中国人物绘画在其发展的历史进程中依托中国本土文化(儒、释、道)逐渐形成了独特的审美趣味和绘画图式语言,其传承和表现都具有明显的东方思维特性。研究和分析中国人物绘画尤其是意笔人物绘画的独特的造型理念和审美趣味方式以及当代环境下中国画的人物绘画发展趋势来品读人物画的特征。通过对中国传统人物画发展轨迹的追溯和审美理念的分析,以经典艺术创作的典型个案为例,去寻找中国人物画创作中所追求的审美与品藻的走向和在新的艺术观念环境下所表现出的审美趣味走向。本文以中国传统文化精神为基础,对传统和现代视野下中国人物绘画造型的诸种形态进行了分析比较,进而从中国人物画的发展过程出发,来探讨如何品读人物绘画造型的审美意趣。对于意笔人物绘画造型的研究大都以人物造型中的“形神关系”为中心进行研究,着重于分析人物形象再现(写实)和精神传达间的关系。本文的研究立足于形神之间的重要关系,把视点着眼于人物形象的笔墨意趣和造型意趣的表达上,结合当今的时代背景和当下的文化语境对造型的意趣性进行研究。从结构上看,本文共分为三个章节,第一部分大体综述传统人物绘画造型美学的发展脉络。从中寻找出意笔人物绘画的笔墨和造型意趣的共通性,并由此引出文章的重点既第二部分和第三部分,第二部分主要分析近现代意笔人物绘画造型意趣发展的影响因素和典型性画家的造型特点分析,通过分析西方艺术理念对近现代人物绘画创作的影响和近现代生活方式、环境、文化的影响来了解近现代画家在人物绘画中所进行的尝试和实践。第三部分主要通过在人物造型意趣中“意”和“趣”的具体阐述来详细的解析意趣性在绘画造型中的不同审美特性。审美的独自体验特征在每一个观者的眼中都是不一样的,人物作品中的形意的人文感受和画家艺术追求所传递的信息是要靠观者的共鸣来表述的。同样作品的好坏和作品语言的选择,风格的体现是紧密相关的。只有把握住作品内部最深层的东西才能真正的去理解绘画本身的内涵,这个要求也使得画家在创作的时候应该着重于体表现真正深入人心的自我感受抒发。近现代的意笔人物绘画经过了很大的变革与发展,不论是材料、技法还是创作的审美取向都在发生着巨大的变化,在这个变化中立足于自己的艺术理想去追求自己的艺术语言创作优秀的作品是每一个画家都应该去努力的,同样在这个过程中如何去研究把握造型意趣性的品读对于人物绘画的创作无疑有着很积极的意义。