“和传统相结合,走中国化道路”是中国雕塑研究和创作中一支重要的力量。一开始,这是上世纪初在法国学习雕塑的一批中国学生自发的艺术追求。而后,随着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》成为中国文艺路线的指导方针,来自西方的写实传统同中国民族文化、民间传统最终紧密结合起来,成为中国雕塑创作的重要方法论。在全球经济一体化的背景下,中国传统文化作为一种宝贵的资源,在艺术创作中得到了广泛的研究和运用。但在具体的实践中,一直存在两种截然不同的方法和局面。本文以四川传统雕塑优秀作品为例,分析四川雕塑创作中,浓厚的现实主义、超现实主义传统形成和演变的原因。讨论的案例包括:公元前2000至1200年的三星堆青铜面具、汉代画像石画像砖艺术、开凿于唐宋时期的大足石刻、清代的昆明筇竹寺五百罗汉泥塑,再到上世纪六十年代,中国现代美术史上第一件拥有世界级影响的雕塑作品——大邑地主庄园《收租院》泥塑。在作品多样的面貌和创作的目的、理念之间存在着密切关联。本文通过揭示隐藏在造型特点和技术语言背后的创作逻辑,来回答对今天的创作而言,“究竟什么是传统?”以及“应该如何继承传统?”的问题。只有把握住中国人独特的世界观、生命观才能真正了解中国雕塑的精髓。传统样式的丰富多彩,这说明传统是活的资源。不能死守传统的形骸,只有大胆吸收古今中外一切有用的元素,产生新的综合,才可能创作出有价值的当代作品。