梅西安是二十世纪的法国作曲家和鸟类学家,他以自己独特的音乐语言创作了一系列关于鸟的音乐作品,在他创作的钢琴作品《鸟鸣集》中分别以十三种鸟类命名,《蓝色鸫鸟》为其中第三首,梅西安通过钢琴音乐表现蓝色鸫鸟和栖息生活的环境以及与其毗邻的其他鸟类,用听觉艺术呈现真实大自然的声音场景,体现了梅西安在音乐创作中的声景观,为音乐创作创造了更多可能性。本文主要通过三部分对这部钢琴作品进行探讨分析。第一部分对创作背景进行分析,从战后的法国重建了解梅西安所处的时代背景,从二十世纪的音乐形态转向了解梅西安创作中具独特性的原因;第二部分通过对音乐形象的本体分析与声音场景的排列逻辑分析声景布局,在音乐形象分析时通过对各类音乐形象的不可逆行节奏、附加时值、扩张节奏等探究梅西安用音乐表现鸟类的创作方法,并根据蓝色鸫鸟音乐形象的活动轨迹对随之变化的声音场景分析这部钢琴作品的声景布局;第三部分在前两部分基础上从钢琴演奏技巧方面对演奏难点进行深入探讨。笔者希望通过声景观的视角,给与演奏者以新的提示,在自然声景的听觉审美观下,考量这首作品的演奏的方法、听觉感受、结构布局。希望通过本文能使人们更加了解梅西安鸟类钢琴作品的深刻内涵。并以此曲为例,为弹奏梅西安鸟类音乐的学子提供声音景观的听觉审美方式,以拓展演奏者的内心听觉。