流行音乐题材纪录片在美国有着悠久的历史,是美国纪录片的重要组成部分。进入新世纪以来,美国流行音乐题材纪录片呈现出新的发展状态,展现出新的特点,最近几年更是屡次获得奥斯卡的青睐,也因此引起了学界和业界的广泛关注。本文以美国流行音乐题材纪录片为研究主体,从以下四个部分展开论述:第一部分是对美国流行音乐题材纪录片在新世纪以前的发展历程做简要梳理,将美国流行音乐题材纪录片从诞生到20世纪九十年代的发展分为萌芽时期、初创时期和发展时期三个阶段,概述每一历史阶段的主要特点和重要变化。第二部分关注新世纪以来美国流行音乐题材纪录片的总体特征,依照内容分为人物类美国流行音乐题材纪录片、事件类美国流行音乐题材纪录片和知识类美国流行音乐题材三类。其中,人物类美国流行音乐题材纪录片通过多种制作技巧,展现流行音乐人的人格魅力,借助流行音乐人影响力实现高效传播;事件类美国流行音乐题材纪录片在发展过程中与技术长期保持着密切联系,不断为观众带来震撼的视听体验;知识类美国流行音乐题材纪录片以普及流行音乐知识为主要目的,是传播流行音乐文化的重要渠道。第三部分,分析美国流行音乐题材纪录片在还原美国流行音乐本真品质、见证美国流行音乐发展历程、满足普罗大众娱乐需求、赢得市场商业回报四个方面的显著价值,以具体案例论证美国流行音乐题材纪录片对推动流行音乐发展和提升观众审美水平起到的积极作用以及其不可忽视的负面影响。第四部分,用发展的眼光展望美国流行音乐题材纪录片的未来趋势,尝试提出私人化、沉浸化、互动化的发展建议。本论文通过对新世纪以来美国流行音乐题材纪录片的分析研究,对流行音乐题材纪录片的创作进行总结,并为其提出关于未来发展方向的思考和建议,以期为当前流行音乐题材纪录片创作者们提供值得借鉴的方法和思路。