记忆力，并且善于发挥和创造。1919年7月，林风眠中学毕业了，恰好此时他收到了梅州中学的同窗好友林文铮从上海发来的信函，告知他留法勤工俭学的消息。于是，林风眠怀着对欧洲艺术的美好憧憬，告别家人前往上海，和林文铮结伴登上了法国邮轮奥德雷纳蓬号，作为第六批留法勤工俭学的学生，踏上了注定要改变其一生的欧洲求学之路。同时他也离开了故乡这个伤心之地，从此再没回来过。
1921年，林风眠转入法国国立第戎美术学院，正式开始美术专业的学习。不到半年，林风眠的绘画才华就被校长耶西斯发现了。在耶西斯的推荐下，林风眠又转入法国国立高等美术学院，进入时人誉为“最学院派的画家”的哥罗蒙的画室就读。林风眠一来到这个学院派的“老巢”，就完全沉迷于细致的写实主义学院派画风之中——这种选择，有其主观因素，如林风眠所说：“自己是中国人，到法后想多学些中国所没有的东西，所以学西洋画很用功，素描画得很细致。当时最喜爱画细致写实的东西，到博物馆去也最喜欢看细致写实的画。”
这种选择也与当时的时代风潮有着必然的联系。五四前后，对中国画改良的呼声此起彼伏，先是康有为喟叹“我国画疏浅，远不如之，此事亦当变法！”接着陈独秀又发出“改良中国画”的惊世之音。而他们所主张的变法方向惊人的一致，那就是康有为所说的要“取欧画写形之精，以补吾国之短”，也是陈独秀所主张的“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。林风眠是一路紧随着五四新潮走出国门的，自然深受这种观念的影响，初进艺术学府，一度醉心于西方写实的古典传统是毫不奇怪的。这既是打好绘画基本功之必需，更是当时世风浸染的必然结果。
然而，就在这个节骨眼上，爱才的耶西斯校长跑过来给了林风眠一记“当头棒喝”——那天，耶西斯专程来巴黎看望这位得意弟子，他发现林风眠正无比认真地研习西方学院派的写实画风，立即毫不客气地批评他：“你是一个中国人，你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧，走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”他还告诫林风眠：“你要做一个画家就不能光学绘画，美术中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺——什么都应该学习。要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”这番话，对林风眠来说恰如醍醐灌顶，使他从对西方古典画风的沉迷中猛醒，重新发现了“东方艺术”的魅力。
这次对东方艺术的“重新发现”，对林风眠一生的艺术走向影响深远。在他后来的众多杰作中，我们不难看出中国各种传统艺术和民间艺术对他的直接影响。林风眠九十岁时谈到自己的艺术时曾坦言：“我的仕女画最主要是接受来自中国的陶瓷艺术。我喜欢唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窑、龙泉窑那种透明颜色的影响。”而这一改变，正是从耶西斯校长那“一声棒喝”发端的。
1923年春天，在同乡熊君锐的邀请下，林风眠与李金发、林文铮等同窗好友开始了为期近一年的德国游学。这一年的游学生涯对林风眠具有特殊的意义。在德国游学的一年，他的创作时间相对宽裕，这使他充分接触了当时最为新锐的艺术流派，如表现主义、抽象主义等。尤其是以德国为中心产生的“青骑士”画派，令林风眠心灵为之震撼。回到法国之后，林风眠与几位趣味相投的艺友发起了一个绘画沙龙组织——“霍普斯会”。“霍普斯”指的是古希腊神话中的太阳神阿波罗。阿波罗在神话中主宰光明、青春和艺术，林风眠以此命名，正表现出他决心为世人创造有青春活力的艺术的坚定信念。
1924年，“霍普斯会”联合另一个艺术团体——美术工学社，要在法国的斯特拉斯堡举办一次中国美术展览会，正巧当时中国的教育泰斗蔡元培先生正旅居斯特拉斯堡，组委会就特邀他为名誉会长。经过几个月的紧张筹备，“中国古代和现代艺术展览会”于5月21日正式开幕。一时之间，“巴黎各大报，几无不登载其事”。林风眠在此次展览中，推出了14幅油画和28幅彩墨画，共计42幅作品，被法国《东方杂志》誉为“中国留学美术者的第一人。”
蔡元培先生在参观展览时，被林风眠的一幅展品深深吸引，那就是他游学德国时所作的《摸索》。这是56岁的蔡元培与不满24岁的林风眠的第一次相遇，正是这次不寻常的相遇，改变了林风眠此后的艺术人生。
耶西斯校长慧眼识珠，他的当头棒喝对林风眠的艺术人生起了决定性的作用。他使林风眠重新发现了自己的民族艺术，走上了一条艺术上的新路。
1900年11月22日，林风眠出生在广东省梅县白宫镇阁公岭村的一个石匠家庭。他从小就对色彩有特别强烈的兴趣，总缠着母亲去村里新开的染坊看颜料。
林风眠的母亲地位低下，丈夫和婆婆对她冷漠苛刻。这个单纯美丽的瑶家女子和年轻的染坊老板坠入爱河，相约私奔，却不幸被族人抓了回来，绑起来拷打得鲜血淋漓。年仅六岁的林风眠突然冲出来，大声哭喊，手里举着菜刀向人群乱挥。孩子被强行抱走了，从此再也没有见过母亲，他变得沉默寡言。后来林风眠画过很多以“宝莲灯”“白蛇传”为题材的画，“救母”是他一生不能解脱的情结。
幼年的林风眠時常跟着祖父林维仁上山打石头，他的父亲林雨农也是石匠。不过，除了会刻石头外，父亲还能在纸上作画。或许正是这一点改变，使这个石匠之家的后代最终舍弃了石头而迷上了画纸。林风眠小小年纪就开始翻弄《芥子园画谱》，几年工夫就画得像模像样了。
15岁时，林风眠考取了省立梅州中学，他早熟的画才立即得到美术教师梁伯聪的赞赏。他发现林风眠对形象有着超强的记忆力，并且善于发挥和创造。1919年7月，林风眠中学毕业了，恰好此时他收到了梅州中学的同窗好友林文铮从上海发来的信函，告知他留法勤工俭学的消息。于是，林风眠怀着对欧洲艺术的美好憧憬，告别家人前往上海，和林文铮结伴登上了法国邮轮奥德雷纳蓬号，作为第六批留法勤工俭学的学生，踏上了注定要改变其一生的欧洲求学之路。同时他也离开了故乡这个伤心之地，从此再没回来过。
1921年，林风眠转入法国国立第戎美术学院，正式开始美术专业的学习。不到半年，林风眠的绘画才华就被校长耶西斯发现了。在耶西斯的推荐下，林风眠又转入法国国立高等美术学院，进入时人誉为“最学院派的画家”的哥罗蒙的画室就读。林风眠一来到这个学院派的“老巢”，就完全沉迷于细致的写实主义学院派画风之中——这种选择，有其主观因素，如林风眠所说：“自己是中国人，到法后想多学些中国所没有的东西，所以学西洋画很用功，素描画得很细致。当时最喜爱画细致写实的东西，到博物馆去也最喜欢看细致写实的画。”
这种选择也与当时的时代风潮有着必然的联系。五四前后，对中国画改良的呼声此起彼伏，先是康有为喟叹“我国画疏浅，远不如之，此事亦当变法！”接着陈独秀又发出“改良中国画”的惊世之音。而他们所主张的变法方向惊人的一致，那就是康有为所说的要“取欧画写形之精，以补吾国之短”，也是陈独秀所主张的“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。林风眠是一路紧随着五四新潮走出国门的，自然深受这种观念的影响，初进艺术学府，一度醉心于西方写实的古典传统是毫不奇怪的。这既是打好绘画基本功之必需，更是当时世风浸染的必然结果。
然而，就在这个节骨眼上，爱才的耶西斯校长跑过来给了林风眠一记“当头棒喝”——那天，耶西斯专程来巴黎看望这位得意弟子，他发现林风眠正无比认真地研习西方学院派的写实画风，立即毫不客气地批评他：“你是一个中国人，你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧，走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”他还告诫林风眠：“你要做一个画家就不能光学绘画，美术中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺——什么都应该学习。要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”这番话，对林风眠来说恰如醍醐灌顶，使他从对西方古典画风的沉迷中猛醒，重新发现了“东方艺术”的魅力。
这次对东方艺术的“重新发现”，对林风眠一生的艺术走向影响深远。在他后来的众多杰作中，我们不难看出中国各种传统艺术和民间艺术对他的直接影响。林风眠九十岁时谈到自己的艺术时曾坦言：“我的仕女画最主要是接受来自中国的陶瓷艺术。我喜欢唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窑、龙泉窑那种透明颜色的影响。”而这一改变，正是从耶西斯校长那“一声棒喝”发端的。
1923年春天，在同乡熊君锐的邀请下，林风眠与李金发、林文铮等同窗好友开始了为期近一年的德国游学。这一年的游学生涯对林风眠具有特殊的意义。在德国游学的一年，他的创作时间相对宽裕，这使他充分接触了当时最为新锐的艺术流派，如表现主义、抽象主义等。尤其是以德国为中心产生的“青骑士”画派，令林风眠心灵为之震撼。回到法国之后，林风眠与几位趣味相投的艺友发起了一个绘画沙龙组织——“霍普斯会”。“霍普斯”指的是古希腊神话中的太阳神阿波罗。阿波罗在神话中主宰光明、青春和艺术，林风眠以此命名，正表现出他决心为世人创造有青春活力的艺术的坚定信念。
1924年，“霍普斯会”联合另一个艺术团体——美术工学社，要在法国的斯特拉斯堡举办一次中国美术展览会，正巧当时中国的教育泰斗蔡元培先生正旅居斯特拉斯堡，组委会就特邀他为名誉会长。经过几个月的紧张筹备，“中国古代和现代艺术展览会”于5月21日正式开幕。一时之间，“巴黎各大报，几无不登载其事”。林风眠在此次展览中，推出了14幅油画和28幅彩墨画，共计42幅作品，被法国《东方杂志》誉为“中国留学美术者的第一人。”
蔡元培先生在参观展览时，被林风眠的一幅展品深深吸引，那就是他游学德国时所作的《摸索》。这是56岁的蔡元培与不满24岁的林风眠的第一次相遇，正是这次不寻常的相遇，改变了林风眠此后的艺术人生。
耶西斯校长慧眼识珠，他的当头棒喝对林风眠的艺术人生起了决定性的作用。他使林风眠重新发现了自己的民族艺术，走上了一条艺术上的新路。