宋玉是继屈原之后杰出的楚辞作家,他勇于创新,开辟赋体文学,成为一代赋圣。古人对宋玉的评价很高,但一直未深入阐述宋玉作品。近现代学者又受到疑古思潮的影响,怀疑署名为宋玉的作品的真实性,限制了研究的空间。直到上个世纪80年代,学界才逐渐恢复宋玉作品的属权,宋玉研究也引起当代学者的重视,本文拟对当前所认定为宋玉作品的文学性进行相关的探索。本论文共分为八个部分：第一部分是绪论,简要介绍了宋玉的生平、宋玉作品真伪考订成果以及学界对当前所认定为宋玉作品的研究情况。第二部分为论文的第一章,通过屈宋的对照,指出宋玉作为屈辞的追随者,不是毫无个性的模拟,他在继承中多有出新,如他的《九辩》比之《离骚》取得了“凄怨之情,实为独绝”的艺术成就；更难得的是,他的《招魂》中孕育了“辞”“赋”两体的“基因”,是“好辞而以赋见称”艺术融通的结晶。可以说在“屈宋逸步”的光辉中,宋玉的“创造力”的光芒更为耀眼,这一点将在他开创的赋体文学中看的更清楚。第三部分为论文的第二章,重点介绍了宋玉对赋体文学的开创之功。宋玉在艳情、游戏、山水和抒愤等主题方面,作出了开拓性的贡献,成了我国古代卓越的文学创新大师。本章尝试运用美学、心理学等理论对上述主题进行分析阐释。第四部分为论文的第三章,总结宋玉辞赋的艺术特征,认为他的作品：题材多元；铺陈繁丽；审美追求上以“艳耀哀壮”为取向；行文上多采取问对的形式；辩说诙谐；语言巧丽；抒情上发展了情景交融的写作手法；结构上有明显的“崇高”与“美”的建构模式。由于宋玉辞赋的艺术特色中美学建构一部分,章节较多,故单独列为第四章,作为本论文的第五部分。第六部分为论文的第五章,介绍了宋玉赋对汉大赋体制的影响。特别是宋玉赋中述客主以首引的问对结构、及声貌而穷文的铺陈描写以及卒章见义的写作模式,为汉代“铺张扬厉”的散体大赋奠定了形式基础。第七部分为论文的第六章,借助“诗圣”杜甫对宋玉的追思、悲秋主题的继承与文学讽谏的自觉体认等方面的阐述,揭示了杜甫对宋玉的师范与共鸣的关系及成因。通过这一关系剖析,将加深对宋玉作品的内涵及其人格的认识。第八部分为论文的结语：宋玉才华横溢,品格高洁,贴近民众,既是杰出的楚辞作家,又是一代赋圣。宋玉的作品多成为中国文学的经典样式,不仅花样繁多,且有深邃的内涵。它宛如一座蕴含奇珍异宝的文学宝库,有待我们深入探索。