在人类艺术发展的漫长历史过程中,最重大的一次变动就是由传统艺术向现代派艺术的发展飞跃。传统艺术最根本的特征就是求真写实,而现代派艺术最根本的特征就是反对求真写实,但是这个发展飞跃并不是一瞬间就能完成的,它的中间必须要有一个非常重要的过渡阶段,那就是印象派艺术。从印象派的很多作品中我们都能找到他们的艺术主张:首先就是真实的表现自然界的光和色。印象派认为,自然界中的色实际上只是光的照耀的结果,色彩的根源在与光。在早晨,中午和晚上不同光的照射下,物体的色彩是不一样的。其次就是印象派重色彩,轻造型,重情感,轻理智。在绘画作品,我们会看出,只要是重色彩的,都是重感情的,而只要是重造型的,都偏理性。印象派由于重色彩,轻造型,必然就会带来重感情,轻理性。印象派画家的作品非常得多,尤其以风景居多,但是在本论文中,我主要想针对印象派的人体绘画这一块来进行阐述,以此来加深对印象派的理解。那么什么是人体绘画呢?印象派的人体绘画又会有什么不一样的特点?在本论文中我会慢慢阐述。那么首先先给人体绘画下个定义:以人体本身为对象的绘画艺术,然后运用线条,色彩与形体等艺术语言去构造人体绘画艺术的造型,通过构图、造型,色彩等艺术手段,塑造出的静态的人体绘画视觉形象。从开始有人体绘画艺术,人体绘画艺术就开始在不同的阶段,有不同的表现方式,于是出现了一大批的佳作。例如人体艺术的革新者——马奈、女性美的礼赞——雷诺阿、理性中的光芒——修拉等等。而印象派的人体绘画最主要的特点是什么呢?他们并不像以前的流派画家一样,要求如实的表现事物,形貌和色彩两个方面都要真实,而只是要求去表现自然界的光与色中的人体。