电影海报发展至今,其形式与意义都随着时代的演变发生了巨大变革,每个时期的演变都需要一个契机,一般会是技术,也可能关于文化。如绘画形式的转变:从手绘到电脑绘制。再如呈现方式的转变:从单一的纸质海报呈现到数字平台的呈现。变革中有的保留了传统部分,有的追求创新,但都离不开“宣传电影”本身的初衷。电影海报的设计亦是如此,既不能太追求设计师的个性,导致本末倒置,也不能过于向市场妥协,让海报失去了“设计”的成分而变得媚俗。如今,现代电影海报设计在如此优越的技术条件下,该如何打破止步不前的状况,需要从电影与设计两个问题上共同寻找契机。本文通过“文艺特征的电影”与“海报视觉符号设计”两个核心的论证,研究两者存在的互补性与独特性。并阐述了在不同时代与文化背景下电影海报设计的源流,通过探究其发展规律,揭示了电影海报设计在当代的局限与瓶颈。与此同时,对具有文学艺术性的电影进行剖析,论述了该类电影作品及海报设计趋于经典的必然性缘故,并将其归纳为“文艺”特征。最后通过分析具有“文艺”特征的电影海报的诉求与价值,论述了其海报设计中的审美观念和创新设计要领。同时,基于文艺特征电影的价值认知,深入辨析了其对海报设计起到的引导性作用。并且,根据“文艺”电影与视觉符号设计的正向关系折射出两者的价值批判,进一步开拓出更深远的设计伦理之道。